i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele warstwy aktywnej oddziałują z pikselami warstwy (S) pod nią. Matematycznie łączą informacje o kolorach warstw, co skutkuje różnymi efektami wizualnymi.
* Lokalizacja: Znajdziesz tryby mieszania w panelu warstwy , w menu rozwijanym nad suwakiem krycia. Domyślny tryb mieszania jest „normalny”.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie rodzaju efektu, który generalnie wytwarzają:
* normalne: Podstawowe tryby, często używane do fundamentalnego warstw (normalne, rozpuszczone).
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu. Pracują, porównując wartości kolorów warstw i zachowując ciemniejsze wartości (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor).
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz. Pracują, porównując wartości kolorów i zachowując lżejsze wartości (rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor).
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast, zazwyczaj zarówno przez ciemnienie, jak i rozjaśniające różne obszary (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka).
* Inwersja: Tryby te tworzą inwersje kolorów i efekty odejmujące (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podział).
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem i jasnością warstw (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
ii. Wspólne tryby mieszania dla portretu
Oto spojrzenie na niektóre powszechnie używane tryby mieszania i ich typowe zastosowania w portrecie:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz, często pogłębiając cienie i dodając bogactwo.
* Zastosowanie:
* Dodawanie tekstury: Nakładanie warstwy tekstury (np. Grunge, papier) w trybie mnożonym przyciemnia obraz i nadaje szczegóły tekstury. Obniżyć krycie, aby kontrolować intensywność.
* ulepszenie cieni: Tworzenie nowej warstwy, malowanie czarnym (lub ciemnym kolorem) w miękkich pociągnięciach i ustawienie trybu mieszania do pomnożenia dodaje głębokości i definicji cieni.
* spalanie (unikanie i spalanie): Użyj z pędzlem o niskiej zawartości, aby selektywnie przyciemnić obszary.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, tworząc jasne elementy i miękki charakter.
* Zastosowanie:
* Dodanie wycieków lub rozbłysk światła: Nakładanie obrazu wycieków lub rozbłysków w trybie ekranu dodaje marzycielskiego, eterycznego efektu.
* Podkreśla ulepszenie: Utwórz nową warstwę i pomaluj białym (lub jasnym kolorem) na wyświetleniach.
* unikanie (unikanie i spalanie): Użyj z pędzlem o niskiej zawartości, aby selektywnie rozjaśnić obszary.
* Dodawanie Glow: Może być używany z miękkim pędzlem i jasnym kolorem, aby stworzyć subtelny blask wokół obiektu.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast i nasycenie kolorów. Ciemne obszary stają się ciemniejsze, a jasne obszary stają się lżejsze.
* Zastosowanie:
* Dodawanie tekstury: Podobne do pomnożenia, ale z większym kontrastem. Używaj z teksturami, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Contouring: Dodawanie subtelnych cieni i wyświetleń w celu zwiększenia funkcji twarzy.
* Zwiększenie szczegółów: Może być używany do subtelnego wyostrzenia szczegółów i zwiększenia ogólnego popu obrazu.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Mniej surowy kontrast.
* Zastosowanie:
* Subtelne ulepszenia: Aby dodać delikatny kontakt kontrastu i koloru do określonych obszarów.
* Mieszanie korekty kolorów: Miękkie światło może bardziej naturalnie mieszać warstwy korekcji kolorów.
* Tworzenie miękkiego, vintage.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy leżącej u podstaw kolorem warstwy aktywnej, ale zachowuje jasność (jasność) oryginalnego obrazu.
* Zastosowanie:
* Tonowanie kolorów: Dodaj warstwę mapy gradientu lub solidną warstwę koloru, a następnie ustaw tryb mieszania na kolor, aby zastosować określony kolor kolorów, zachowując oryginalną jasność i kontrast.
* Zajmowanie czarno -białych zdjęć: Łatwy i szybki sposób na dodanie koloru.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje jasność (jasność) leżącej u podstaw warstwy jasności warstwy aktywnej, zachowując odcień i nasycenie.
* Zastosowanie:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Umożliwia rozjaśnienie lub przyciemnienie określonych obszarów bez zmiany kolorów.
* wyostrzenie: Łączenie wyostrzonej warstwy z trybem mieszania jasności może wyostrzyć szczegóły, zapobiegając artefaktom kolorów.
* hue:
* Efekt: Zastępuje odcień (kolor) warstwy leżącej u podstaw odcienia warstwy aktywnej, zachowując jednocześnie nasycenie i jasność.
* Zastosowanie:
* Subtelne korekty kolorów: Dobra dla bardzo ukierunkowanych i drobnych zmian kolorów. Rzadko używane sam.
* Nasycenie:
* Efekt: Zastępuje nasycenie (intensywność koloru) leżącej u podstaw warstwy nasyceniem warstwy aktywnej, zachowując odcień i jasność.
* Zastosowanie:
* Zmniejszenie lub zwiększenie wibracji koloru: Użyj solidnej warstwy kolorów o niskim nasyceniu do desaturacji lub solidnej warstwy kolorów o wysokim nasyceniu, aby zwiększyć wibrację.
iii. Krok po kroku przepływ pracy i wskazówki
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Upewnij się, że Twój początkowy portret jest dobrze narażony i skomponowany. Tryby mieszania poprawia, ale nie naprawiają podstawowych problemów.
2. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Użyj warstw regulacji, aby wprowadzić zmiany, które można łatwo zmodyfikować lub usunąć później.
3. Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania na tej samej warstwie. Każdy tryb mieszania oddziałuje inaczej z podstawowymi warstwami i możesz natknąć się na nieoczekiwane i piękne wyniki.
4. Kontrola krycia: Użyj suwaka krycia, aby dopracować intensywność trybu mieszania. Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki. Niższe zmętnienia zwykle powodują bardziej naturalne i wyrafinowane efekty.
5. Maskowanie: Użyj masek warstw, aby wybijać efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia ukierunkowanych korekt, takich jak dodanie tekstury tylko do tła lub selektywne rozjaśnianie podświetleń.
6. Wybór kolorów: Rozważ kolory dodanych warstw. Kolory drastycznie wpłyną na wyniki trybów mieszania. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
7. nakładki tekstury:
* Źródło: Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, takich jak papier, tkanina, grunge lub wzory abstrakcyjne.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z pomnożeniem, nakładką, miękkim światłem i ekranem.
* Masowanie: Zamekaj teksturę z obszarów takich jak twarz pacjenta, aby uniknąć niechcianego hałasu.
8. Gradowanie kolorów:
* Mapy gradientu: Utwórz warstwę regulacji map gradientu, aby zastosować zakres kolorów na obraz na podstawie jego wartości jasności. Ustaw tryb mieszania na kolor lub miękkie światło, aby uzyskać subtelny efekt.
* Solidne warstwy kolorów: Dodaj solidną warstwę kolorów i ustaw tryb mieszania na kolor, odcień lub nasycenie, aby osiągnąć określone odcienie kolorów lub wyreguluj wibrację koloru.
9. unikanie i spalanie trybami mieszania:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania tej warstwy na nakładanie lub miękkie światło. 50% szarych będzie niewidoczne w tych trybach.
* Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub miękkiego pędzla z białym/czarnym), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
10. Skoncentruj się na subtelności: W portrecie sztuki pięknej mniej jest często więcej. Cel do subtelnych ulepszeń, które ulepszają obraz bez przetwarzania nadmiernie przetworzonego.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie stylu vintage
1. duplikat warstwy: Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
2. Dodaj teksturę: Umieść warstwę tekstur (np. Zeskanowany papier) nad zduplikowaną warstwą portretową.
3. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć lub nakładać. Dostosuj krycie do swoich upodobań.
4. Tonowanie kolorów: Dodaj warstwę regulacji map gradientu z ciepłymi, stonowanymi kolorami (np. Tonami sepii).
5. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na kolor lub miękkie światło. Dostosuj krycie.
6. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby usunąć teksturę i tonowanie kolorów z twarzy pacjenta lub innych obszarów, w których chcesz zachować oryginalny szczegół.
7. Korekty końcowe: Dokonaj dalszych regulacji jasności, kontrastu lub koloru, aby udoskonalić obraz.
Kluczowe wyniki:
* Zrozum tryby: Dowiedz się, jak każdy tryb mieszania wpływa na podstawowe warstwy.
* eksperymentuj i odkryj: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji.
* Użyj krycia i masek: Kontroluj intensywność i umieszczenie efektów.
* cel dla subtelności: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak skutecznie korzystać z trybów mieszania.
Opanowując tryby mieszania, możesz odblokować szeroki wachlarz kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe poziomy. Powodzenia!