i. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl:
* nastrój: Czy chcesz ciepłego i zachęcającego, chłodnego i nastrojowego, jasnego i przewiewnego, vintage, nerwowego, czy zupełnie czegoś innego?
* Paleta kolorów: Pomyśl o dominujących kolorach, które sobie wyobrażasz. Desaturowane tony? Żywy i nasycony? Specyficzne odlewy kolorów (np. Ciepłe złoto, chłodny blues)?
* tony skóry: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Wolisz naturalny, zdrowy wygląd, czy coś bardziej stylizowanego i dramatycznego?
* ogólna estetyka: Czy jest czysty i nowoczesny, romantyczny, szorstki, filmowy, czy coś innego?
* Zbierz inspirację:
* Strony fotograficzne/blogi: Spójrz na fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich ocenę kolorów, kontrast i ogólny charakter.
* Pinterest: Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które wywołują styl, do którego dążisz.
* Filmy i programy telewizyjne: Zwróć uwagę na ocenianie kolorów i oświetlenie w swoich ulubionych filmach i programach. Często mają charakterystyczne style wizualne.
* Rozważ różne style portretów:
* naturalne światło: Miękkie, rozproszone światło, naturalne odcienie skóry, subtelne ulepszenia.
* oświetlenie studyjne: Bardziej kontrolowane oświetlenie, umożliwiające większe eksperymenty z kolorem i kontrastem.
* Portrety środowiskowe: Portrety w określonym miejscu, wymagające rozważenia istniejącego światła i kolorów sceny.
* wysoki klucz/niski klucz: Odpowiednio wyjątkowo jasne lub ciemne portrety.
ii. Lightroom Opracuj ustawienia (Nitty-Britty)
Tutaj dzieje się magia. Zacznij od zdjęcia, które chcesz użyć jako bazy. Proponuję rozpocząć od surowego obrazu, ponieważ daje to największą elastyczność. Te ustawienia są punktami początkowymi; Musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu i pożądanego stylu.
* Basic Panel:
* Bilans biały: Niezbędne do uzyskania dokładnych lub stylizowanych kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami temperatury i odcieni.
* Cool/Warm: Dostosuj suwak temperaturowy w kierunku niebieskiego lub żółtego, odpowiednio, aby uzyskać chłodniejsze lub cieplejsze tony.
* Green/magenta: Dostosuj suwak odcienia, aby skorygować dowolne odlewki kolorów zielonych lub magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji ani niedościć.
* kontrast: Kontroluje różnicę między atrakcjami i cieniami. Zwiększ bardziej dramatyczny wygląd, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Podnoszenie cieni może wydobyć szczegółowe informacje w niedoślizgowanych obszarach.
* białe: Kontroluje najjaśniejszy biały punkt na obrazie.
* czarne: Kontroluje najciemniejszy czarny punkt na obrazie.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze): Mogą one znacząco wpłynąć na wyczucie twojego portretu.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze. Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może tworzyć sztuczny wygląd.
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobnych szczegółach i teksturach. Często preferowane przełomowanie skóry, ponieważ jest mniej surowe.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz lub dodawania marzycielskiego efektu.
* vibrance/nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, zachowując odcienie skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do regulacji ogólnego zakresu tonalnego obrazu.
* Krzywa punktowa: Narysuj niestandardowe krzywe, aby niezależnie kontrolować wyświetlenia, cienie i środkowe.
* s-curve: Klasyczna krzywa, która zwiększa kontrast poprzez przyciemnienie cieni i rozjaśnianie najważniejszych atrakcji.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, vintage wygląd.
* Odwróć S-curve: Dchraczy wyświetlacze i rozjaśnia cienie, zmniejszając kontrast i tworząc wyjątkowy wygląd.
* krzywa kanału (czerwona, zielona, niebieska): Pozwala niezależnie dostosować zakres tonalny każdego kanału kolorów. W tym miejscu możesz wprowadzić określone odlewy kolorów.
* Przykład (ciepły ton): Podnieś czerwony kanał na wyświetleniach i opuść go w cieniu.
* HSL/Color Panel: Daje precyzyjną kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją poszczególnych kolorów.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Regulacja odcienia skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni do odcieni skóry. Subtelne zmiany luminancji mogą również mieć duże znaczenie.
* Gradowanie kolorów: Ten panel umożliwia dodawanie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów: Spróbuj dodać ciepłe kolory do wyświetleń i chłodnych kolorów do cieni, aby uzyskać film filmowy.
* Użyj subtelnych odcieni kolorów: Małe korekty mogą mieć duży wpływ na ogólny charakter obrazu.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsza szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.
* Redukcja szumu luminancji: Celuje w ogólny hałas.
* Redukcja szumów kolorów: Celuje artefakty kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje do obrazu ziarno przypominające film. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
iii. Przepływu pracy i zapisów zapisów
1. iteruj i udoskonal: Nie spodziewaj się, że przybicie to po pierwszej próbie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze. Zapisz wstępne ustawienia pośrednie po drodze na wypadek, gdybyś chciał powrócić.
2. Użyj wielu zdjęć: Zastosuj swoje ustawienia na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. Pomoże to zidentyfikować wszelkie słabości w ustawieniu wstępnym i dokonać niezbędnych korekt.
3. Dostosuj tony skóry: Odcienie skóry są najważniejsze dla portretów. Upewnij się, że ustawienie wstępne działa dobrze w różnych typach skóry. W razie potrzeby utwórz osobne ustawienia wstępne.
4. Lokalne korekty: Rozważ użycie szczotek regulacji, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry). Chociaż nie będą * w * ustawieniach ustawień (korekty pędzla są specyficzne dla każdego obrazu), wiedza, że często ich potrzebujesz, może wpłynąć na twoje globalne ustawienia.
5. Zapisz swój ustawienie:
* Gdy będziesz zadowolony ze swoich ustawień, przejdź do menu Opracuj i wybierz „Nowy ustawienie wstępne ...”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret - naturalne światło”, „Cool Moody Portret”).
* Wybierz grupę, aby zapisać wstępny wstępny (możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Ważne: Ostrożnie zastanów się, które ustawienia należy uwzględnić w wstępnym ustawieniu. Zasadniczo należy uwzględnić ustawienia, które są niezbędne do Twojego stylu i pomijaj ustawienia, które są wysoce zależne od konkretnego obrazu (np. Ekspozycja, równowaga biała).
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień wstępnych
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kombinacjami kolorów: Spróbuj dodać nieoczekiwane odlewy kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd.
* Utwórz wstępne ustawienia „Ustaw”: PRESYTETY PROJEKTOWE, KTÓRE SIĘ NA WYKORZYSTYMI ASPEKCJE OZNACZENIA (np. Klasyfikacja kolorów, krzywa tonu, szczegóły), dzięki czemu można je połączyć, aby stworzyć różne efekty.
* Użyj panelu „Kalibracja kamery”: Ten panel pozwala dostosować ogólny kolor i ton obrazu w bardziej subtelny sposób niż panel podstawowy.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować z ustawieniami, które na początku mogą wydawać się „złe”. Czasami najbardziej kreatywne wyniki wynikają z łamania zasad.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich styl. Następnie dodaj swój osobisty dotyk.
* Nazwij logicznie swoje ustawienia wstępne: Użyj opisowych nazw. Dołącz informacje o rodzaju światła, wygląd, który zamierzasz itp. Ułatwia to znalezienie odpowiedniego ustawienia później.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczowa. Zbyt silne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i być trudne do dostosowania.
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Nadal będziesz musiał wprowadzić korekty każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne przetwarzanie: Zbyt duże wyostrzenie, przejrzystość lub nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie i sztucznie.
* nierealistyczne odcienie skóry: Unikaj tworzenia odcieni skóry, które są zbyt pomarańczowe, czerwone lub blade.
* Przycinanie podświetleń/cienie: Upewnij się, że nie tracisz szczegółów na wyświetleniach lub cienie.
* Niespójne wyniki: Przetestuj ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby zapewnić one spójne wyniki.
* Nie rozliczanie innego oświetlenia: To, co działa w złotej godzinie, może nie działać w bezpośrednim słońcu.
Przykładowe pomysły
* ciepłe i złote:
* Biała równowaga:cieplejsza temperatura
* Krzywa tonowa:niewielka shurve s
* Klasyfikacja kolorów:ciepłe tony w pasemkach, lekko chłodniejsze odcienie w cieniu
* HSL:Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie do zdrowych odcieni skóry
* fajne i nastrojowe:
* Bilans biały:temperatura chłodniejsza
* Krzywa tonu:spłaszczona krzywa z uniesionymi czarnymi
* Klasyfikacja kolorów:fajne tony zarówno w podświetleniach, jak i cieniach
* Jasność/tekstura:zmniejszona przejrzystość dla bardziej miękkiego wyglądu
* czarno -biały (wysoki kontrast):
* Leczenie:czarno -biały
* Contrast:Zwiększony
* Krzywa tonu:agresywny Curve
* Wyostrzenie:zwiększone
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowywane wstępne ustawienia Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu charakterystycznego stylu. Pamiętaj, aby eksperymentować, udoskonalić i dobrze się bawić!