1. Fundacja:odpowiedni obraz
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach i silnym charakterze. Pomyśl o kimś ze zmarszczkami, głęboko osadzonymi oczami lub wyjątkowym wyrazem. Elementy te skorzystają z silnego kontrastu.
* oświetlenie: Najważniejszym elementem jest źródło pojedynczego światła . Idealnie chcesz, aby pojedyncze, mocne światło (jak softbox lub naturalne światło z okna) z boku i nieco powyżej tematu. Jest to klucz do stworzenia podpisu „trójkąta Rembrandt” światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne, neutralne tło. Czarny lub ciemnoszary działa najlepiej, aby podkreślić temat i zminimalizować rozproszenie uwagi.
* Pose: Rozważ pozy, który przekazuje nastrój i emocje. Lekko odwrócona głowa jest klasyczna, co pozwala na lepszą grę światła i cienia.
2. Ustawienia rozwoju Lightroom:
Oto szczegółowy podział ustawień lightroom w celu dostosowania:
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Często zaczyna się od obniżenia ekspozycji. Cel dla ciemnej bazy. Później odzyskasz szczegóły. Zacznij od odległości od -0,5 do -1 eV i dostosuj w razie potrzeby.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębia cienie i sprawi, że najważniejsze są. Eksperyment między +20 a +50.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania wysadzeniu obszarów. Spróbuj rozpocząć od -50 i dostosować.
* Shadows: Nieco zwiększ suwak cieni, aby podnieść niektóre szczegóły z najciemniejszych obszarów, ale uważaj, aby nie sprawić, by obraz był płaski. Zacznij od +10 i dostosuj.
* białe: Nieco zwiększ suwak białych, aby dodać trochę blasku do najważniejszych atrakcji, ale zachowaj ostrożność, aby nie prześwietlić. Zacznij od +5 i dostosuj.
* czarne: Zmniejsz suwak Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz silniejsze poczucie dramatu. Spróbuj -20 do -40.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby dodać trochę tekstury i ostrości. Wyjdź na to, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. +10 do +20 powinno wystarczyć.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj się do swoich preferencji. Często nieznaczne obniżenie nasycenia może zwiększyć ponury nastrój. Możesz także eksperymentować z nieco wyższą wibracją, jeśli kolory wydają się zbyt wyciszone.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (zalecana): Użyj krzywej punktowej do dokładniejszej kontroli. Utwórz kreskę S, aby zwiększyć kontrast w środkowych podteorach, tworząc bogatszy ogólny obraz. Lekko odciągnij górną część krzywej, aby uzyskać podświetlenia i dolną część w dół dla cieni.
* krzywa parametryczna (alternatywa): Jeśli wolisz, użyj krzywej parametrycznej. Zwiększ kontrast, podciągając wyświetlanie i cienie.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry.
* Nasycenie: Lekko desaturują kolory, zwłaszcza zielenie i blues, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i skupić się na odcieniach skóry. Skoncentruj się na desaturowaniu kolorów otaczających ten temat.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Często przyciemnienie luminancji bluesa i zieleni może przyczynić się do ciemnego i nastrojowego charakteru. Rozjaśnij luminancję czerwieni i pomarańczy, aby wzmocnić odcienie skóry.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj wyostrzania, która wygląda naturalnie, unikając nadmiernych artefaktów. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki, aby dopracować ostrzenie. Maskowanie jest tutaj szczególnie ważne, aby zapobiec wyostrzeniu tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.
e. Panel efektów:
* winieta: Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i odbierz oko widza w stronę obiektu. Ujemna ilość suwaka winiet (np. -10 do -30) przyciemni krawędzie.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi klasyczny, filmowy charakter.
f. Panel kalibracji:
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorów. Drobne korekty mogą stworzyć bardziej wyjątkowy i dopracowany wygląd.
3. Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandta):
* regulacja pędzla/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu:
* Podkreśl oczy: Użyj szczotki z niewielkim wzrostem ekspozycji i jasności, aby oczy uczynić oczy ostrzejszymi i bardziej wciągającymi.
* Dodge and Burn: Ręcznie „Dodge” (rozjaśnij) i „spal” (ciemne) obszary, aby rzeźbić światło i zwiększyć formę tematu. Użyj narzędzia pędzla o bardzo niskim przepływie (np. 5-10%) do subtelnych i stopniowych regulacji. Skoncentruj się na obszarach, w których światło naturalnie spada, i przyciemnia obszary dalej w cieniu.
* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Ostrożnie użyj małego pędzla z odrobiną ekspozycji, aby poprawić trójkąt światła na policzku.
* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić tło, podkreślając temat.
* zmiękczająca skóra: Za pomocą pędzla ustaw jasność na wartość ujemną i subtelnie pomaluj skórę, aby zmiękczyć i zmniejszyć skazy.
4. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Panel oceniania kolorów umożliwia nakładanie odcieni kolorów na cienie, środkowe pary i atrakcje. Może to dodać ostatni akcent artyzmu. Zastanów się nad dodaniem subtelnego ciepłego odcienia do najważniejszych atrakcji i chłodnego odcienia do cieni, aby poprawić kontrast i nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest naturalny, malarski wygląd, a nie oczywiście przetworzony obraz.
* Pracuj niepodoziarmienie: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować i powrócić do poprzednich ustawień.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj oświetlenie i kolorowe palety portretów Rembrandta w celu uzyskania inspiracji. Zwróć uwagę na to, jak użył światła, aby ujawnić charakter i stworzyć dramat.
* Zachowaj teksturę skóry: Bądź bardzo ostrożny dzięki redukcji szumów i wyostrzeniu, aby uniknąć nadmiernego wygładzania skóry. Zachowaj szczegóły, które nadają postać portretową.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć nastrój i dramat, zwłaszcza jeśli skupiasz się na świetle i cieniu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami mieszanki, aby osiągnąć pożądaną tonację.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj obraz do lightroom.
2. Panel podstawowy: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, nieznacznie podnoszone cienie, zmniejsz czarne.
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
4. HSL/Color: Lekko desaturatowe kolory, zwłaszcza zieleń i blues. Dostosuj luminance do odcieni skóry.
5. detal: Zastosuj wyostrzenie i minimalne zmniejszenie hałasu.
6. Efekty: Dodaj winietę i opcjonalnie odrobina ziarna.
7. Lokalne korekty: Podkreśl oczy, unikaj i opaść, aby rzeźbić światło, wzmocnij trójkąt Rembrandt, przyciemnij tło.
8. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Zastosuj subtelne ciepłe odcienie na atrakcje i chłodne tony na cienie.
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia w oparciu o określone cechy twojego obrazu. Ten przewodnik stanowi punkt wyjścia, ale najlepsze wyniki pochodzą z uważnej obserwacji i eksperymentów. Powodzenia!