REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnego dotyku. Celem jest ulepszenie funkcji podmiotu i stworzenie profesjonalnego, dopracowanego wyglądu, nie sprawiając, że wydają się nienaturalne lub nadmiernie retuszowe. Oto załamanie, jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom, podzielone na etapy:

i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa

1. import i cull:

* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.

* Bezwzględnie Cull. Wybierz najostrzejsze, najlepiej skomponowane obrazy o najbardziej naturalnym wyrażeniu. Unikaj strzałów z rozpraszającymi flamikami włosów, zamkniętymi oczami lub niezręcznym pozowaniem.

2. Korekty soczewek :

* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty soczewki”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów, co jest doskonałym punktem wyjścia.

3. Biała równowaga:

* Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, światła ściana).

* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Cieplejsze odcienie często wyglądają bardziej pochlebnie. Nie przesadzaj.

ii. Globalne korekty (wpływające na cały obraz)

1. Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć zrównoważony poziom jasności. Zwróć uwagę na twarz pacjenta, zapewniając, że jest dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony. Staraj się zachować szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* Użyj histogramu jako przewodnika, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).

2. Contrast:

* Zwiększ „kontrast” subtelnie, aby dodać definicję i wymiar. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może sprawić, że obraz wyglądał surowo.

3. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio.

4. Białych i czarnych:

* białe: Nieco zwiększ suwak „białych”, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz małe obszary, które zmieniają się na biało.

* czarne: Nieco zmniejsz suwak „czarnych”, aby przyciemnić najciemniejsze części obrazu. Ponownie użyj sztuczki Alt/Option, aby uniknąć nadmiernego ścinania czarnego.

5. jasność i tekstura:

* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka „jasność” może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Zwykle mniej jest dla portretów. Rozważ negatywną jasność dla bardziej miękkiej skóry (choć może wyglądać sztucznie).

* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Subtelny wzrost może zwiększyć ostrość.

6. Dehaze: Unikaj, chyba że musisz w szczególności przeciąć mgłę. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

iii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)

W tym miejscu udoskonalasz obraz i skupiasz się na określonych obszarach. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego.

1. Wygładzanie skóry (subtelne):

* Użyj pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* * zmiękcza skórę: Znacząco niższa przejrzystość i tekstura. Możesz również lekko podnieść ostrość.

* * Zmniejsz cienie/ciemność pod oczami: Wybierz tylko cienie i pomaluj na kółkach pod oczami lub ciemne cienie na twarzy. Obniż ekspozycję tylko na tym zamaskowanym obszarze.

* Uważnie pomaluj skórę, unikając krawędzi twarzy, brwi, włosów i innych ostrych detali. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę.

2. Ulepszenie oka:

* Użyj pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* * rozjaśnij irysy: Nieznacznie zwiększają „ekspozycję” i „kontrast”. Dodaj odrobinę „jasności” lub „tekstury”, aby uzyskać dodatkowy blask.

* * wyostrz krawędzie tęczówki: Maluj wzdłuż krawędzi, gdzie tęczówka spotyka się z białą okiem i ostrożnie zwiększ ostrość. Bądź * bardzo * subtelny.

* * Whiten Sclera (White of the Eye): Nieznacznie zwiększ ekspozycję i zmniejsz nasycenie (w celu zmniejszenia zaczerwienienia). Bądź * bardzo * uważaj, aby oczy nie wyglądały na nienaturalnie białe.

3. unikanie i spalanie (subtelne kształtowanie światła):

* Dodging (błyskawica): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem ekspozycji na rozjaśniane obszary, które naturalnie łapią światło, takie jak czoło, kości policzkowe i grzbiet nosa.

* Burning (ciemnie): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim spadkiem ekspozycji na ciemne obszary, które są naturalnie w cieniu, jak pod kątem policzkowym i bokami nosa. Stwarza to więcej wymiarów i definicji.

4. Uprzeprzedażne włosy:

* Użyj pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:obniżyć nasycenie zamaskowanego obszaru, aby mniej oczywiste rozpraszające włosy. Narzędzie do znaczków klonów można użyć do fizycznego ich usuwania.

iv. Gradowanie kolorów i końcowe dotyki

1. Gradowanie kolorów (subtelny styl):

* Użyj panelu „Grading kolorów”, aby subtelnie dostosować ogólny kolor kolorów obrazu.

* Unikaj silnych, modnych klas kolorów. Cieraj na czysty, naturalny i profesjonalny wygląd.

* Dotknięcie ciepła lub chłodu na wyświetleniach lub cienie może dodać subtelnego stylistycznego dotyku.

2. Wyostrzenie:

* W panelu „Detail” dostosuj ustawienia „wyostrzania”.

* „Ilość”:Wzrost, aby dodać ostrość. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.

* „Promień”:dostosuj promień na podstawie rozdzielczości obrazu. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.

* „Szczegóły”:kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.

* „Maskowanie”:przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed przyklejaniem. Tylko wyostrz krawędzie i detale.

3. Redukcja szumu:

* Jeśli obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, użyj ustawień „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.

* „Luminance”:zmniejsza szum luminancji (ziarno). Uważaj, aby nie nadmiernie ograniczać hałasu, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.

* „Kolor”:Zmniejsza szum kolorowy (plamy koloru).

4. Usuwanie punktowe:

* Użyj narzędzia „usuwanie punktów”, aby usunąć wszelkie przebarwienia, zbłąkać włosy lub plamy kurzu.

* Ustaw narzędzie na tryb „Heal” do bezproblemowego mieszania.

5. winietting:

* Bardzo subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj panelu „Effect”> „Winiecting” Ustawienia. Zachowaj to bardzo subtelne.

v. Eksportowanie

1. Wybierz Ustawienia eksportu:

* Format pliku:JPEG jest dobrym wyborem do większości zastosowań online. TIFF jest lepszy do archiwizacji lub drukowania w większych rozmiarach.

* Kolorowa przestrzeń:SRGB jest standardem dla sieci i większości usług drukowania.

* Jakość:wysoka jakość (80-90%) dla JPEG jest zwykle wystarczająca.

* Zmień rozmiar:Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia. Rozważ wyeksportowanie mniejszej wersji dla sieci i większej wersji do drukowania.

* Wyostrz:Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania, w zależności od typu papieru.

Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:

* naturalny wygląd: Najważniejszą zasadą jest utrzymanie naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego wygładzania lub nierealistycznej oceny kolorów. Celem jest ulepszenie funkcji pacjenta, a nie tworzenie zupełnie innej osoby.

* subtelność jest kluczowa: Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne zmiany.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.

* spójny odcień skóry: Upewnij się, że odcień skóry jest równy i naturalnie wyglądający. Unikaj blotchości lub nienaturalnych kolorów.

* profesjonalizm: Ostateczny obraz powinien przekazać poczucie profesjonalizmu i kompetencji.

Ważne wskazówki:

* Zacznij od dobrego surowca: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym mniej edycji musisz zrobić.

* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.

* Pracuj niepodoziarmienie: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że ​​oryginalny plik nigdy się nie zmieni. Pozwala to eksperymentować i wprowadzać zmiany bez obawy przed zrujnowaniem obrazu.

* Utwórz ustawienia wstępne: Jeśli często edytujesz strzały korporacyjne, utwórz ustawienia wstępne, aby usprawnić przepływ pracy.

* Porównaj przed i po: Użyj widoku „przed/po” w Lightroom, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś kolegę lub przyjaciela o sprawdzenie swoich edycji i przekazanie informacji zwrotnych.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.

Podążając za tymi krokami i pamiętając o kluczowych zasadach, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które robią pozytywne wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny i autentyczny wygląd.

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. 5 praktycznych wskazówek dotyczących Lightroom dla początkujących

  4. Ostrzenie w Lightroomie

  5. Jak korzystać z narzędzia Lightroom Radial Filter Tool

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. 10 unikalnych pomysłów na kolaż cyfrowy, które naprawdę Cię zainspirują

  3. Motion Design z After Effects

  4. Automatyzacja miksowania:jak uzyskać lepszy dźwięk za pomocą automatyzacji

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. Jak stworzyć i zapisać preset w Lightroomie?