i. Przygotowanie i strzelanie:
* Idealne oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak danie z softbox lub urody) ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco nad nim.
* światło kluczowe: To światło stworzy charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* pióro światło: Nie wskazuj światła bezpośrednio na twarz. Kąt go lekko (pieprzyć), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła (czarnego lub bardzo głębokiego koloru), aby poprawić kontrast.
* Temat &pozowanie:
* Bezpośrednie spojrzenie (opcjonalnie): Rembrandt często przedstawiał tematy z bezpośrednim, angażującym spojrzeniem. Rozważ to za swój portret.
* pozowanie: Eksperymentuj z odwróceniem podmiotu nieco od światła, aby podkreślić stronę cienia.
* Ustawienia:
* strzelaj w surowym: Format RAW zachowuje maksymalne szczegóły i zakres dynamiczny, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Rozważ f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw neutralny bilans biały (lub dostosuj ją później w Lightroom).
ii. Edycja Lightroom (opracuj moduł):
* Import i początkowa ocena: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom. Poświęć chwilę, aby ocenić obraz i ustalić, jakie korekt są potrzebne.
* Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od nieznacznego zmniejszenia ekspozycji na pogłębienie cieni i zwiększyć nastrój. Mała regulacja może mieć duże znaczenie. (-0,5 do -1 stop to dobry punkt wyjścia).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. +15 do +30 to dobry punkt wyjścia, dostosuj na podstawie obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy. -20 do -40
* Shadows: W razie potrzeby otwórz cienie * nieco *. Uważaj, aby nie stracić dramatu. +5 do +15. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale ujawnienie w nich subtelnych szczegółów.
* białe: Zmniejsz białe, aby zapobiec przycinaniu i dalej przyciemnić obraz. -10 do -25.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary i stworzyć bardziej dramatyczny charakter. -15 do -30.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby wprowadzić teksturę i szczegółowe informacje na twarzy. +5 do +15. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duża jasność może wyglądać na ostre.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je zgodnie z preferencjami. Często niewielki spadek wibracji i/lub nasycenia może zwiększyć ponury nastrój. -5 do +5 dla wibracji, -10 do 0 dla nasycenia.
* Dostosowanie krzywej tonowej:
* Tutaj dopracowujesz kontrast i zasięg tonalny. Użyj krzywej punktu (zamiast krzywej regionu) dla większej kontroli.
* Utwórz S-Curve: Przeciągnij prawym górnym rogu krzywej, aby rozjaśnić rozświetlone podświetlenia, a dolne lewe nieco w dół do ciemnych cieni. Strome „S” określa ogólny kontrast. Łagodność S-Curve jest zwykle najlepsza dla naturalnego wyglądu.
* Dostosuj środkowe: Dostosuj środkowy punkt krzywej, aby dostosować jasność środkowych. Lekko go wyciągnięcie może zwiększyć głębokość.
* regulacja panelu HSL/kolorów:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry, aby uzyskać naturalny wygląd. Skoncentruj się na odcieniach pomarańczowych i żółtych.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów (zwłaszcza czerwonych i pomarańczy), aby lekko desaturować obraz. To poprawia ponadczasowy wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby nieznacznie zwiększyć odcienie skóry, jednocześnie zmniejszając luminancję bluesa i zieleni, aby przyciemnić tło.
* Regulacja panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje. Użyj masku suwak, aby ograniczyć ostrzenie twarzy pacjenta, unikając niepotrzebnego wyostrzenia tła. Zacznij około 40-60, promień 1.0, detal 25 i maskowanie 60. Dostosuj się do smaku.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Zwiększ luminancję suwak w celu zmniejszenia szumu luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* Dostosowanie panelu efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Użyj wartości ujemnej dla „kwoty” i dostosuj suwaki „punkt środkowy” i „piórko”, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiet. A * bardzo * subtelna winieta jest najlepsza (-5 do -15).
* ziarno: Rozważ dodanie * bardzo * subtelnej ilości ziarna, aby naśladować teksturę starszych obrazów. Kwota 5-10, rozmiar 25, szorstkość 50
* Korekty panelu kalibracji (zaawansowane):
* Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnego renderowania kolorów obrazu. Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcienia i suwaków nasycenia. Subtelne korekty tutaj mogą mieć znaczący wpływ na ostateczny wygląd.
iii. Regulacja lokalna (regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów):
* Dodge and Burn (subtelny):
* Użyj pędzla regulacyjnego z niską ekspozycją i przepływem do selektywnego rozjaśnienia (Dodge) i ciemności (spalania) obszarów twarzy w celu zwiększenia konturów i atrakcji.
* Dodging: Lekko rozjaśnij atrakcje na kości policzkowej, czole i grzbiecie nosa.
* Burning: Zaciemnij cienie pod kością policzkową, wokół oczu i wzdłuż szczęki.
* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Użyj filtra promieniowego lub pędzel regulacyjny w razie potrzeby subtelnie rozjaśnić „trójkąt Rembrandt” na policzek.
* ciemne tło (filtr dyplomowy): Użyj filtra A W razie potrzeby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
iv. Wskazówki i rozważania:
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, wiarygodnego wyglądu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ dodanie nieco ciepłego lub chłodnego tonu do ogólnego obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być bardzo skuteczne dla klasycznego wyglądu Rembrandt. Podczas konwersji zwróć szczególną uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
* retuszowanie twarzy: Użyj Photoshopa (lub pędzla leczniczego Lightroom), aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi. Utrzymuj subtelne retusz.
* Ćwicz: Praktyka jest kluczowa! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby opracować własny przepływ pracy w stylu portretowym w stylu Rembrandt.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, aby przyspieszyć proces, ale zawsze dostosowywaj je do każdego obrazu.
Ważna uwaga: To tylko wytyczne. Dokonywane przez ciebie korekty będą zależeć od indywidualnego obrazu i twojej wizji artystycznej. Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze! Powodzenia!