i. Przygotowanie i fotografowanie (najlepiej przed Lightroom)
* oświetlenie: To jest kluczowe. Cel dla jednego, mocnego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. Pomyśl o tym jak o wysokim poziomie bocznym. Duża softbox jest idealna do bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu, ale gołe żarówka może tworzyć ostrzejsze cienie. Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego, zwykłego tła (czarnego, ciemnobrązowego lub szarego). Pomaga to wyodrębnić temat i podkreślać cienie.
* Wardrobe: Mroczne, proste ubrania działa najlepiej. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
* pozowanie: Rozważ klasyczne pozy portretowe, często z obiektem wyglądającym nieco od aparatu. Eksperymentuj z dramatycznymi wyrażeniami.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Regulacja Lightroom:przewodnik krok po kroku
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Poświęć chwilę na ocenę zdjęcia. Spójrz na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję. Zidentyfikuj obszary wymagające dostosowania.
2. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Zazwyczaj * będziesz * nieznacznie zmniejszyć ekspozycję, aby utworzyć ciemniejszą bazę. Nie bój się iść dość ciemno; Później przyniesiemy określone obszary. Zacznij od -0,5 do -1,5 przystanków.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między najważniejszymi i cieniami. Zacznij od +20 do +40.
* Podprawy: Znacząco obniżył najważniejsze informacje *. Pomoże to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i przyczyni się do nastrojowego charakteru. Spróbuj od -50 do -80 na początek.
* Shadows: Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz utrzymać głębokość. Zacznij od +10 do +30.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować najjaśniejsze obszary. Prawdopodobnie nie będziesz musiał tak bardzo dostosowywać.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, ciemniejszy ton. Zacznij od -20 do -40.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Mogą one dodać szczegóły, ale użyj ich oszczędnie.
* tekstura: Niewielki wzrost (+5 do +15) może zwiększyć szczegóły.
* Clarity: Używaj ostrożnie. Zbyt wiele może wyglądać ostro. Przydatne może być niewielka pozytywna lub ujemna regulacja (-10 do +10).
* dehaze: Niewielka ilość dehaze (5 do 15) może dodać odrobinę uderzenia i kontrastu, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Nieco obniżyć nasycenie, aby nieco desaturować kolory. Spróbuj -5 do -15. Następnie dodaj * drobny * kawałek wibracji, aby przywrócić niektóre naturalne odcienie skóry. Spróbuj +5 do +10.
3. krzywa tonowa:
* Tutaj dopracowujesz kontrast i zasięg tonalny.
* Krzywa punktowa: Presety „średni kontrast” lub „silny kontrast” mogą być dobrym punktem wyjścia.
* krzywa kanału: Dostosuj wyświetlanie i punkty cieni osobno, aby dopracować kontrast w każdym zakresie. Kurwa S jest często używana do zwiększenia kontrastu, ale była subtelna.
* Rozważ matowy wygląd: Aby zmiękczyć obraz i dodać do nastroju, delikatnie podnieś dolny punkt krzywej, podnosząc czarne poziomy.
4. HSL/Color Panel:
* Tutaj dostosowujesz poszczególne kolory. Obrazy Rembrandta często wykorzystywały stonowane tony.
* hue: Subtelnie dostosuj odcienie skóry. Możesz lekko przesunąć pomarańczowe odcienie w kierunku czerwonego lub żółtego w zależności od odcienia skóry pacjenta.
* Nasycenie: Desaturują kolory, które są zbyt jasne lub rozpraszające. Zmniejsz nasycenie bluesa, zieleni i żółci, jeśli są obecne. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie pomarańczy i czerwonego.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Możesz chcieć przyciemnić bluesa i zieleń, aby poprawić ogólny nastrój. Dostosuj odcienie skóry w pomarańczowej i czerwonej luminancji.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz. Zwróć uwagę na oczy i twarz pacjenta. Użyj maskowania, aby uniknąć wyostrzenia tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
6. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenie i frędzanie kolorów.
* Transform: W razie potrzeby popraw problemy perspektywiczne.
7. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj suwaka „kwoty”, aby dostosować siłę i suwak „środkowy”, aby kontrolować rozmiar winiety. Idź po * bardzo subtelną * ciemną winietę.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „szorstkim”. Znowu bądź subtelny.
8. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego):
* Dodge and Burn: To * klucz * naśladowanie światła w obrazie Rembrandt.
* pędzel regulacyjny: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary twarzy. Skoncentruj się na:
* Dodge: Rozjaśnij światło w oku, trójkąt światła na policzek i wszelkie inne małe obszary, które wymagają nacisku.
* Burn: Zaciemnij krawędzie twarzy, cienie pod nosem i wszelkie inne obszary, które chcesz cofać.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów. Umieść filtr na twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję w filtrze. Zmień krawędzie, aby uzyskać płynne przejście. Odwróć filtr i przyciemnij obszary poza wyróżnioną twarzą, dodatkowo zwiększając skupienie.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło.
9. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dostosować ogólny kolor odlewu obrazu. Jest to zaawansowane, ale może pomóc w dostosowaniu odcieni skóry i nastroju.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany dadzą najlepsze wyniki.
* Obrazy odniesienia: Zachowaj otwarty obraz Rembrandt w innym oknie. Zwróć uwagę na oświetlenie, kolory i zasięg tonalny.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Indywidualne korekty: Każde zdjęcie jest inne. Dostosuj te kroki, aby pasowały do określonych cech twojego obrazu.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): W razie potrzeby wykonaj podstawowe retuszowanie skóry w Photoshopie (lub inny edytor zdjęć), aby usunąć skazy i wygładzić skórę. Utrzymuj subtelne retusz, aby zachować naturalny wygląd portretu. Zwykle odbywa się to * po * regulacjach lightroom.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczny wygląd, rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały po zakończeniu korekty kolorów. Dostosuj czarno-białą mieszankę, aby stworzyć pożądany kontrast i tonalność.
Wartości regulacji przykładowej (punkty początkowe):
* Ekspozycja:-0,75
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:-5
* Czarni:-30
* Tekstura:+10
* Jasność:-5
* Dehaze:+5
* Nasycenie:-10
* Vibrance:+5
* Winieta:kwota -15, punkt środkowy 50
Pamiętaj, aby dostosować te wartości na podstawie określonego obrazu. Powodzenia w tworzeniu własnego portretu w stylu Rembrandta! Kluczem jest praktyka, cierpliwość i dbałość o szczegóły.