i. Przygotowanie i import
1. Zaimportuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje obrazy RAW do Lightroom. Pliki RAW oferują największą elastyczność w edycji.
2. Początkowe Culling: Przejrzyj swoje obrazy i flag (za pomocą klucza „P” do „Pick”) najlepszych. Odrzuć (za pomocą klawisza „x”) bezużytecznych ujęć. Oszczędza to edycję czasu, których nie użyjesz.
ii. Globalne korekty (zastosowane do całego obrazu)
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winietowania specyficzne dla używanego obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź także „Usuń aberrację chromatyczną”, aby rozwiązać problemy z frędzlami kolorów, często spowodowane soczewkami.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od narzędzia Eyedropper: Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula lub szare tło). Jeśli nie ma prawdziwego szarości, wypróbuj czoło lub kości policzkowe.
* Dobre dostosowanie: Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby uzyskać zrównoważony i naturalny odcień skóry. Błąd z boku nieco cieplejszego (nie zbyt pomarańczowy!). Cel dla zdrowego, nie chorych.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj optymalną jasność: Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony obraz. Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia. Chcesz, aby szczegóły zostały zachowane w jasnych obszarach.
* Użyj histogramu: Miej oko na histogram. Chcesz dobry rozkład tonów bez przycinania (ekstremalne czarne lub białe bez szczegółów).
4. Contrast:
* Subtelne korekty: Delikatnie zwiększ kontrast. Przesunięcie może prowadzić do ostrych cieni i nienaturalnych odcieni skóry. Zazwyczaj wystarczy mały guz (np. +5 do +15).
5.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub tło.
* Shadows: Podnieś suwak cienia, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i zmniejszyć ostre cienie pod oczami lub podbródkiem. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białka i czarni: Suwaki te kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Użyj ich subtelnie, aby dopracować ogólny kontrast i zakres dynamiczny. Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), regulując, aby zobaczyć przycinanie (obszary zmieniające czystą białą lub czystą czerń).
6. Clarity:
* Bardzo delikatny wzrost (lub nawet spadek): Clarity dodaje definicji i ostrości do tonów średnich. Jednak w przypadku strzał w głowę zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Zmniejsz go do gładkiej skóry.
* Rozważ negatywną jasność: Niewielka negatywna wartość jasności (-5 do -15) może nieco zmiękczyć skórę, tworząc bardziej pochlebny efekt.
7. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory, które są mniej nasycone, dzięki czemu ogólny obraz jest bardziej żywy bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i pomarańczowe.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje za pomocą szczotek i filtrów dyplomowych)
1. narzędzie pędzla regulacyjnego (b): To jest twoje podstawowe narzędzie do tworzenia zlokalizowanych edycji.
* Zmiękcza skórę (wygładzanie):
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:-0,1 do -0,3 (lekko ciemne, aby zmniejszyć atrakcje skóry.)
* Jasność:-10 do -30 (zmiękcz teksturę skóry.)
* Ostrość:-10 do -30 (zmniejsz ostrość skóry.)
* Redukcja szumu:+10 do +30 (opcjonalnie, jeśli hałas jest problemem.)
* Posmaruj skórę (czoło, policzki, nos, podbródek). Unikaj oczu, włosów i ust.
* Dostosuj rozmiar pędzla (za pomocą klawiszy wsporników [i]), aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Użyj opcji „Auto Mask” (na dole panelu szczotki), aby ograniczyć edycje do skóry i zapobiec rozlaniu się na krawędzie.
* Pióro:Ustaw wysoką ilość pióra (50-80) na płynne przejścia.
* Gęstość:Zacznij od niskiej gęstości (20-40) i stopniowo gromadzi efekt, szczotkując wiele razy w tym samym obszarze. Daje to większą kontrolę.
* rozjaśnij oczy:
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:+0.1 do +0,3 (lekko rozjaśnij tęczówkę.)
* Kontrast:+5 do +10 (dodaj trochę kontrastu.)
* Nasycenie:+5 do +10 (nieznacznie zwiększ kolor tęczówki.)
* Ostrość:+10 do +20 (wyostrz tęczówkę, aby uzyskać wyraźny wygląd. Nie przesadzaj.)
* Ostrożnie posmaruj tęczówkę (kolorową część oka). Unikaj białych oczu (twardówka).
* zęby Whiten (użyj oszczędnie):
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:+0.1 do +0.3 (lekko rozjaśnione zęby.)
* Nasycenie:-10 do -20 (zmniejsz żółte tony w zębach.)
* Ostrożnie posmaruj zęby. Nadmierne wybiegi wygląda bardzo nienaturalnie.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge:Utwórz pędzel z niewielką pozytywną ekspozycją (np. +0.1) i pomaluj obszary, które chcesz subtelnie podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).
* Spal:Utwórz pędzel z lekką negatywną ekspozycją (np. -0,1) i pomaluj obszary, które chcesz subtelnie przyciemnić (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).
2. Filtr radialny (J):
* Subtelna winieta: Utwórz niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Umieść filtr wokół twarzy pacjenta i przyciemnij lub lekko rozjaśnij zewnętrzne krawędzie. Użyj ujemnej ekspozycji na ciemność lub niewielką pozytywną ekspozycję na rozjaśnienie. Użyj bardzo wysokiej ilości piór.
3. Filtr stopniowany (M):
* Korekty tła: Jeśli tło jest zbyt jasne lub ma rozpraszające elementy, użyj filtra stopniowego, aby go przyciemnić lub lekko go rozmyć.
iv. Szczegóły i wyostrzenie
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły obrazu.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększ ją stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania niechcianych artefaktów.
* promień: Utrzymaj promień mały (0,5-1,0). Większy promień może tworzyć aureoty.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), regulując suwak maskujący. To ujawnia maskę w skali szarości, w której białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary nie będą. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra i gładkie powierzchnie przed nadmiernym wyborem. Zazwyczaj chcesz wyostrzyć krawędzie i detale, a nie gładką skórę.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli na obrazie występuje nadmierny szum, użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Użyj suwaka kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki kolorów).
v. Korekta kolorów (opcjonalnie)
1. HSL/Color Panel:
* odcień, nasycenie i luminancja: Użyj tych suwaków, aby dostroić określone kolory. Na przykład:
* Orange: Dostosuj pomarańczowe suwaki, aby kontrolować odcień skóry. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie.
* żółty: Desiatury się lekko żółci, aby zmniejszyć żółte tony w zębach lub skórze.
* czerwony: Popraw czerwone nasycenie, aby dostosować kolor warg.
2. Gradowanie kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Jest to zaawansowana technika subtelnie zabarwiająca cienie i podświetlenia różnymi kolorami. Używaj z ekstremalną ostrożnością i subtelnością. Lekki ciepły odcień w najważniejszych rozświetlaczach i chłodniejszy odcień w cieniu mogą dodać profesjonalnego polskiego.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
1. przed/po: Często przełącz pomiędzy widokami przed i po (za pomocą klawisza „\”), aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że nie jest przesadzony.
2. upraw (w razie potrzeby): Przygotuj obraz do przyjemnej kompozycji, koncentrując się na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na zasadę trzeciej.
3. Eksport:
* Format pliku: JPEG jest standardem do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest preferowany do drukowania, jeśli wymagana jest maksymalna jakość.
* Kolor Space: SRGB to standard dla aplikacji internetowych i większości drukowanych.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia. Skontaktuj się z klientem lub platformą, w której obraz będzie używany w przypadku wymagań dotyczących określonych rozmiarów.
* Jakość: Ustaw ustawienie jakości na 80-90 dla JPEG, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu.
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny przed eksportem.
Kluczowe względy i wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem. Unikaj nadmiernego wygładzania skóry lub innych efektów, które sprawiają, że osoba wygląda nienaturalnie.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w tę samą firmę, dążyć do spójnego wyglądu i wyczucia na wszystkich obrazach. Użyj ustawień wstępnych lub skopiuj ustawienia z jednego obrazu do drugiego.
* Preferencje klienta: Omów wcześniej preferencje klienta. Niektórzy klienci mogą preferować bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni mogą chcieć bardziej dopracowanego i retuszowego wyglądu.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Powinien wyglądać na zdrowi i naturalny, nie zbyt pomarańczowy, czerwony lub szary.
* Rozpraszające elementy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub zbłąkane włosy, które zwracają uwagę od twarzy pacjenta.
* ostrość: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Oczy są centralnym punktem strzału głowy.
* Ćwicz: Edycja strzał w głowę skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Druga opinia: Zdobądź drugą opinię na temat swoich edycji. Kolejna para oczu może pomóc w dostrzeżeniu niespójności lub obszarów, w których mogłeś przesadzić.
* Etyczne retuszowanie: Unikaj zmiany wyglądu podmiotu w sposób, który go wprowadza w błąd. Skoncentruj się na ulepszaniu ich naturalnych cech, a nie na tworzeniu fałszywego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Utwórz i oszczędzaj wstępne ustawienia Lightroom dla różnych aspektów przepływu pracy w edycji głowy (np. Wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu, wyostrzenie). Pozwoli to zaoszczędzić czas i zapewni spójność w zakresie edycji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o tych wskazówkach, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby osiągnąć profesjonalne, dopracowane i naturalne wyniki. Pamiętaj, że subtelność jest kluczowa, a celem jest ulepszenie najlepszych funkcji obiektu, przy jednoczesnym zachowaniu autentycznego i przystępnego obrazu.