1. Import i podstawowe korekty:
* import: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych regulacji, aby uzyskać dobry obraz podstawowy. Obejmuje to:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* kontrast: Dostosuj kontrast do swoich upodobań. Brunge często korzysta z niewielkiego wzrostu.
* Podprawy i cienie: Dopełniają się podświetlenia i cienie, aby ujawnić szczegóły. Często lekko odzyskujące cienie pomaga.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby uzyskać właściwą tonację.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
* przejdź do panelu krzywej tonowej. Jest to kluczowy element w osiągnięciu lęku grunge.
* Dostosuj krzywą:
* niewielki curve s (lub spłaszcz): Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast, ale w przypadku bardziej wyblakłego, starzejącego się wyglądu możesz nieco spłaszczyć krzywą, szczególnie na środkowych podręcznikach. Przeciągnij krzywą lekko na środku i nieco podnieś ekstremalne cienie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować! Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie. Grunge często wycisza kolory. Skoncentruj się szczególnie na czerwono, pomarańczach i żółciach (odcienie skóry).
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów. Przyciemnienie niektórych kolorów (takich jak blues lub zieleń) może poprawić nastrój.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą również zwiększyć zainteresowanie. Na przykład lekko zmieniające się żółcie w kierunku pomarańczy.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (żółcie lub pomarańcze) do wyświetleń. Może to stworzyć efekt vintage lub bielony.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (blues lub fiolet) do cieni. Stwarza to kontrast i głębię.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie, w zależności od pożądanego efektu.
4. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie:
* kwota: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może zaostrzyć hałas.
* promień: Zachowaj promień stosunkowo niski, aby uniknąć aureoli.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby zwiększyć tekstury.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zastosować wyostrzenie głównie na temat i unikaj ostrzenia obszarów takich jak skóra.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić hałas, szczególnie jeśli zwiększasz ostrzenie. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał zbyt gładko.
* kolor: Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć wszelkie plamy kolorów.
5. Dostosowanie efektów:
* ziarno: Tutaj dodasz najbardziej zauważalny efekt grunge.
* kwota: Zwiększ ilość ziarna. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądaną teksturę.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna do swoich upodobań. Większe ziarno jest bardziej zauważalne.
* szorstkość: Zwiększ chropowatość dla bardziej nieregularnego i teksturowanego ziarna.
* winieta:
* kwota: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Może to przyciągnąć oko widza na środek ramy i dodać styl vintage. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają (choć przyciemnienie jest bardziej typowe dla grunge).
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby zmienić kształt winiety
* Feather: Zwiększ pióro, aby uzyskać płynne przejście.
* dehaze: Eksperymentuj z dodaniem niewielkiej ilości dehaze. Czasami może dodać subtelną, zadymioną atmosferę, która dobrze działa z grunge.
6. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
* Profil: W panelu kalibracji aparatu eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standardem aparatu, kamera żywy). Mogą one wpływać na ogólny kolor i ton obrazu. Czasami bardziej stonowany lub wyblakły profil może działać dobrze.
* Red/Green/Blue Primaries: Dostosuj te suwaki, aby dopracować równowagę kolorów i dodaj określony odlew. Subtelne korekty tutaj mogą mieć znaczenie.
Wskazówki i rozważania:
* start subtelny: Nie przesadzaj. Lepiej jest zwiększyć efekt stopniowo niż przesadzić i stworzyć niechlujny obraz.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie ma jednego „poprawnego” sposobu na stworzenie efektu grunge.
* Zawartość obrazu: Rozważ temat i kontekst portretu. Efekty grunge działają dobrze z ostrymi lub emocjonalnymi portretami, ale mogą nie być odpowiednie dla wszystkich zdjęć.
* nakładki tekstury (opcjonalnie): Aby uzyskać jeszcze większą teksturę, możesz zaimportować nakładki tekstury (np. Tekstury papieru, kurz, zarysowania) jako JPEG i użyj ich z pędzlem regulacyjnym lub filtrem gradientu, aby selektywnie zastosować teksturę. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, „pomnóż” lub „ekran”, aby połączyć teksturę z obrazem. Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę efektu. Często odbywa się to w Photoshopie, aby uzyskać większą kontrolę.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom z grunge lub vintage. Następnie możesz je dostosować do swoich upodobań. Dostępne są bezpłatne i płatne opcje.
* kontrast: Nie bój się wysokiego kontrastu, ale upewnij się, że uzupełnia on twój temat. Mroczne cienie mogą tworzyć dramat.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy):
Są to tylko punkty początkowe i będą musiały zostać dostosowane na podstawie konkretnego obrazu.
* kontrast: +20
* Podprawy: -30
* Shadows: +40
* białe: -10
* czarne: -10
* krzywa tonowa: Subtelne średnie podtony S lub spłaszczone.
* Nasycenie: -10
* Gradowanie kolorów: Ciepłe atrakcje, chłodne cienie.
* Wysokość wyostrzenia: 60
* Promień wyostrzenia: 1.0
* Ilość ziarna: 20-40
* Rozmiar ziarna: 25
* Chropowatość ziarna: 40
* Winieta: -15
* Wigte Midpoint: 50
* dehaze: +5 do +10
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i przekonujący efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnego obrazu i wizji artystycznej.