1. Obejmuj moc małych przestrzeni i kontrolowane oświetlenie:
* Nie potrzebujesz rezydencji: Zapomnij o potrzebach ogromnej przestrzeni! Dramatyczne portrety często kwitną w ograniczonych obszarach. Pozwala to na większą kontrolę nad światłem i cieniem. Nawet wolny pokój, zakątek twojego salonu lub dobrze oświetlony garaż.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Zainwestuj w dobrej jakości modyfikatory światła. Są one ważniejsze niż początkowo kupowanie najdroższej jednostki Flash. Rozważać:
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, tworząc dramatyczny upadek i zapobiegając rozlaniu światła. Doskonałe do rzeźbienia twarzy i dodawania głębokości.
* snoots: Podobne do siatków, ale jeszcze bardziej skoncentrowane. Idealne do wyróżnienia określonej funkcji.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* softboxes/parasol: Może być używany do zmiękczenia światła dla mniej ostrego wyczucia, ale nadal może być używany do dodania kierunku do światła, a nie tylko ogólnego rozprzestrzeniania się światła.
* ciemne tła: Czarne tło (materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana) to twój przyjaciel. Absorbuje światło i pomaga stworzyć silny kontrast z poddanym. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego wyglądu.
2. Opanuj sztukę dramatu jednorodka:
* Pojedyncze źródła światła: Dramatyczne oświetlenie często opiera się na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła. Stwarza to silne cienie i najważniejsze informacje, które definiują cechy i nastrój obiektu.
* Umieszczenie światła jest wszystkim: Eksperymentuj z różnymi kątami:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu, aby uzyskać maksymalny dramat i cień.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Rozświetlić obiekt od tyłu, aby stworzyć efekt halo, oddzielając go od tła. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* pióro światło: Korzystając z modyfikatora, nie celuj środkiem światła bezpośrednio na temat. „Feathering” Światło poprzez lekko podnoszące światło może stworzyć miękkie, przyjemniejsze przejście między podświetleniami i cieniami.
3. Kontroluj światło otoczenia i odbijaj (lub nie):
* blokuj światło otoczenia: Wyłącz wszystkie światła naprzód i zamknij okna (lub użyj grubych zasłon). Chcesz wyeliminować wszelkie niechciane zanieczyszczenie światłem, które mogłoby spłaszczyć Twój schemat oświetlenia.
* Reflektory (strategicznie): Podczas gdy dramatyczne oświetlenie często rozwija się na cieniach, możesz użyć reflektora, aby subtelnie odbijać światło z powrotem do obszarów cienia. To uniemożliwia im całkowicie czarne i ujawnia pewne szczegóły. Biała piankowa płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową działa dobrze.
* Czarna płyta piankowa (Neg Fill): Zamiast odbłyśników można użyć czarnej pianki do „ssania” światła i pogłębiania cieni po przeciwnej stronie źródła światła, co dodaje jeszcze większego kontrastu. Nazywa się to „ujemnym wypełnieniem”.
* eksperyment: Staraj się w ogóle nie używać reflektora. Czasami czysta ciemność w cieniu jest dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby sprzedać dramat.
4. Pozować celowo i poprowadź swój temat:
* Komunikat i bezpośredni: Nie tylko robienie zdjęć. Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* ostre kąty i silne sylwetki: Zachęcaj do pozycji z kątem. Pomyśl o liniach, które twój podmiot tworzy z ich ciałem i kończynami. Dodają one wizualne zainteresowanie i mogą przekazywać emocje.
* Wyrażenia twarzy ma znaczenie: Pracuj z przedmiotem, aby wywołać pożądane emocje. Niezależnie od tego, czy jest to introspekcja, intensywność czy subtelna nuta tajemnicy, silny wyraz twarzy ma kluczowe znaczenie dla dramatycznego portretu.
* podkreśl oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli subtelnie). Catchlight (małe odbicie źródła światła w oku) może je ożywić.
5. Ulepszenia pod przetwarzaniem dla dramatu:
* Raw is King: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najbardziej szczegółowy i dynamiczny zakres, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast z dalszymi osobnymi atrakcjami i cieniami.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu), aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, zwiększając wymiar i rzeźbiąc twarz. Subtelność jest kluczowa - unikaj przesadzania.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając kontrast tonalny.
Wdrażając te wskazówki, możesz przekształcić nawet małą przestrzeń w potężne domowe studio do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić!