REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć naturalne cechy pacjenta, zachowując profesjonalny i przystępny wygląd. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom:

i. Przygotowanie i organizacja:

* import i cull: Zaimportuj strzały w głowę do Lightroom i zacznij od Culling. Wybierz najlepsze zdjęcia (ostre skupienie, dobra ekspresja, pochlebna pozy). Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje wybory.

* Zmień nazwę i zorganizuj: Zmień nazwę wybranych plików na spójną konwencję nazewnictwa (np. „LastName_firstName_headshot_01.jpg`). Zorganizuj je w foldery według projektu lub klienta.

* Presets (opcjonalnie): Rozważ użycie początkowego ustawienia zaprojektowanego do portretowania. Poszukaj ustawień wstępnych, które oferują subtelne ulepszenia tonów i szczegółów skóry. Bądź ostrożny; Nie polegaj całkowicie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je do każdego zdjęcia.

ii. Podstawowe korekty (globalne):

* Bilans biały: To jest kluczowe. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać neutralny i naturalny odcień skóry.

* wskazówka: Użyj narzędzia Biała Bilans i kliknij neutralny obszar, taki jak biała oka (unikaj ucznia lub tęczówki) lub białej koszuli, jeśli jest obecna.

* Ważne: Odcienie skóry powinny wyglądać zdrowo, nie zbyt żółty/pomarańczowy lub zbyt różowy/czerwony.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* cel: Twarz powinna być odpowiednio oświetlona, ​​z wystarczającymi szczegółami zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* Unikaj: Przekręcanie (wysadzeni na siebie podświetlenia bez szczegółów) lub niedoświetlenie (ciemne i błotniste cienie).

* kontrast: Dodaj subtelny kontrast dla definicji. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może sprawić, że obiekt wyglądał surowo.

* wskazówka: Eksperymentuj z panelem „krzywych”, aby uzyskać bardziej dopracowane korekty kontrastu. Subtelny S-Curve może działać dobrze.

* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.

* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby ujawnić szczegółowe informacje w skórze i odzieży.

* Shadows: Otwórz cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary, szczególnie wokół oczu.

* białe/czarne: Suwaki te wpływają na najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj ich oszczędnie, aby dopracować ogólny zakres tonalny.

* białe: Wciśnij suwak białych, aż zobaczysz kilka przyciętych (czystej białej) pikseli. Następnie lekko go wycofaj.

* czarne: Zrób to samo dla suwaka Czarnego, aż zobaczysz kilka pikseli przyciętych (czystych czarnych).

* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że tekstura skóry będzie wyglądać przesadzona i niepochlebna.

* vibrance/nasycenie: Użyj tych suwaków, aby dostosować intensywność kolorów.

* vibrance: Ogólnie rzecz biorąc, bezpieczniej jest stosować Vibrance, ponieważ zwiększa stonowane kolory bez nadmiernego nasycania już nasyconych tonów (takich jak skóra).

* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):

* pędzel regulacyjny (zalecany): Szczotka regulacji jest głównym narzędziem do ukierunkowanej edycji. Użyj go, aby dokonać precyzyjnych dostosowań do określonych obszarów obrazu.

* zmiękcza skórę:

* Użyj pędzla o niskim przepływie i gęstości.

* Dostosuj ustawienia:zmniejsz jasność (wartość ujemna), zmniejsz ostrość (wartość ujemna), nieznacznie zwiększyć wygładzanie (jeśli jest dostępne).

* Oczyść skórę, unikając oczu, brwi, ust i włosów.

* Ważne: Celem jest * zmniejszenie * pojawienia się skazy i porów, a nie całkowicie ich wyeliminowanie. Pozostaw naturalną konsystencję.

* rozjaśnij oczy:

* Użyj nowego pędzla.

* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.

* Nieznacznie zwiększ kontrast.

* Nieco wzrośnie wyróżniają się.

* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (bardzo subtelnie).

* Nieco zwiększanie nasycenia (bardzo subtelnie - najczęściej korzystają niebieskie/zielone oczy).

* Posmaruj tęczówkę i uczeń. Uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnych „świecących” oczu.

* zęby Whiten (bardzo subtelnie):

* Użyj nowego pędzla.

* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.

* Nieco zmniejsz nasycenie.

* Szczotkuj zęby.

* Ważne: Unikaj, aby zęby były nadmiernie białe lub „fałszywe”. Niewielkie rozjaśnienie jest często wystarczające.

* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie):

* Dodge (Brighten): Użyj pędzla o niskim przepływie z niewielkim wzrostem ekspozycji na subtelnie rozjaśnione obszary, które powinny być naturalnie jaśniejsze, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowej lub czoła.

* Burn (Darken): Użyj pędzla o niskim przepływie z niewielką ekspozycją, zmniejszając się do subtelnie zaciemnionych obszarów, aby stworzyć więcej definicji, takich jak pod kątem policzkowym lub wzdłuż linii szczęki.

* Zmniejsz rozproszenie:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić lub desaturować rozpraszające elementy w tle lub na odzieży (np. Jasne logo).

* Filtr dyplomowy: Przydatne do dostosowywania ekspozycji tła lub dodania subtelnej winiety.

* Filtr radialny: Podobne do pędzla regulacyjnego, ale o okrągłym lub eliptycznym kształcie. Może być wykorzystany do skupienia uwagi na twarzy pacjenta.

iv. Szczegóły i wyostrzenie:

* wyostrzenie:

* Powiększ do 100%, aby ocenić ostrość.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (około 30-50) i zwiększ ją stopniowo.

* promień: Niewielki promień (około 0,5-1,0) jest na ogół najlepszy do portretów, aby uniknąć nadmiernej tekstury skóry.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele szczegółów może podkreślić teksturę skóry.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary obrazu przed wyostrzeniem, jak tło. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć zamaskowane obszary (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie są).

v. Korekty i geometria obiektywu:

* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty soczewek” sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki.

* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli automatyczne poprawki nie są wystarczające, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietę i perspektywę za pomocą suwaków w panelach „Korekty obiektywu” i „Transform”.

vi. Redukcja szumu:

* Redukcja szumu luminancji: Jeśli obraz ma nadmierny szum (ziarnistość), użyj suwaka redukcji szumów luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.

* Redukcja szumów kolorów: Użyj suwaka redukcji szumów kolorów, aby zmniejszyć artefakty kolorów (plamki koloru) na zdjęciu.

vii. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel HSL/Color umożliwia dostrajanie poszczególnych kolorów. W tym miejscu można dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów. Bądź bardzo subtelny.

* Panel oceniania kolorów - Tutaj możesz dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń, cieni i środkowych podatków, aby uzyskać określony wygląd. Ale pamiętaj, aby sprawić, że rzeczy są profesjonalne.

viii. Ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj odpowiednia do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy dla wysokiej jakości wydruków.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.

* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest zwykle wystarczające dla sieci.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów (np. 500 x 500 pikseli dla zdjęcia profilowego witryny).

* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysoki poziom (80-100), aby zminimalizować artefakty kompresji.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj, aby obiekt wyglądał drastycznie odmienny od ich prawdziwego wyglądu.

* profesjonalizm: Zachowaj czysty i dopracowany wygląd. Unikaj modnych lub zbyt stylizowanych edycji.

* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzałów w głowę dla firmy, staraj się o spójność w równowadze białych, ekspozycji i ogólnym stylu.

* Dokładność odcienia skóry: Upewnij się, że odcienie skóry są realistyczne i pochlebne.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Błąd po stronie edycji, a nie nadmiernie edytowania.

* Informacja zwrotna klienta: Zawsze otrzymuj informacje zwrotne od klienta przed dostarczeniem ostatecznych zdjęć.

Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:

* Starsze tematy: Bądź bardzo delikatny z wygładzaniem skóry. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie młodo. Skoncentruj się na zmniejszeniu zmarszczek i zmiękczaniu tekstury, ale zachowaj ich naturalne cechy.

* Tematy z przebarwieniami: Użyj narzędzia do usuwania punktów i pędzla regulacyjnego, aby subtelnie zmniejszyć wygląd przebarwień. Nie eliminuj ich całkowicie.

* przedmiotów z okularami: Uważaj na ostrożność wokół okularów, ponieważ może zaakcentować odbicia i halo. Zwróć szczególną uwagę na oczy za okularami.

Ogólne podsumowanie przepływu pracy:

1. Globalne korekty: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, podświetlenia/cienie, białe/czarne.

2. Lokalne korekty: Zmiękczenie skóry, rozjaśnienie oczu, wybielanie zębów, unikanie i oparzenie.

3. Szczegóły i wyostrzenie: Wyostrzenie, redukcja hałasu.

4. Korekty soczewek : Korekty profilu, manualne korekty.

5. Eksport: Wybierz odpowiedni format pliku, przestrzeń kolorów, rozdzielczość i jakość.

Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o kluczowych rozważaniach, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w głębi w Lightroom, aby uzyskać profesjonalne, pochlebne i spójne wyniki. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę, aby rozwijać własny styl i przepływ pracy.

  1. Dlaczego zostałem konwerterem światła

  2. 3 wskazówki dotyczące uzyskiwania doskonałych odcieni skóry za pomocą Adobe Camera Raw

  3. Jak edytować korporacyjne headshoty w Lightroomie?

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Ostateczny przewodnik po module programistycznym Adobe Lightroom — temperatura barwowa i obecność

  2. DEAL:Zaoszczędź 72% na systemie edycji Lightroom do fotografii podróżniczej

  3. Korzystanie z osnowy granic w Lightroom CC w celu stworzenia idealnej panoramy

  4. Jak korzystać z nowego narzędzia do gradacji kolorów w Lightroomie, aby uzyskać lepsze zdjęcia?

  5. Przewodnik dla początkujących dotyczący wyboru odpowiedniego oprogramowania do postprodukcji

  6. Przyspiesz edycję w rozdzielczości dzięki tym szybkim wskazówkom

  7. Jak usunąć znak wodny Filmora?