REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie Kreatywnego Lightroom Presets dla portretów to fantastyczny sposób na opracowanie unikalnego stylu i usprawnienia przepływu pracy edycji. Oto rozkład ich tworzenia, koncentrując się na różnych podejściach i kluczowych rozważeniach:

i. Planowanie i inspiracja

* Zdefiniuj swój styl:

* nastrój: Czy chcesz ciepłego i zachęcającego, chłodnego i nastrojowego, jasnego i przewiewnego, vintage, nerwowego, czy zupełnie czegoś innego?

* Paleta kolorów: Pomyśl o dominujących kolorach, które sobie wyobrażasz. Desaturowane tony? Żywy i nasycony? Specyficzne odlewy kolorów (np. Ciepłe złoto, chłodny blues)?

* tony skóry: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Wolisz naturalny, zdrowy wygląd, czy coś bardziej stylizowanego i dramatycznego?

* ogólna estetyka: Czy jest czysty i nowoczesny, romantyczny, szorstki, filmowy, czy coś innego?

* Zbierz inspirację:

* Strony fotograficzne/blogi: Spójrz na fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich ocenę kolorów, kontrast i ogólny charakter.

* Pinterest: Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które wywołują styl, do którego dążisz.

* Filmy i programy telewizyjne: Zwróć uwagę na ocenianie kolorów i oświetlenie w swoich ulubionych filmach i programach. Często mają charakterystyczne style wizualne.

* Rozważ różne style portretów:

* naturalne światło: Miękkie, rozproszone światło, naturalne odcienie skóry, subtelne ulepszenia.

* oświetlenie studyjne: Bardziej kontrolowane oświetlenie, umożliwiające większe eksperymenty z kolorem i kontrastem.

* Portrety środowiskowe: Portrety w określonym miejscu, wymagające rozważenia istniejącego światła i kolorów sceny.

* wysoki klucz/niski klucz: Odpowiednio wyjątkowo jasne lub ciemne portrety.

ii. Lightroom Opracuj ustawienia (Nitty-Britty)

Tutaj dzieje się magia. Zacznij od zdjęcia, które chcesz użyć jako bazy. Proponuję rozpocząć od surowego obrazu, ponieważ daje to największą elastyczność. Te ustawienia są punktami początkowymi; Musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu i pożądanego stylu.

* Basic Panel:

* Bilans biały: Niezbędne do uzyskania dokładnych lub stylizowanych kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami temperatury i odcieni.

* Cool/Warm: Dostosuj suwak temperaturowy w kierunku niebieskiego lub żółtego, odpowiednio, aby uzyskać chłodniejsze lub cieplejsze tony.

* Green/magenta: Dostosuj suwak odcienia, aby skorygować dowolne odlewki kolorów zielonych lub magenta.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji ani niedościć.

* kontrast: Kontroluje różnicę między atrakcjami i cieniami. Zwiększ bardziej dramatyczny wygląd, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.

* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.

* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Podnoszenie cieni może wydobyć szczegółowe informacje w niedoślizgowanych obszarach.

* białe: Kontroluje najjaśniejszy biały punkt na obrazie.

* czarne: Kontroluje najciemniejszy czarny punkt na obrazie.

* obecność (jasność, tekstura, dehaze): Mogą one znacząco wpłynąć na wyczucie twojego portretu.

* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze. Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może tworzyć sztuczny wygląd.

* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobnych szczegółach i teksturach. Często preferowane przełomowanie skóry, ponieważ jest mniej surowe.

* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz lub dodawania marzycielskiego efektu.

* vibrance/nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów.

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, zachowując odcienie skóry.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.

* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do regulacji ogólnego zakresu tonalnego obrazu.

* Krzywa punktowa: Narysuj niestandardowe krzywe, aby niezależnie kontrolować wyświetlenia, cienie i środkowe.

* s-curve: Klasyczna krzywa, która zwiększa kontrast poprzez przyciemnienie cieni i rozjaśnianie najważniejszych atrakcji.

* Matte Look: Podnieś czarny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, vintage wygląd.

* Odwróć S-curve: Dchraczy wyświetlacze i rozjaśnia cienie, zmniejszając kontrast i tworząc wyjątkowy wygląd.

* krzywa kanału (czerwona, zielona, ​​niebieska): Pozwala niezależnie dostosować zakres tonalny każdego kanału kolorów. W tym miejscu możesz wprowadzić określone odlewy kolorów.

* Przykład (ciepły ton): Podnieś czerwony kanał na wyświetleniach i opuść go w cieniu.

* HSL/Color Panel: Daje precyzyjną kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją poszczególnych kolorów.

* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.

* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.

* Regulacja odcienia skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni do odcieni skóry. Subtelne zmiany luminancji mogą również mieć duże znaczenie.

* Gradowanie kolorów: Ten panel umożliwia dodawanie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.

* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów: Spróbuj dodać ciepłe kolory do wyświetleń i chłodnych kolorów do cieni, aby uzyskać film filmowy.

* Użyj subtelnych odcieni kolorów: Małe korekty mogą mieć duży wpływ na ogólny charakter obrazu.

* Panel detali:

* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.

* Redukcja szumu: Zmniejsza szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.

* Redukcja szumu luminancji: Celuje w ogólny hałas.

* Redukcja szumów kolorów: Celuje artefakty kolorów.

* Korekty soczewek:

* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi.

* Panel efektów:

* ziarno: Dodaje do obrazu ziarno przypominające film. Używaj oszczędnie.

* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.

iii. Przepływu pracy i zapisów zapisów

1. iteruj i udoskonal: Nie spodziewaj się, że przybicie to po pierwszej próbie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze. Zapisz wstępne ustawienia pośrednie po drodze na wypadek, gdybyś chciał powrócić.

2. Użyj wielu zdjęć: Zastosuj swoje ustawienia na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. Pomoże to zidentyfikować wszelkie słabości w ustawieniu wstępnym i dokonać niezbędnych korekt.

3. Dostosuj tony skóry: Odcienie skóry są najważniejsze dla portretów. Upewnij się, że ustawienie wstępne działa dobrze w różnych typach skóry. W razie potrzeby utwórz osobne ustawienia wstępne.

4. Lokalne korekty: Rozważ użycie szczotek regulacji, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry). Chociaż nie będą * w * ustawieniach ustawień (korekty pędzla są specyficzne dla każdego obrazu), wiedza, że ​​często ich potrzebujesz, może wpłynąć na twoje globalne ustawienia.

5. Zapisz swój ustawienie:

* Gdy będziesz zadowolony ze swoich ustawień, przejdź do menu Opracuj i wybierz „Nowy ustawienie wstępne ...”

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret - naturalne światło”, „Cool Moody Portret”).

* Wybierz grupę, aby zapisać wstępny wstępny (możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).

* Ważne: Ostrożnie zastanów się, które ustawienia należy uwzględnić w wstępnym ustawieniu. Zasadniczo należy uwzględnić ustawienia, które są niezbędne do Twojego stylu i pomijaj ustawienia, które są wysoce zależne od konkretnego obrazu (np. Ekspozycja, równowaga biała).

* Kliknij „Utwórz”.

iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień wstępnych

* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kombinacjami kolorów: Spróbuj dodać nieoczekiwane odlewy kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd.

* Utwórz wstępne ustawienia „Ustaw”: PRESYTETY PROJEKTOWE, KTÓRE SIĘ NA WYKORZYSTYMI ASPEKCJE OZNACZENIA (np. Klasyfikacja kolorów, krzywa tonu, szczegóły), dzięki czemu można je połączyć, aby stworzyć różne efekty.

* Użyj panelu „Kalibracja kamery”: Ten panel pozwala dostosować ogólny kolor i ton obrazu w bardziej subtelny sposób niż panel podstawowy.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować z ustawieniami, które na początku mogą wydawać się „złe”. Czasami najbardziej kreatywne wyniki wynikają z łamania zasad.

* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich styl. Następnie dodaj swój osobisty dotyk.

* Nazwij logicznie swoje ustawienia wstępne: Użyj opisowych nazw. Dołącz informacje o rodzaju światła, wygląd, który zamierzasz itp. Ułatwia to znalezienie odpowiedniego ustawienia później.

* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczowa. Zbyt silne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i być trudne do dostosowania.

* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Nadal będziesz musiał wprowadzić korekty każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

v. Powszechne błędy, które uniknie

* nadmierne przetwarzanie: Zbyt duże wyostrzenie, przejrzystość lub nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie i sztucznie.

* nierealistyczne odcienie skóry: Unikaj tworzenia odcieni skóry, które są zbyt pomarańczowe, czerwone lub blade.

* Przycinanie podświetleń/cienie: Upewnij się, że nie tracisz szczegółów na wyświetleniach lub cienie.

* Niespójne wyniki: Przetestuj ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby zapewnić one spójne wyniki.

* Nie rozliczanie innego oświetlenia: To, co działa w złotej godzinie, może nie działać w bezpośrednim słońcu.

Przykładowe pomysły

* ciepłe i złote:

* Biała równowaga:cieplejsza temperatura

* Krzywa tonowa:niewielka shurve s

* Klasyfikacja kolorów:ciepłe tony w pasemkach, lekko chłodniejsze odcienie w cieniu

* HSL:Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie do zdrowych odcieni skóry

* fajne i nastrojowe:

* Bilans biały:temperatura chłodniejsza

* Krzywa tonu:spłaszczona krzywa z uniesionymi czarnymi

* Klasyfikacja kolorów:fajne tony zarówno w podświetleniach, jak i cieniach

* Jasność/tekstura:zmniejszona przejrzystość dla bardziej miękkiego wyglądu

* czarno -biały (wysoki kontrast):

* Leczenie:czarno -biały

* Contrast:Zwiększony

* Krzywa tonu:agresywny Curve

* Wyostrzenie:zwiększone

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowywane wstępne ustawienia Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu charakterystycznego stylu. Pamiętaj, aby eksperymentować, udoskonalić i dobrze się bawić!

  1. Lightroom:Kontrolowanie przed i po

  2. Recenzja wodoodpornego aparatu Olympus TG-850 „Tough”

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak importować zdjęcia do Lightroom

  5. Jak zsynchronizować swoje ustawienia wstępne Lightroom Mobile

Adobe Lightroom
  1. Jak przycinać jak szef w Photoshopie

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak scalić zdjęcia w Photoshopie z ufnością

  4. Organizowanie zdjęć za pomocą oprogramowania ACDSee DAM

  5. Najlepsze narzędzia do usuwania obiektów w Photoshopie

  6. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  7. Tworzenie obrazów w odcieniach sepii w GIMP