i. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* Wybierz obraz portretowy z przyzwoitym oświetleniem. Pomoże to wizualizować zmiany, które wprowadzasz bardziej skutecznie. Unikaj obrazów, które są już wyjątkowo niedoświetlone lub prześwietlone.
ii. Opracuj ustawienia korekty:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność. Uważaj, aby nie prześwietlić, ponieważ później zmniejszysz jasność.
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Cel coś od -20 do -40, aby spłaszczyć zasięg tonalny. To jest klucz do miękkiego wyglądu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje (-20 do -50). Pomaga to odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach skóry i zmiękcza atrakcje.
* Shadows: Zwiększ cienie (+10 do +30). To otwiera cienie i zmniejsza szorstkość.
* białe: Dostosuj na podstawie obrazu. Nieco obniżyć białka, aby zapobiec obcinaniu i zachować szczegóły.
* czarne: Dostosuj na podstawie obrazu. Nieco podnieś czarne (+5 do +15), aby podnieść czarne i przyczynić się do ogólnej miękkości.
* Clarity: Znacznie zmniejszyć przejrzystość. To kluczowy krok! Wybierz wartość od -30 do -60. To właśnie daje portret ten marzycielski, miękki wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację (+5 do +15), aby przywrócić trochę koloru bez przesyłania odcieni skóry. Często jest to lepsze niż zwiększenie nasycenia, ponieważ najpierw ukierunkuje mniej nasycone obszary.
* Nasycenie: Dostosuj się zgodnie ze swoim gustem, ale ogólnie unikaj dużych wzrostów. Pomocny może być mały guz (+0 do +10), ale uważaj na zbyt pomarańczową skórę.
* krzywa tonowa: (Kluczowe dla miękkiego wyglądu)
* Krzywa punktowa (zalecana): W obszarze „Krzywa punktu” panelu krzywej tonowej delikatnie podnieś czarne i opuść wyróżnienia. Stwórz subtelną kustę S, ale znacznie łagodniej niż tradycyjny kontrastowy Curve. Często nazywa się to „filmowym” lub „wyblakłym” wyglądem.
* Kliknij linię, aby utworzyć punkty, a następnie przeciągnij:
* Przeciągnij lewy dolny punkt (cienie) lekko w górę.
* Przeciągnij prawy górny punkt (podświetlenia) lekko w dół.
* W razie potrzeby dostosuj środkowy punkt, aby dopracować ogólną jasność i kontrast.
* Alternatywnie (krzywa parametryczna): Możesz także użyć krzywej parametrycznej, ale krzywa punktowa zapewnia dokładniejszą kontrolę. Jeśli używasz krzywej parametrycznej:
* Zwiększ suwak cieni.
* Zmniejsz suwak dla wyświetleń.
* HSL / Color Panel:
* hue: Subtelne regulacji odcieni skóry. Możesz lekko zmienić pomarańczowe i czerwone odcienie, aby skóra była przyjemniejsza. Bądź subtelny! Dostosuj tylko kilka punktów na raz.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy (-5 do -10), aby uniknąć zbyt pomarańczowej skóry. Możesz również nieznacznie zwiększyć nasycenie czerwonych, aby wydobyć kolor warg (ale uważaj, aby go nie przesadzić).
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy (+5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. Ponieważ wybierasz się na miękki wygląd, nie chcesz nadmiernej ostrości. Zacznij od ilości około 20-40, promienia 0,8-1,0 i szczegółowo około 25-50. Dostosuj na podstawie obrazu. Maskowanie pomoże zapobiec wyostrzeniu w obszarach, które go nie potrzebują (jak tła).
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększyć zmniejszenie hałasu luminancji (5-15), aby wygładzić hałas, który może być podkreślony przez zmniejszoną przejrzystość. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodanie * bardzo * subtelnego ziarna może poprawić filmowy wygląd, ale jest opcjonalne. Jeśli dodasz ziarno, zachowaj niską ilość (około 5-10), rozmiar mały (około 20) i chropowatość umiarkowana (około 50).
* winieta: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety (wynosi około -10 do -20, odpowiednio skorygowany), aby przyciągnąć oko widza do obiektu. To jest opcjonalne.
* Kalibracja kamery: (Subtelne regulacje mogą wpływać na odcienie skóry)
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia. Małe zmiany tutaj mogą mieć duży wpływ na odcień skóry. Poruszaj je w małych przyrostach i obserwuj wyniki.
iii. Zapisz jako ustawienie:
1. W lewym panelu kliknij "+" Ikona obok „ustawień wstępnych” lub znajdź panel „ustawień wstępnych” i kliknij znak Little Plus (+).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
3. Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Soft Portret”, „Marzycielski portret”).
4. Ostrożnie wybierz Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał dołączyć wszystkie ustawienia dostosowane powyżej. Odznacz wszystko, co * nie * nie chcesz zastosować przez ustawienie wstępne. Szczególnie uważaj na następujące:
* Bilans biały: Zastanów się, czy warunki oświetlenia różnią się znacznie.
* podstawowy ton: Obejmuje ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibrację i nasycenie. * Zdecydowanie* dołącz je.
* krzywa tonowa: * Zdecydowanie* dołącz to.
* hsl/color/b &w: * Zdecydowanie* dołącz to.
* detal: * Zdecydowanie* dołącz to.
* Efekty: Uwzględnij, jeśli użyłeś ziarna lub winietowania.
* Kalibracja kamery: Uwzględnij, jeśli dostosowałeś te ustawienia.
5. Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „Presets User”, „Presortait Presets” lub utwórz nową grupę).
6. Kliknij „Utwórz”.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Po zastosowaniu ustawienia wstępnego prawie na pewno musisz dokonać dalszych korekt w oparciu o poszczególne zdjęcie. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i odcienie skóry.
* Dokładność odcienia skóry: Zawsze sprawdzaj odcienie skóry, aby upewnić się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Użyj panelu HSL, aby w razie potrzeby dostroić kolory.
* eksperyment! To tylko punkt wyjścia. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i edytowanych zdjęć.
* Ćwicz: The more you practice creating and applying presets, the better you'll become at understanding how the different settings interact with each other.
* Porównaj przed/po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
Podsumowanie kluczowych elementów dla miękkiego wyglądu portretowego:
* zmniejszona jasność: Kamień węgielny miękkiego wyglądu.
* obniżony kontrast: Spłaszcza zakres tonalny.
* Podniesione czarne i obniżone atrakcje (delikatne S-Curve): Tworzy filmowy lub wyblakły wrażenie.
* Zmniejszone wyostrzenie: Zapobiega surowości.
* nieznacznie zwiększona wibracja: Dodaje kolor bez przesycenia.
* Uważaj na odcienie skóry (panel HSL): Zapewnia naturalną i przyjemną skórę.
By following these steps and experimenting, you can create a beautiful "Soft Portrait" preset in Lightroom 4 that will give your portraits a dreamy, ethereal quality. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienie wstępne do każdego obrazu, aby uzyskać optymalne wyniki. Powodzenia!