i. Przygotowanie i import
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom Classic (lub Adobe Lightroom).
* Kliknij przycisk „Importuj”.
* Przejdź do folderu zawierającego obrazy portretowe.
* Wybierz sposób, w jaki chcesz zaimportować swoje zdjęcia (kopiuj, przesuń, dodaj). „Kopia” jest ogólnie zalecana do zachowania oryginalnych plików.
* Zastosuj ustawienia wstępne metadanych (opcjonalnie):Możesz zastosować informacje o prawach autorskich, słowa kluczowe i inne metadane podczas procesu importowania.
2. Początkowe cull &organizacja:
* Użyj modułu biblioteki:Tutaj możesz przejrzeć i uporządkować swoje obrazy.
* Flaga i gwiazda:Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) i oceny gwiazd, aby zidentyfikować swoje najlepsze ujęcia.
* Kolekcje:Twórz kolekcje, aby grupować podobne zdjęcia razem.
ii. Podstawowe korekty:fundament
Te korekty wpływają na ogólny wygląd obrazu. Przejdź przez nie, aby uzyskać najlepsze wyniki.
1. Opracuj moduł: Przełącz na moduł „Rozwijaj”. Tutaj wykonasz większość edycji.
2. Korekta profilu (korekcja soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i koryguje zniekształcenie soczewki, aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów) i winietowanie. Jeśli nie wykryje obiektywu, możesz go ręcznie wybrać.
* Rozważ włączenie „Usuń aberrację chromatyczną”, jeśli nie jest automatycznie sprawdzona.
3. Panelu podstawowy:Globalne korekty
* profil (aparat surowy): To ustawienie określa „wygląd” twojego surowego obrazu. Eksperymentuj z różnymi profilem (Adobe Color, Adobe Standard, profile dopasowywania aparatu), aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do obrazu. Kolor Adobe jest często dobrym punktem wyjścia do portretów.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jak szara ściana lub biała oka - jeśli nie odzwierciedla koloru). Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura, niebieska/żółta) i „odcień” (magenta/zielony).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić. Dąż do uniknięcia przycinania pasemek (całkowicie białych obszarów) lub cieni (całkowicie czarnych obszarów), jeśli chcesz zachować szczegóły.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami. Zwiększenie kontrastu ogólnie sprawia, że obraz jest bardziej dynamiczny, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest pochle. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy: Kontroluj jasne obszary obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (takich jak jasne niebo lub błyszcząca skóra).
* Shadows: Kontroluj ciemne obszary obrazu. Podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze obszary obrazu. Użyj oszczędnie, aby dodać odrobinę jasności bez przycinania.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze obszary obrazu. Użyj oszczędnie, aby dodać głębokość bez kruszenia Czarnych.
* Sekcja obecności (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach. * Lekka * redukcja może zmiękczyć skórę.
* Clarity: Dostosowuje kontrast w połowie tony. Bądź bardzo ostrożny z tym na portretach. Zmniejszenie przejrzystości może stworzyć miękki, marzycielski efekt, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Używaj go bardzo subtelnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Używaj ostrożnie; może być również używane do kreatywnych efektów. Zwykle nie potrzebne do portretów studyjnych.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez przesyłania już żywych kolorów. Ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Ukierunkowane korekty:udoskonalenie szczegółów
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. krzywa tonowa:
* Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa: Najczęstsza metoda. Kliknij, aby utworzyć punkty na krzywej i przeciągnij je, aby dostosować tony. „Kurwa S” jest często używana do dodawania kontrastu (wyróżnia się, cienie). Wygląd „matowy” można osiągnąć poprzez podniesienie czarnego punktu.
* krzywa parametryczna: Zapewnia suwaki do regulacji podświetleń, świateł, ciemności i cieni.
2. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje sam kolor. Na przykład możesz sprawić, by czerwone pomarańczowe lub więcej magenta.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Przydatny do zmniejszania zaczerwienienia w skórze lub zwiększeniu koloru oczu.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Może być używany do rozjaśnienia oczu lub gładkiej skóry.
* Za pomocą narzędzia regulacji docelowej (TAT): Kliknij TAT (ikonę małego okręgu) i unosić się nad obszarem na obrazie, który chcesz dostosować. Kliknij i przeciągnij, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego zakresu kolorów. Jest to często łatwiejsze niż próba odgadnięcia, który suwak odpowiada kolorom w tym obszarze.
3. Filtr dyplomowy (gradient liniowy):
* Tworzy stopniowe przejście między skorygowanymi i nieskorygowanymi obszarami.
* Przydatny do przyciemnienia jasnego nieba, dodania winiety lub dodania subtelnego gradientu koloru.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Następnie dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały itp. W filtrze.
4. Filtr promieniowy (gradient okrągły):
* Tworzy korekcję lub eliptyczną regulację.
* Przydatne do rozjaśniania oczu, zmiękczania skóry lub zwracania uwagi na określony obszar.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę. Następnie dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały itp. W filtrze. Możesz odwrócić maskę, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
5. pędzel regulacyjny:
* Pozwala „pomalować” regulacje na określonych obszarach obrazu.
* Niezbędne do retuszowania skóry, unikania i spalania (selektywne rozjaśniające i ciemnienia obszary) oraz zwiększenie detali.
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Użyj wysokiego pióra do mieszania.
* Flow: Kontroluje gromadzenie się regulacji przy każdym pociągnięciu. Niski przepływ jest dobry do subtelnych regulacji.
* gęstość: Kontroluje maksymalną ilość regulacji.
iv. Techniki retuszowania specyficzne dla portretów
1. Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Preferowana metoda kontrolowanego wygładzania.
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia:nieznacznie zmniejsz „teksturę” i „jasność”. Dostosuj „ostrość” do wartości ujemnych. Zwiększ „redukcję szumów” (ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa).
* Pomaluj na skórze, unikając obszarów o ważnej konsystencji, takich jak oczy, brwi, usta i włosy.
* Zmniejsz „przepływ” i „gęstości” dla subtelnego efektu. Zbuduj go stopniowo.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Jest to bardziej zaawansowana technika, która polega na podzieleniu obrazu na warstwy koloru/tonu i szczegółów, umożliwiając bardziej precyzyjne wygładzanie skóry. Wymaga eksportowania do Photoshopa. Wyszukaj YouTube „Lightroom to Photoshop Separation Separation” w poszukiwaniu samouczków.
2. Ulepszenie oka:
* Filtr promieniowy lub pędzel regulacyjny:
* Rozjaśnij tęczówkę:nieznacznie zwiększ „ekspozycję”.
* Nieznacznie zwiększ „kontrast”.
* Nieznacznie zwiększ „przejrzystość” (ale uważaj, aby nie przesadzić).
* Dodaj odrobinę nasycenia, aby poprawić kolor.
* Wyostrz rzęsy szczotką regulacyjną i ujemną wartością na suwakach tekstury lub jasności.
3. Ulepszenie warg:
* pędzel regulacyjny:
* Nieznacznie zwiększ „nasycenie”.
* Nieznacznie zwiększ „ekspozycję”.
* Dodaj odrobinę „jasności” dla definicji.
4. Wybielanie zębów:
* pędzel regulacyjny:
* Znacząco zmniejsz „nasycenie” (pociągnij suwak nasycenia w lewo, w pomarańczowych/żółtych odcieniach), aby desaturować żółte tony.
* Nieznacznie zwiększ „ekspozycję”.
* Użyj małego rozmiaru pędzla i uważaj, aby pozostać w zębach.
5. unikanie i spalanie (selektywne rozjaśnienie i ciemnienie):
* pędzel regulacyjny:
* Dodge (Lighten): Utwórz nowy pędzel z nieco zwiększoną „ekspozycją”. Pomaluj obszary, które chcesz podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa). Użyj niskiego przepływu.
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel z nieco zmniejszoną „ekspozycją”. Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Cienia pod kadami policzkowymi, boki nosa). Użyj niskiego przepływu.
6. Usuwanie skazy i rozproszenia:
* narzędzie do usuwania punktów (leczenie/klon):
* Heal: Próba połączenia obszaru z otaczającymi pikselami. Ogólnie preferowane w przypadku małych przebarwień.
* klon: Kopiuje piksele z obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Przydatne do usuwania większych zakłóceń.
* Dostosuj „rozmiar” szczotki, aby pasować do skazy.
* Kliknij wadę. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. Jeśli nie jest to idealne, przeciągnij obszar źródła do bardziej odpowiedniego miejsca.
v. Wyostrzenie i redukcja szumów
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Dostosuj to w celu kontrolowania surowości wyostrzenia.
* Masowanie: Jest to * kluczowe * dla portretów. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby zapobiec wyostrzeniu na gładkich obszarach, takich jak skóra. Wyostrzenie tylko oczu, rzęs i ust może mieć dużą różnicę.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ to, aby wygładzić skórę, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
vi. Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu:
* jpeg: Najczęstszy format udostępniania online. Używać do sieci i mediów społecznościowych.
* tiff: Format bezstratny, odpowiedni do drukowania i dalszej edycji w innych programach.
* jakość (JPEG): Ustawienie wyższej jakości spowoduje większy rozmiar pliku. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest jakość 70-80. Do drukowania użyj ustawienia wyższej jakości.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci. Adobe RGB to szersza przestrzeń kolorystyczna odpowiednia do drukowania, ale może nie być poprawnie wyświetlana na wszystkich urządzeniach.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli eksportujesz w określonym celu (np. Instagram), możesz zmienić rozmiar obrazu, aby pasował do wymaganych wymiarów.
* Rozdzielczość: 300 DPI (kropki na cal) to standardowa rozdzielczość drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Wyostrzenie wyjściowe: Możesz dodać wyostrzenie podczas procesu eksportowego. Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania. Wybierz odpowiednią kwotę do użytku wyjściowego.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
* znakomite: Możesz dodać znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
* Processing: Wybierz to, co dzieje się po eksporcie (np. Otwarte w Photoshopie).
* Kliknij „Eksportuj”.
vii. Wskazówki dotyczące naturalnych portretów
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie nadmiernie gładko skóra. Pozostaw naturalną konsystencję.
* Realistyczne odcienie skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowej, zbyt czerwonej lub zbyt bladej. Użyj panelu kalibracji kolorów w module programowania do równoważenia kolorów odcieni skóry.
* naturalne światło: Jeśli to możliwe, strzelaj w naturalnym świetle. Jest ogólnie bardziej pochlebny niż sztuczne światło.
* Dobre pozowanie i skład: Dobrze postawione i skomponowane zdjęcie wymaga mniejszej edycji.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Presete mogą być pomocnymi punktami wyjścia: Wielu fotografów sprzedaje lub rozdaje wstępne ustawienia Lightroom. Wypróbuj niektóre z nich jako bazę, aby następnie edytować zdjęcie do swoich upodobań.
viii. Lightroom Mobile
Lightroom Mobile może być również używane do edycji portretów i ma wiele z wyżej wymienionych funkcji. Jego interfejs użytkownika jest nieco inny niż wersja komputerowa, ale zasady pozostają takie same.
Kluczowe rozważania dotyczące różnych stylów portretów:
* Portrety wysokiego klucza (jasne, przewiewne): Skoncentruj się na rozjaśnianiu obrazu, za pomocą miękkiego oświetlenia i minimalizacji cieni. Użyj najważniejszych suwaków bardziej agresywnie.
* Portrety niskie (ciemne, dramatyczne): Skoncentruj się na przyciemnianiu obrazu, za pomocą silnych cieni i tworzeniu nastroju. Użyj suwaka cienia bardziej agresywnie.
* Portrety zewnętrzne: Zwróć uwagę na równowagę białych, zwłaszcza jeśli światło jest surowe. Użyj filtrów stopniowych, aby zrównoważyć niebo.
* Portrety studyjne: Ostrożnie kontroluj oświetlenie. Skoncentruj się na czystym retuszowaniu skóry i precyzyjnej korekcie kolorów.
Ten przewodnik stanowi punkt wyjścia do edycji portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego osobistego stylu. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz! Powodzenia!