i. Początkowy wybór i przygotowanie obrazu:
* Wybierz odpowiedni obraz: Grunge wygląda najlepiej na portretach, które mają już jakąś nieodłączną teksturę lub ciekawe oświetlenie. Obrazy, które są zbyt czyste lub gładkie, mogą wyglądać nienaturalnie z zastosowanym efektem grunge.
* Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, bilans biały): Zanim zaczniesz dodawać grunge, upewnij się, że obraz podstawowy ma dobry podkład. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały, aby utworzyć solidny punkt początkowy. Nieco niedoświetlony obraz często działa dobrze dla efektu grunge.
ii. Rozwijanie wyglądu grunge w Lightroom (krok po kroku):
1. Gradowanie kolorów (subtelne jest klucz):
* Zakładka kalibracji: To świetne miejsce do subtelnego przesunięcia ogólnych kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Lekko desaturowanie niebieskiego podstawowego może często przyczynić się do stylu vintage.
* HSL/Color Tab:
* hue: Eksperymentuj z niewielkimi przesunięciami w odcieniu różnych kolorów (zwłaszcza pomarańczy i żółci), aby stworzyć paletę w stylu vintage lub lekko poza kilkoma. Unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów. Możesz selektywnie zwiększyć nasycenie pojedynczego koloru (np. Rdzewtywna pomarańcza lub głęboki niebieski) dla kontrastowego elementu.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby ulepszyć cienie lub atrakcje w tych obszarach.
2. Manipulacja krzywej tonowej:
* krzywa punktowa (preferowana): Krzywa punktowa daje najwięcej kontroli. Utwórz kąt S, aby uzyskać zwiększony kontrast. Następnie podnieś czarny punkt (lekko przeciągnij dolny punkt krzywej w górę), aby stworzyć wyblakły lub matowy wygląd. Możesz również nieco obniżyć biały punkt, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu.
* krzywa regionu: Jeśli wolisz krzywą regionu, eksperymentuj z lekkim przyciemnieniem cieni i rozjaśnieniem atrakcji.
3. Tekstura i jasność:
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby wydobyć drobne szczegóły i stwórz ostrzejszy, bardziej dotykowy charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża tekstura może wyglądać sztucznie.
* Clarity: Tutaj możesz zacząć dodawać piasek. * Negatywna * Wartość jasności stworzy marzycielski, nieco miękki efekt (dobry na styl vintage), podczas gdy * pozytywna * wartość jasności zwiększy kontrast w połowie ton i zapewni obrazowi więcej ugryzienia. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Subtelna negatywna przejrzystość może być interesująca w połączeniu z innymi technikami grunge.
4. ziarno:
* kwota: Ma to kluczowe znaczenie dla lęku. Dodaj zauważalną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmów lub starzejących się wydruków. Zacznij od umiarkowanej ilości i dostosuj swój gust.
* Rozmiar: Kontroluj rozmiar cząstek ziarna. Większe ziarno może być bardziej wpływowe, a mniejsze ziarno jest bardziej subtelne.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość, aby kontrolować, jak zdefiniowane są cząsteczki ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nierównomierne i wyraźne ziarno.
5. winietting:
* kwota: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Wartość ujemna przyciemnia krawędzie, podczas gdy wartość dodatnia je rozjaśnia (lekka dodatnia winieta może czasem zwiększyć „bielony” lub starzejący się wygląd).
* Midpoint: Kontroluj, jak daleko winietowanie rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj kształt winiety.
6. Szczegóły:
* wyostrzenie: Podczas dodawania ziarna i konsystencji możesz nieco wycofać wyostrzenie, aby uniknąć zbyt sztucznego wyglądu.
* Redukcja szumu: Ponieważ * dodajesz * ziarno, na ogół nie potrzebujesz redukcji szumów.
7. Korekty selektywne (kluczowe dla realizmu):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub dodać subtelny gradient do obrazu. Możesz również użyć go do selektywnego desaturowania lub dodania kontrastu do określonych obszarów.
* Filtr radialny: Utwórz efekt winiety wokół obiektu lub rozjaśnij/ciemnienie obszary.
* pędzel regulacyjny: To jest twoje najbardziej precyzyjne narzędzie. Użyj go, aby selektywnie malować efekty na określonych obszarach obrazu. Na przykład:
* ciemne cienie: Selektywnie przyciemniają cienie, aby dodać głębokość i kontrast.
* desaturate skórka: Lekko desaturują odcienie skóry, aby uzyskać bardziej vintage wygląd.
* Dodaj teksturę do odzieży: Pomaluj zwiększoną teksturę, aby zwiększyć szczegóły odzieży.
* zlokalizowane spalanie/unikanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* Dodaj wyblakłe kolory: Użyj pędzla o niskiej kryzysie, aby malować w obszarach o określonym kolorze (np. Wyblakł brąz lub zielony), aby symulować przebarwienia.
8. Preset Creation (opcjonalnie):
* Po utworzeniu wyglądu grunge, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych obrazów.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Efekty grunge mogą łatwo zostać przesadzone. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd. Lepiej jest go podnieść, niż stworzyć coś, co wygląda oczywiście fałszywie.
* eksperyment! Nie ma jednego przepisu „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Twojego obrazu i osobistego stylu.
* Użyj referencji: Spójrz na przykłady fotografii grunge lub inspiracji w stylu vintage.
* Rozważ temat: Rodzaj efektu grunge, którego używasz, powinien być odpowiedni dla tematu portretu. Subtelny, inspirowany vintage grunge może działać dobrze dla portretu osoby starszej, podczas gdy bardziej agresywny, ostre grunge może lepiej nadawać się do portretu muzyka lub artysty.
* Kontrola krycia: Podczas korzystania z szczotek regulacji zwróć uwagę na krycie pędzla. Niższe krycie pozwala na bardziej stopniowe i subtelne korekty.
* Masowanie: Naucz się efektywnie używać masek z ukończonymi filtrami, filtrami promieniowymi i szczotkami regulacji. Daje to jeszcze większą kontrolę nad tym, gdzie stosuje się twoje korekty.
* „dehaze” oszczędnie: Chociaż Dehaze może poprawić teksturę, może również wyglądać nienaturalnie. Używaj go ostrożnie i tylko wtedy, gdy przynosi korzyści konkretnemu obrazowi. Negatywne dehaze może przyczynić się do wypranego, vintage wygląd.
Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, WB)
2. Kalibracja: Lekko desaturat niebieski podstawowy.
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie większości kolorów. Lekko dostosuj Hue.
4. krzywa tonowa: S-curve z podniesionymi czarnymi.
5. Tekstura: Nieznacznie zwiększyć.
6. Clarity: Eksperyment, wartości +/- mogą działać.
7. ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość, dostosuj rozmiar i chropowatość.
8. winieta: Dodaj subtelną negatywną winietę.
9. SZZUNKI REGULACJI: Ciemne cienie, selektywnie desaturują, dodaj teksturę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz stworzyć szeroki zakres efektów grunge, które dodają charakteru i zainteresowania twoimi portretami. Pamiętaj, aby skupić się na subtelności i dokonać korekt odpowiednich dla określonego obrazu.