REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na manipulowaniu światłem, cieniem i kolorem, aby naśladować dramatyczny i naładowany emocjonalnie uczucie starego malarza. Oto podział kroków, które możesz podjąć:

1. Fundacja:odpowiedni obraz

* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach i silnym charakterze. Pomyśl o kimś ze zmarszczkami, głęboko osadzonymi oczami lub wyjątkowym wyrazem. Elementy te skorzystają z silnego kontrastu.

* oświetlenie: Najważniejszym elementem jest źródło pojedynczego światła . Idealnie chcesz, aby pojedyncze, mocne światło (jak softbox lub naturalne światło z okna) z boku i nieco powyżej tematu. Jest to klucz do stworzenia podpisu „trójkąta Rembrandt” światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* tło: Niezbędne jest ciemne, neutralne tło. Czarny lub ciemnoszary działa najlepiej, aby podkreślić temat i zminimalizować rozproszenie uwagi.

* Pose: Rozważ pozy, który przekazuje nastrój i emocje. Lekko odwrócona głowa jest klasyczna, co pozwala na lepszą grę światła i cienia.

2. Ustawienia rozwoju Lightroom:

Oto szczegółowy podział ustawień lightroom w celu dostosowania:

a. Panel podstawowy:

* Ekspozycja: Często zaczyna się od obniżenia ekspozycji. Cel dla ciemnej bazy. Później odzyskasz szczegóły. Zacznij od odległości od -0,5 do -1 eV i dostosuj w razie potrzeby.

* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębia cienie i sprawi, że najważniejsze są. Eksperyment między +20 a +50.

* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania wysadzeniu obszarów. Spróbuj rozpocząć od -50 i dostosować.

* Shadows: Nieco zwiększ suwak cieni, aby podnieść niektóre szczegóły z najciemniejszych obszarów, ale uważaj, aby nie sprawić, by obraz był płaski. Zacznij od +10 i dostosuj.

* białe: Nieco zwiększ suwak białych, aby dodać trochę blasku do najważniejszych atrakcji, ale zachowaj ostrożność, aby nie prześwietlić. Zacznij od +5 i dostosuj.

* czarne: Zmniejsz suwak Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz silniejsze poczucie dramatu. Spróbuj -20 do -40.

* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby dodać trochę tekstury i ostrości. Wyjdź na to, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. +10 do +20 powinno wystarczyć.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj się do swoich preferencji. Często nieznaczne obniżenie nasycenia może zwiększyć ponury nastrój. Możesz także eksperymentować z nieco wyższą wibracją, jeśli kolory wydają się zbyt wyciszone.

b. Panel krzywej tonu:

* Krzywa punktowa (zalecana): Użyj krzywej punktowej do dokładniejszej kontroli. Utwórz kreskę S, aby zwiększyć kontrast w środkowych podteorach, tworząc bogatszy ogólny obraz. Lekko odciągnij górną część krzywej, aby uzyskać podświetlenia i dolną część w dół dla cieni.

* krzywa parametryczna (alternatywa): Jeśli wolisz, użyj krzywej parametrycznej. Zwiększ kontrast, podciągając wyświetlanie i cienie.

c. HSL/Kolor Panel:

* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry.

* Nasycenie: Lekko desaturują kolory, zwłaszcza zielenie i blues, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i skupić się na odcieniach skóry. Skoncentruj się na desaturowaniu kolorów otaczających ten temat.

* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Często przyciemnienie luminancji bluesa i zieleni może przyczynić się do ciemnego i nastrojowego charakteru. Rozjaśnij luminancję czerwieni i pomarańczy, aby wzmocnić odcienie skóry.

d. Panel detali:

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj wyostrzania, która wygląda naturalnie, unikając nadmiernych artefaktów. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki, aby dopracować ostrzenie. Maskowanie jest tutaj szczególnie ważne, aby zapobiec wyostrzeniu tła.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.

e. Panel efektów:

* winieta: Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i odbierz oko widza w stronę obiektu. Ujemna ilość suwaka winiet (np. -10 do -30) przyciemni krawędzie.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi klasyczny, filmowy charakter.

f. Panel kalibracji:

* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorów. Drobne korekty mogą stworzyć bardziej wyjątkowy i dopracowany wygląd.

3. Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandta):

* regulacja pędzla/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu:

* Podkreśl oczy: Użyj szczotki z niewielkim wzrostem ekspozycji i jasności, aby oczy uczynić oczy ostrzejszymi i bardziej wciągającymi.

* Dodge and Burn: Ręcznie „Dodge” (rozjaśnij) i „spal” (ciemne) obszary, aby rzeźbić światło i zwiększyć formę tematu. Użyj narzędzia pędzla o bardzo niskim przepływie (np. 5-10%) do subtelnych i stopniowych regulacji. Skoncentruj się na obszarach, w których światło naturalnie spada, i przyciemnia obszary dalej w cieniu.

* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Ostrożnie użyj małego pędzla z odrobiną ekspozycji, aby poprawić trójkąt światła na policzku.

* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić tło, podkreślając temat.

* zmiękczająca skóra: Za pomocą pędzla ustaw jasność na wartość ujemną i subtelnie pomaluj skórę, aby zmiękczyć i zmniejszyć skazy.

4. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel oceniania kolorów umożliwia nakładanie odcieni kolorów na cienie, środkowe pary i atrakcje. Może to dodać ostatni akcent artyzmu. Zastanów się nad dodaniem subtelnego ciepłego odcienia do najważniejszych atrakcji i chłodnego odcienia do cieni, aby poprawić kontrast i nastrój.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest naturalny, malarski wygląd, a nie oczywiście przetworzony obraz.

* Pracuj niepodoziarmienie: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować i powrócić do poprzednich ustawień.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj oświetlenie i kolorowe palety portretów Rembrandta w celu uzyskania inspiracji. Zwróć uwagę na to, jak użył światła, aby ujawnić charakter i stworzyć dramat.

* Zachowaj teksturę skóry: Bądź bardzo ostrożny dzięki redukcji szumów i wyostrzeniu, aby uniknąć nadmiernego wygładzania skóry. Zachowaj szczegóły, które nadają postać portretową.

* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć nastrój i dramat, zwłaszcza jeśli skupiasz się na świetle i cieniu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami mieszanki, aby osiągnąć pożądaną tonację.

Przykładowy przepływ pracy:

1. Importuj obraz do lightroom.

2. Panel podstawowy: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, nieznacznie podnoszone cienie, zmniejsz czarne.

3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.

4. HSL/Color: Lekko desaturatowe kolory, zwłaszcza zieleń i blues. Dostosuj luminance do odcieni skóry.

5. detal: Zastosuj wyostrzenie i minimalne zmniejszenie hałasu.

6. Efekty: Dodaj winietę i opcjonalnie odrobina ziarna.

7. Lokalne korekty: Podkreśl oczy, unikaj i opaść, aby rzeźbić światło, wzmocnij trójkąt Rembrandt, przyciemnij tło.

8. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Zastosuj subtelne ciepłe odcienie na atrakcje i chłodne tony na cienie.

Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia w oparciu o określone cechy twojego obrazu. Ten przewodnik stanowi punkt wyjścia, ale najlepsze wyniki pochodzą z uważnej obserwacji i eksperymentów. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak przesunąć katalog Lightroom między PC i Mac

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak zapisywać obrazy za pomocą eksportu w Lightroom?

  1. Jak zsynchronizować swoje ustawienia wstępne Lightroom Mobile

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. 15 skrótów klawiszowych, które powinieneś znać w Photoshop CC

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. 4 proste techniki Photoshopa, dzięki którym Twoje zdjęcia będą się wyróżniać!

  6. Edycja Magic:zabawa w zwolnionym tempie (samouczek Premiere Pro)

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom