i. Zanim zaczniesz:właściwa fundament
* Dobre oświetlenie u źródła: Ten styl w dużej mierze opiera się na dramatycznym oświetleniu. Cel dla jednego, kierunkowego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do poddanego. Kluczowe względy oświetlenia:
* światło kierunkowe: Jedno główne źródło światła.
* Feattered Light: Zmiękczone przez odbijanie reflektora, parasola lub softbox, tworząc stopniowe przejście od światła do cienia.
* catchlight: Jasny punkt światła w oku podmiotu, kluczowy dla dodania życia. Umieść światło, aby stworzyć wyraźny światło.
* wzór oświetlenia Rembrandt: Charakteryzuje się tym małym, odwróconym trójkątem światła na policzku najdalej od źródła światła. To jest * element definiujący.
* Pozycjonowanie tematu: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z małymi regulacjami kąta i wysokości światła.
* Neutralne tło: Ciemne lub neutralne tło pomaga obiektowi wyróżniać się i zwiększa nastrój.
* Właściwy temat: Chociaż możesz zastosować to do każdego, portrety o silnych cechach i charakterze często najlepiej działają w tym stylu.
ii. Regulacja Lightroom:Core Kroki
1. Importuj i początkowe poprawki:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Korekty soczewek: Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To oczyści wszelkie zniekształcenia spowodowane przez obiektyw.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Często nieco cieplejszy ton (wyższa temperatura) działa dobrze dla tego stylu. Eksperyment; Zaufaj swoim okiem.
2. Basic Panel:Podstawa wyglądu
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny obraz. Chcesz pochylić się w cienie. Nie idź * też * ciemno; Nadal potrzebujesz szczegółów. Zacznij od zmniejszenia małych przyrostów.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego wyglądu. Ponownie małe korekty.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Pomaga to zapobiec wysadzaniu.
* Shadows: Zwiększ cienie * nieznacznie *, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz utrzymać nastrój.
* białe: Opuść białe, aby zapobiec przycinaniu (całkowicie białe obszary bez szczegółów).
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać więcej dramatu. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych; Nadal potrzebujesz trochę tonalnego zasięgu.
* Clarity: Zwiększ trochę jasności, aby dodać trochę tekstury i ostrości, ale nie przesadzaj. Zbyt duża jasność może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony, vintage. Dostosuj wibrację, jeśli chcesz zachować żywe odcienie skóry.
3. krzywa tonu:dostrajanie kontrastu
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko ściągnij cienie i wepchnij najważniejsze informacje.
* Control (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów w krzywej tonowej, aby wpłynąć na ogólną obsadę kolorów. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę. Na przykład delikatnie obniżenie niebieskiego w cieniu może dodać ciepło.
4. HSL/Kolor Panel:Kontroluje kolory
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia poszczególnych kolorów, koncentrując się na odcieniach skóry, aby stworzyć przyjemny i realistyczny wygląd.
* Nasycenie: Dalsze desaturat kolorów w razie potrzeby w celu uzyskania stonowanej palety. Często zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni może pomóc w skupieniu się na temat.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, aby upewnić się, że są dobrze zrównoważone. Lekko zwiększanie luminancji czerwieni i pomarańczy może pomóc w odcieniu skóry.
5. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i unikać hałasu w gładszych obszarach. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby wizualizować maskę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić wszelką niechcianą ziarnistość, szczególnie w cieniu.
6. Panel efektów:dodanie elementów końcowych
* winieta: Dodaj subtelną winietę (przyciemnienie krawędzi), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Użyj ujemnej wartości „kwoty” dla efektu ciemnienia. Dostosuj „punkt środkowy” i „pióro”, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem subtelnej ilości ziarna, aby uzyskać bardziej filmowy, malarski wygląd. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „chropowatości”, aby osiągnąć pożądany efekt.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel umożliwia bardzo drobne dostosowania ogólnego salda kolorów. Eksperymentuj z „CHadow Tint” i „Red/Green/Blue Primaries”, aby udoskonalić odlew kolorów i stworzyć unikalny wygląd.
iii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych korekt i stale oceniaj obraz. Nadmierne przetwarzanie może szybko zrujnować efekt.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL, aby zapewnić, że wyglądają one naturalnie i zdrowo. Unikaj ich zbyt bladego lub zbyt bladego.
* Eksperymenty: Są to ogólne wytyczne. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Presets: Wyszukaj online wstępne ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt jako punkt wyjścia. Następnie dostosuj ustawienie wstępne do swojego obrazu. Jednak zrozumienie podstawowych korekt jest znacznie cenniejsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego stylu.
Przykładowy przepływ pracy (z przybliżonymi wartościami - dostosuj na podstawie obrazu):
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5 (dostosuj do ciemności)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+10 do +20
* Białka:-20 do -40
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+5 do +15
* Vibrance:-5 do -10
* Nasycenie:-5 do -10
* krzywa tonowa:
* Subtelny Curve S.
* HSL/Color:
* Dostosuj luminancję pomarańczy i czerwieni do odcieni skóry.
* Lekko desaturat blues i zieleń.
* detal:
* Wyostrzenie:kwota:40-60, promień:1.0, szczegół:25, maskowanie:40-60
* Redukcja szumu:w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby.
* Efekty:
* Winieta:kwota:-10 do -30, punkt środkowy:30-50, pióro:50-80
* Ziarno:kwota:5-10, rozmiar:25-30, chropowatość:50-60
Starannie manipulując światłem i cieniem i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta w Lightroom, które wywołują poczucie ponadczasowości i dramatu. Pamiętaj, aby skupić się na świetle, a reszta się ułoży. Powodzenia!