Jak edytować portrety w Lightroom:The krok po kroku przewodnik
Ten przewodnik zapewnia kompleksowy przepływ pracy do edytowania portretów w Lightroom, obejmując wszystko, od początkowych dostosowań po subtelne udoskonalenia. Pamiętaj, że każdy obraz jest inny, więc dostosuj te kroki w oparciu o konkretne potrzeby zdjęcia.
i. Przygotowanie i organizacja (przed rozpoczęciem edycji)
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj swoje obrazy RAW lub JPEG do Lightroom. Zorganizuj je w foldery na podstawie daty, projektu lub przedmiotu.
2. Culling (wybór najlepszych): Szybko przejrzyj swoje obrazy i oznaczyć ulubione („Wybierz” flagę) i odrzuć te niezbywalne („Odrzucaj” flagę). To oszczędza czas i pomaga skupić się na najlepszych ujęciach. Użyj systemu oceny (gwiazd), aby ustalić priorytety wybranych obrazów.
3. Opracuj moduł: Przejdź do modułu „Rozwijaj” w Lightroom, gdzie dzieje się magia.
ii. Globalne korekty (wpływające na cały obraz)
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Cel: Koryguje zniekształcenia soczewki, aberrację chromatyczną i winiet.
* Jak: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje odpowiedni profil. W razie potrzeby ręcznie wybierz model obiektywu i kamery.
* Dlaczego: Zapewnia proste linie, minimalizuje kolorowe frędzlowanie i rozjaśnia krawędzie, aby uzyskać bardziej wypolerowany wygląd.
2. Biała równowaga:
* Cel: Poprawia rzuty kolorów i ustawia ogólny ton obrazu.
* Jak: Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie. Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta), aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „As Shot”, „Daylight”, „pochmurne”, itp., Jako punkty początkowe.
* Dlaczego: Osiąga dokładne i atrakcyjne odcienie skóry oraz zrównoważoną paletę kolorów.
3. Ekspozycja:
* Cel: Kontroluje ogólną jasność obrazu.
* Jak: Dostosuj suwak „ekspozycji”. Celuj w odpowiednio narażony temat, zwracając uwagę na atrakcje i cienie. Użyj histogramu jako przewodnika, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów) w obu skrajnych.
* Dlaczego: Ustawia fundament dobrze zrównoważonego i atrakcyjnego wizualnie obrazu.
4. Contrast:
* Cel: Dostosowuje różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Jak: Dostosuj suwak „kontrastu”. Zwiększenie kontrastu dodaje głębokości i uderzenia, przy jednoczesnym zmniejszeniu jej łagodniejszego, bardziej stonowanego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do surowości.
* Dlaczego: Kształtuje ogólny nastrój i wpływ portretu.
5.
* Cel: Udostępnij zakres dynamiczny obrazu, niezależnie dostosowując różne zakresy tonalne.
* Jak:
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych obszarach (np. Wyświtujące niebo). Przesuń suwak w lewo.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach (np. Dark Corners). Przesuń suwak w prawo.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych.
* Dlaczego: Równoważy zasięg tonalny, ujawnia ukryte szczegóły i tworzy bardziej naturalny obraz.
6. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Cel: Ulepsz lub zmiękcz teksturę i kolor obrazu.
* Jak:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, wpływając na ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę lub mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz z mglistym tłem.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo niezmienione. Bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Dlaczego: Dodaje głębokość, poprawia równowagę kolorów i tworzy określony nastrój.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty)
1. pędzel regulacyjny (filtr promieniowy i filtr stopniowany):
* Cel: Dokonaj zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* Jak:
* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego. Dostosuj ustawienia, takie jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, ostrość, nasycenie itp. Pomaluj obszary, które chcesz zmodyfikować. Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiej przepływu/gęstości do subtelnych regulacji.
* Filtr radialny: Tworzy okrągły lub eliptyczny gradient, umożliwiając dostosowanie ustawień w kształcie lub poza nim. Przydatne do podkreślenia tematu lub przyciemniania tła.
* Filtr dyplomowy: Tworzy gradient liniowy, umożliwiając dostosowanie ustawień w części obrazu. Przydatny do przyciemniającego nieba lub regulacji światła na pierwszym planie.
* Dlaczego: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad określonymi obszarami, umożliwiając ulepszenie funkcji, poprawę niedoskonałości i zwrócenie uwagi na temat.
2. Wspólne lokalne korekty portretów:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i lekko ujemną ostrością, aby zmiękczyć skórę. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Skoncentruj się na obszarach o zauważalnych przebarwieniach lub fakturze. Rozważ zastosowanie niższego przepływu i gęstości dla bardziej stopniowego efektu. Alternatywnie, eksploruj wygładzanie skóry napędzanej AI w nowszych wersjach Lightroom.
* Ulepszenie oka: Użyj szczotki regulacyjnej, aby lekko rozjaśnić oczy (ekspozycja), dodaj odrobinę jasności, aby uzyskać szczegółowe informacje i subtelnie zwiększyć nasycenie. Unikaj, aby były zbyt jasne lub nienaturalne.
* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie światła): Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spal) cienie na twarzy, aby rzeźbić funkcje i dodać wymiar. Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości dla stopniowego efektu.
* Rozmycie tła (z filtrem promieniowym): Użyj filtra promieniowego wokół obiektu, a następnie zmniejsz ostrość i jasność * na zewnątrz * filtr, aby zacierać tło. Pomaga to wyodrębnić temat i stworzyć płytką głębokość efektu pola (jeśli nie został osiągnięty w aparacie).
iv. Dostosowania szczegółów i wyostrzenie
1. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* Cel: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i zmniejszyć szum.
* Jak:
* wyostrzenie: Dostosuj suwak „kwoty”, aby zwiększyć ostrość. Dostosuj suwak „promienia”, aby kontrolować rozmiar wyostrzanego obszaru. Użyj suwaka „detalu”, aby dopracować ilość wyostrzonych szczegółów. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Dostosuj suwak „luminance”, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarno). Dostosuj suwak „kolorowy”, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamy kolorowe). Zachowaj ostrożność z redukcją szumu, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* Dlaczego: Zapewnia, że obraz jest ostry i czysty, zwiększając ogólną jakość wizualną.
v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie, ale potężne)
1. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Cel: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Jak: Eksperymentuj z „najważniejszymi”, „Midtones” i „Shadows” Wheels. Wybierz kolor i dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować podświetlania lub cienie. Użyj suwaka „mieszania”, aby kontrolować, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą. Użyj suwaków „nasycenia”, aby dostosować intensywność odlewów kolorów.
* Dlaczego: Dodaje stylistyczny dotyk i pomaga stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie obraz. Popularne style obejmują dodanie ciepłego tonu do najważniejszych atrakcji i chłodnego tonu do cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
vi. HSL/panel kolorów (odcień, nasycenie i luminancja)
1. Cel: Umożliwia selektywnie dostosowywanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych zakresów kolorów.
2. Jak:
* Wybierz kolor, który chcesz dostosować (np. Pomarańczowy dla odcieni skóry, niebieski na niebo).
* hue: Dostosuj odcień koloru (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność koloru.
3. Dlaczego: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami, umożliwiając udoskonalanie odcieni skóry, ulepszanie koloru oczu lub regulacji koloru odzieży.
vii. Kalibracja (zaawansowana)
1. Panel kalibracji kamery (często pomijany):
* Cel: Dopełniają kolorowe renderowanie aparatu. Może być używany do korygowania odlewów kolorów lub stworzenia określonego wyglądu.
* Jak: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Dostosowanie tych suwaków może znacząco wpłynąć na ogólną bilans kolorów obrazu.
* Dlaczego: Oferuje ostateczną warstwę sterowania nad kolorami na twoim obrazie.
viii. Przed i po i po zapisaniu
1. przed i po: Użyj klucza „\” lub ikony przed/po ”u dołu ekranu, aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to ocenić swoje postępy i identyfikować obszary w celu dalszego udoskonalenia.
2. Oszczędzanie i eksportowanie:
* Opracuj ustawienia: Zapisz swoje korekty jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować je do innych zdjęć.
* Eksport: Przejdź do „Plik> Eksportuj ...” Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG (najczęściej dla sieci i udostępniania), TIFF (dla archiwalnych i dalszej edycji w Photoshopie), DNG (dla zachowania surowych danych).
* Jakość: Ustaw na 80-100 dla JPEG, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu.
* Kolor Space: SRGB (zalecane dla sieci i większości usług drukowania).
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz odpowiednie wymiary do zamierzonego użycia (np. Szerokości 2048px dla Internetu).
* wyostrzy dla: „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów w Lightroom:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnych wyników.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, jasne oczy są niezbędne do atrakcyjnego portretu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/Color, aby je udoskonalić.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą zaoszczędzić czas i zapewnić spójny wygląd, ale zawsze dostosowywaj je do każdego obrazu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość i szczegóły.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów w Lightroom.
* Monitoruj kalibrację: Regularnie kalibruj monitor, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
Ten przewodnik krok po kroku stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!