1. Zrozumienie podstaw:
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw ustawień opracowywania, które można zastosować na dowolnym zdjęciu. Automatyzuje proces edycji i stanowi punkt wyjścia do dalszych regulacji.
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się z narzędziami w module rozwoju:
* Basic Panel: Bilans biały, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Drobne zakresy tonalne
* HSL / Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancja poszczególnych kolorów
* Gradowanie kolorów: Zastosuj odcienie kolorów na cienie, środkowe podchodzenia i atrakcje
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenie i winietowanie
* Transform: Prawidłowa perspektywa
* Efekty: Ziarno, winieta
2. Znalezienie inspiracji:
* eksploruj różne style: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz - jakie są wspólne cechy? Czy jest nastrojowy, jasny i przestronny, filmowy, vintage, czy coś innego?
* Przeanalizuj istniejące ustawienia: Pobierz bezpłatne ustawienia wstępne (lub kupuj profesjonalne) i inżynier regulacyjny. Zobacz, które ustawienia przyczyniają się do ogólnego wyglądu.
* Rozważ temat: Pomyśl o rodzaju portretów, które zwykle kręcisz (np. Styl życia, studio, środowisko). Najlepsze ustawienia wstępne uzupełnią Twój temat.
* nastrój i emocje: Zdecyduj, jakie uczucie chcesz wywołać swoje portrety. Spowoduje to poprowadzenie twoich kolorów i regulacji tonalnych.
3. Proces edycji (krok po kroku):
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony i reprezentatywny portret. Zdjęcie z dobrym zakresem dynamicznym jest idealne.
2. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Ustaw odpowiednią równowagę białą, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary strefa na obrazie lub wyreguluj suwaki temp i odcienie.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć zrównoważoną ekspozycję. Pamiętaj o przycinaniu wyznaczania się lub utraty szczegółów cienia.
* kontrast: Zacznij od subtelnej regulacji kontrastu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz ciemne cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
3. Manipulacja krzywej tonowej: Tutaj możesz dodać znaczący charakter do swojego ustawienia wstępnego. Eksperyment z:
* s-curve: Tworzy kontrast (popularny dla klasycznego wyglądu).
* spłaszczona krzywa (efekt matowy): Podnieś czarne i opuść białe, aby wyciszić, filmowy wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Docelowe zakresy tonalowe dla dopracowanych korekt.
4. Gradowanie kolorów:
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwone na odcienie skóry, blues na niebo itp.). Jest to kluczowy obszar do tworzenia unikalnych palet kolorów.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach): Dodaj odcienie kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji. Na przykład dodaj ciepło do wyświetleń i chłodu do cieni, aby uzyskać styl vintage.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Użyj maskowania, aby uniknąć ostrzenia hałasu w gładkich obszarach (takich jak skóra).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz luminancję i hałas kolorów, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko skóry.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
7. Eksperymentuj i iteruj: Kluczem do tworzenia unikalnych ustawień jest eksperymenty. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, jak wpływają na obraz. Nie bój się popychać suwaków do skrajności, aby dowiedzieć się, co robią. Zanotuj, co działa, a co nie.
8. Rozważania odcienia skóry:
* Priorytetuj naturalne odcienie skóry: Staraj się zdrowo wyglądającej skóry, która nie jest zbyt pomarańczowa, czerwona ani żółta.
* Użyj panelu HSL: Dostosuj odcień i nasycenie czerwonego, pomarańczowego i żółtego, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij odcienie skóry, regulując suwak luminancji. Uważaj, aby skóra wyglądała zbyt plastikowa lub płaska.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Subtelne zabarwienie cieni za pomocą niebieskiego lub zielonego może zrównoważyć ciepłe odcienie skóry i stworzyć bardziej złożony wygląd.
4. Oszczędzanie i organizowanie ustawień wstępnych:
1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową i znaczącą nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Vintage Portret”, „Cool Moody Studio”).
4. Wybierz grupę: Utwórz grupy wstępne, aby uporządkować ustawienia według stylu, klienta lub projektu.
5. Zaznacz ostrożnie pola: Wybierz, które ustawienia zapisały w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej * pominąć * ustawienia, które są wysoce specyficzne dla obrazu, takie jak:
* Bilans biały (chyba że twoje ustawienia wstępne są przeznaczone do określonych warunków oświetlenia)
* regulacje transformacji
* usuwanie punktów
* crop
6. kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i rafinacja:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. Dokonaj poprawek: Po zastosowaniu ustawień ustawień, dostosuj indywidualne ustawienia w razie potrzeby, aby dopracować poszukiwanie każdego zdjęcia. Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem.
3. rób notatki: Śledź korekty, które zwykle dokonujesz po zastosowaniu ustawień wstępnych. Pomoże ci to dalej udoskonalić ustawienie wstępne.
Wskazówki dotyczące kreatywności i wyjątkowości:
* Połącz techniki: Eksperymentuj z łączeniem różnych technik edycji, takich jak regulacja krzywej tonu, ocena kolorów i metody wyostrzenia.
* Skoncentruj się na określonych kolorach: Utwórz ustawienia wstępne, które podkreślają lub de-podkreślają określone kolory na obrazie.
* Utwórz wariacje: Opracuj zestaw ustawień wstępnych, które są wariantami tematu. Na przykład utwórz ustawienie „ciepłego vintage”, a następnie stwórz jego jaśniejsze i ciemniejsze wersje.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się tworzyć ustawień, które mają niedoskonałości lub unikalną estetykę. Może to dodać charakter i osobowość do twoich portretów.
* Bądź zgodny ze swoim stylem: Opracuj charakterystyczny styl edycji, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
Ważne rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Rozważania CPU/GPU: Niektóre korekty (takie jak wyostrzenie i redukcja szumów) są bardziej wymagające procesora niż inne.
* Etyczna edycja: Uważaj na etyczne względy podczas edytowania portretów. Unikaj nadmiernego wygładzania skóry lub manipulacji ciałem, które mogłyby zniekształcić rzeczywistość.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć bibliotekę kreatywnego Lightroom Presets, który ulepszy fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego unikalnego stylu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!