i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa
1. import i cull:
* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.
* Bezwzględnie Cull. Wybierz najostrzejsze, najlepiej skomponowane obrazy o najbardziej naturalnym wyrażeniu. Unikaj strzałów z rozpraszającymi flamikami włosów, zamkniętymi oczami lub niezręcznym pozowaniem.
2. Korekty soczewek :
* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty soczewki”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów, co jest doskonałym punktem wyjścia.
3. Biała równowaga:
* Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, światła ściana).
* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Cieplejsze odcienie często wyglądają bardziej pochlebnie. Nie przesadzaj.
ii. Globalne korekty (wpływające na cały obraz)
1. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć zrównoważony poziom jasności. Zwróć uwagę na twarz pacjenta, zapewniając, że jest dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony. Staraj się zachować szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Użyj histogramu jako przewodnika, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).
2. Contrast:
* Zwiększ „kontrast” subtelnie, aby dodać definicję i wymiar. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio.
4. Białych i czarnych:
* białe: Nieco zwiększ suwak „białych”, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz małe obszary, które zmieniają się na biało.
* czarne: Nieco zmniejsz suwak „czarnych”, aby przyciemnić najciemniejsze części obrazu. Ponownie użyj sztuczki Alt/Option, aby uniknąć nadmiernego ścinania czarnego.
5. jasność i tekstura:
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka „jasność” może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Zwykle mniej jest dla portretów. Rozważ negatywną jasność dla bardziej miękkiej skóry (choć może wyglądać sztucznie).
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Subtelny wzrost może zwiększyć ostrość.
6. Dehaze: Unikaj, chyba że musisz w szczególności przeciąć mgłę. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)
W tym miejscu udoskonalasz obraz i skupiasz się na określonych obszarach. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego.
1. Wygładzanie skóry (subtelne):
* Użyj pędzla regulacyjnego.
* Ustawienia:
* * zmiękcza skórę: Znacząco niższa przejrzystość i tekstura. Możesz również lekko podnieść ostrość.
* * Zmniejsz cienie/ciemność pod oczami: Wybierz tylko cienie i pomaluj na kółkach pod oczami lub ciemne cienie na twarzy. Obniż ekspozycję tylko na tym zamaskowanym obszarze.
* Uważnie pomaluj skórę, unikając krawędzi twarzy, brwi, włosów i innych ostrych detali. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę.
2. Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego.
* Ustawienia:
* * rozjaśnij irysy: Nieznacznie zwiększają „ekspozycję” i „kontrast”. Dodaj odrobinę „jasności” lub „tekstury”, aby uzyskać dodatkowy blask.
* * wyostrz krawędzie tęczówki: Maluj wzdłuż krawędzi, gdzie tęczówka spotyka się z białą okiem i ostrożnie zwiększ ostrość. Bądź * bardzo * subtelny.
* * Whiten Sclera (White of the Eye): Nieznacznie zwiększ ekspozycję i zmniejsz nasycenie (w celu zmniejszenia zaczerwienienia). Bądź * bardzo * uważaj, aby oczy nie wyglądały na nienaturalnie białe.
3. unikanie i spalanie (subtelne kształtowanie światła):
* Dodging (błyskawica): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem ekspozycji na rozjaśniane obszary, które naturalnie łapią światło, takie jak czoło, kości policzkowe i grzbiet nosa.
* Burning (ciemnie): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim spadkiem ekspozycji na ciemne obszary, które są naturalnie w cieniu, jak pod kątem policzkowym i bokami nosa. Stwarza to więcej wymiarów i definicji.
4. Uprzeprzedażne włosy:
* Użyj pędzla regulacyjnego.
* Ustawienia:obniżyć nasycenie zamaskowanego obszaru, aby mniej oczywiste rozpraszające włosy. Narzędzie do znaczków klonów można użyć do fizycznego ich usuwania.
iv. Gradowanie kolorów i końcowe dotyki
1. Gradowanie kolorów (subtelny styl):
* Użyj panelu „Grading kolorów”, aby subtelnie dostosować ogólny kolor kolorów obrazu.
* Unikaj silnych, modnych klas kolorów. Cieraj na czysty, naturalny i profesjonalny wygląd.
* Dotknięcie ciepła lub chłodu na wyświetleniach lub cienie może dodać subtelnego stylistycznego dotyku.
2. Wyostrzenie:
* W panelu „Detail” dostosuj ustawienia „wyostrzania”.
* „Ilość”:Wzrost, aby dodać ostrość. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* „Promień”:dostosuj promień na podstawie rozdzielczości obrazu. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* „Szczegóły”:kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.
* „Maskowanie”:przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed przyklejaniem. Tylko wyostrz krawędzie i detale.
3. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, użyj ustawień „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* „Luminance”:zmniejsza szum luminancji (ziarno). Uważaj, aby nie nadmiernie ograniczać hałasu, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* „Kolor”:Zmniejsza szum kolorowy (plamy koloru).
4. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia „usuwanie punktów”, aby usunąć wszelkie przebarwienia, zbłąkać włosy lub plamy kurzu.
* Ustaw narzędzie na tryb „Heal” do bezproblemowego mieszania.
5. winietting:
* Bardzo subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj panelu „Effect”> „Winiecting” Ustawienia. Zachowaj to bardzo subtelne.
v. Eksportowanie
1. Wybierz Ustawienia eksportu:
* Format pliku:JPEG jest dobrym wyborem do większości zastosowań online. TIFF jest lepszy do archiwizacji lub drukowania w większych rozmiarach.
* Kolorowa przestrzeń:SRGB jest standardem dla sieci i większości usług drukowania.
* Jakość:wysoka jakość (80-90%) dla JPEG jest zwykle wystarczająca.
* Zmień rozmiar:Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia. Rozważ wyeksportowanie mniejszej wersji dla sieci i większej wersji do drukowania.
* Wyostrz:Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania, w zależności od typu papieru.
Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:
* naturalny wygląd: Najważniejszą zasadą jest utrzymanie naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego wygładzania lub nierealistycznej oceny kolorów. Celem jest ulepszenie funkcji pacjenta, a nie tworzenie zupełnie innej osoby.
* subtelność jest kluczowa: Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* spójny odcień skóry: Upewnij się, że odcień skóry jest równy i naturalnie wyglądający. Unikaj blotchości lub nienaturalnych kolorów.
* profesjonalizm: Ostateczny obraz powinien przekazać poczucie profesjonalizmu i kompetencji.
Ważne wskazówki:
* Zacznij od dobrego surowca: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym mniej edycji musisz zrobić.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że oryginalny plik nigdy się nie zmieni. Pozwala to eksperymentować i wprowadzać zmiany bez obawy przed zrujnowaniem obrazu.
* Utwórz ustawienia wstępne: Jeśli często edytujesz strzały korporacyjne, utwórz ustawienia wstępne, aby usprawnić przepływ pracy.
* Porównaj przed i po: Użyj widoku „przed/po” w Lightroom, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś kolegę lub przyjaciela o sprawdzenie swoich edycji i przekazanie informacji zwrotnych.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
Podążając za tymi krokami i pamiętając o kluczowych zasadach, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które robią pozytywne wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny i autentyczny wygląd.