Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4
Oto załamanie, jak stworzyć miękki wstępnie wstępny portret w Lightroom 4, którego celem jest klasyczny, eteryczny wygląd. Pamiętaj, że są to tylko punkty początkowe - prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne na podstawie indywidualnego obrazu, który edytujesz.
Zrozumienie celu:
Miękki portret zwykle obejmuje:
* obniżony kontrast: Tworzy bardziej płaski, mniej ostry wygląd.
* delikatne atrakcje: Unika wysadzonych obszarów i ostrego światła.
* lekko podnoszone cienie: Otwiera ciemniejsze obszary, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* gładsza skóra: Zmniejszona konsystencja i przebarwienia.
* ciepłe tony (opcjonalnie): Może poprawić poczucie komfortu i intymności.
* subtelna paleta kolorów: Unikanie zbyt nasyconych lub agresywnych kolorów.
Kroki w Lightroom 4:
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz portret, który jest dobrze narażony, ale może brakować tego „miękkiego” uczucia.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwego poziomu obrazu. Zacznij od 0 i dokonaj małych regulacji w górę lub w dół.
* kontrast: znacznie obniżyć. Na początek wypróbuj około -30 do -50. Jest to klucz do miękkiego efektu.
* Podprawy: redukuj. Wartość od -20 do -40 może pomóc oswoić ostre atrakcje.
* Shadows: nieznacznie zwiększyć. +10 do +30 może otworzyć cienie i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Dostosuj ostrożność. W razie potrzeby nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15), aby zapobiec przycinaniu w atrakcjach.
* czarne: Dostosuj ostrożność. W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby dodać głębokość bez stwarzania surowości.
* Clarity: jest to kluczowe - znacznie zmniejsz go! Zacznij od -20 do -40. To zmiękcza ogólną konsystencję i stwarza marzycielski efekt.
* vibrance: Zwiększ subtelnie. +5 do +15 może dodać odrobinę koloru bez przesyłki.
* Nasycenie: pozostawiaj tak, jak jest lub nieznacznie zmniejsz. Jeśli kolory są zbyt mocne, spróbuj -5 do -10.
3. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie):
* Przejdź do panelu krzywej tonowej (ikony „krzywych”).
* Subtelne S-Curve: Utwórz bardzo subtelną S-Curve, lekko pociągając punkt dolnej lewicy w górę i lekko w prawym punkcie w dół. To dodaje odrobinę kontrastu, ale w kontrolowany sposób. Nie przesadzaj!
* Krzywe kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Możesz użyć poszczególnych krzywych kanału do regulacji określonych odcieni kolorów. Na przykład lekko podnoszenie cieni niebieskich kanałów może stworzyć chłodniejszy, eteryczny efekt.
4. HSL / Kolorowe regulacje panelu:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Na przykład przesuwanie pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego może rozgrzać skórę. Uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnych odcieni.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które konkurują z przedmiotem. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie bluesa i zieleni w tle.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry, a zmniejszenie luminancji błękitu może pogłębić niebo.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie. Zacznij od obniżenia suwaka na około 20-30 i dokonaj dalszych korekt na podstawie obrazu.
* promień: Mniejszy promień zastosuje ostrzenie do drobniejszych detali, co może być pomocne, jeśli nadal używasz ostrzenia. Zacznij od 0,5-1,0.
* detal: Dostosuj się do smaku, ale ogólnie utrzymuj miękki efekt.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego. Pozwala to wyostrzyć tylko obszary, które go potrzebują, unikając nadmiernej powierzchni skóry. Staraj się wyostrzyć oczy i inne kluczowe cechy.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji. Zacznij od 10-20. To wygładzi obraz i dodatkowo przyczyni się do miękkiego efektu. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Redukcja szumów kolorów: Zostaw to w jego domyślnym, chyba że zobaczysz oczywisty szum kolorów.
6. Dostosowanie panelu efektów (opcjonalnie):
* Post Crop Vignetting: Subtelna winieta (przyciemnienie lub błyskawica) może zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym i okrągłością.
* ziarno: Dodanie bardzo małej ilości ziarna (około 5-10) może nadać obrazowi subtelną fakturę przypominającą film. Może także ukryć drobne niedoskonałości.
7. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):
* Jest to bardziej zaawansowane, ale możesz użyć panelu kalibracji, aby dostosować ogólny kolor kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby znaleźć wygląd. Subtelne przesunięcie niebieskiego pierwotnego odcienia w kierunku cieplejszego tonu często może poprawić „miękkie” wrażenie.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwa, taka jak „Soft Portrait - wersja 1” (możesz później utworzyć warianty).
* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. W panelu „Sprawdź” kliknij „Sprawdź brak”.
* Wybierz ustawienia, które chcesz zapisać: Przynajmniej wybierz:
* podstawowy ton (Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie)
* krzywa tonów
* HSL / Color
* detal (Wyostrzenie, redukcja hałasu)
* efekty (Winietowanie, ziarno)
* Kalibracja kamery (Jeśli wprowadziłeś zmiany)
* nie uwzględniaj: Bilans biały, transformacja, usuwanie punktów lub inne ustawienia specyficzne dla poszczególnych obrazów.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Każdy obraz jest inny: Ten ustawienie jest punktem wyjścia. Prawie na pewno będziesz musiał go dostosować dla każdego portretu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i odcienie skóry.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powiększ do 100% i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest miękki, naturalny wygląd, a nie sztuczny.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i tworzyć wiele wersji twojego miękkiego wstępnego portretu.
* przed i po: Użyj klawisza „\” (backslash), aby szybko przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć wpływ twoich zmian.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj w razie potrzeby!):
* Ekspozycja: 0 (dostosuj w razie potrzeby)
* kontrast: -40
* Podprawy: -30
* Shadows: +20
* białe: -10
* czarne: +10
* Clarity: -30
* vibrance: +10
* Nasycenie: -5
* wyostrzenie: 25
* promień: 0,7
* detal: 25
* Masowanie: 60 (dostosuj się do smaku)
* Redukcja szumu luminancji: 15
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadają Twoim obrazom piękny, eteryczny wygląd. Pamiętaj, aby często zapisać swoją pracę! Powodzenia!