1. Kontroluj światło z ciemnym fundamentem:
* wskazówka: Dramatyczne portrety dotyczą kontrastu i cieni. Pierwszym krokiem jest zabicie światła otoczenia. Chcesz być mistrzem światła, nie walcząc z nim.
* How-to:
* Blackout: Użyj zasłon zaciemnienia, grubych ciemnych koców, a nawet tektury, aby całkowicie zablokować okna. Jeśli masz jakiekolwiek światło, będziesz miał trudności z zdobyciem naprawdę głębokich czarnych i dramatycznych cieni.
* ciemne ściany (opcjonalnie, ale pomocne): Jeśli to możliwe, użyj pokoju z ciemnymi ścianami lub zawiesić ciemny materiał (czarny aksamit, duveTyne, a nawet ciemne prześcieradła) za tematem i wokół miejsca strzelania. Pomaga to wchłonąć bezproblemowe światło i zapobiegać niechcianym odbiciom.
* ciemne tło: Użyj czarnego tła (materiał, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana) jako tło dla swojego tematu. Upewnij się, że jest bezbłędny dla czystego wyglądu.
2. Obejmuj światło i cienie:
* wskazówka: Dramatyczne portrety wymagają skoncentrowanego i nieco ostrzejszego źródła światła, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła, które spłaszcza obraz.
* How-to:
* Modyfikatory: Pomyśl o użyciu małej softbox lub reflektora, aby skupić źródło światła. Te elementy pomagają rozproszyć światło, aby stworzyć bardziej zrównoważone światło.
* Konfiguracja jednorodka (przyjazna dla początkujących): Zacznij od jednego źródła światła. Umieść go pod kątem (45 stopni, a nawet dalej na bok) na temat. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Poruszanie światła * dalej * od podmiotu może zwiększyć kontrast, ponieważ światło ma dalej podróżować i jest bardziej prawdopodobne przez środowisko.
* siatki i snoots: W miarę zaawansowania rozważ użycie siatki lub snootów. Koncentrują się na ścisłej wiązce, tworząc bardzo zdefiniowane baseny światła i dramatycznego upadku.
3. Umieszczenie światła kluczowego ma kluczowe znaczenie:
* wskazówka: Tam, gdzie umieszczasz kluczowe światło (główne źródło światła) dramatycznie wpływa na nastrój i poczucie portretu.
* How-to:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (znak charakterystyczny Rembrandta). To klasyczny i pochlebny wzór światła.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby strona twarzy najdalej od kamery była ta, która jest oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się węższa i bardziej wyrzeźbiona, podkreślając strukturę kości i tworząc poważniejszy, intensywny wygląd.
* Podświetlenie: Ustaw światło bezpośrednio za tematem, tworząc sylwetkę. Jest to świetne dla dramatycznych, tajemniczych portretów. Możesz także użyć małego odbłyśnika, aby odbić odrobinę światła z powrotem na twarz podmiotu, aby ujawnić pewne szczegóły.
4. Dodaj odrobinę wypełnienia (oszczędnie):
* wskazówka: Podczas gdy dramatyczne portrety opierają się na cieniach, całkowicie zaciemniające funkcje mogą być zbyt duże. Dotknięcie światła wypełnienia może dodać głębokość i zapobiec zbytnim przytłaczaniu cieni.
* How-to:
* reflector: Prosty biały lub srebrny odbłyśnik umieszczony naprzeciwko kluczowego światła może odbić się od cienia. Nie przesadzaj - chcesz * wypełnić * cienie, nie eliminuj ich.
* Light do wypełnienia o niskiej mocy: Jeśli masz drugie światło, ustaw go na bardzo niską moc i ustaw go dalej niż światło kluczowe. Powinien ledwo się zarejestrować, ale lekko podniesie cienie.
* nie: Unikaj używania lampy błyskowej na kamerze jako wypełnienia. Spłaszczy obraz i zabije dramat.
5. Przetwarzanie końcowe dla polskiego:
* wskazówka: Po przetwarzaniu jest niezbędne do zwiększenia dramatycznego efektu.
* How-to:
* kontrast i cienie: Zwiększ ogólny kontrast na swoim obrazie. Pogłęb czarnych i nieznacznie podnieś białe, aby stworzyć większy zakres tonów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój. Chłodniejsze tony (blues i zielenie) mogą stworzyć bardziej ponury lub tajemniczy charakter, podczas gdy cieplejsze tony (brąz i pomarańcze) mogą dodać odrobinę dramatu i intensywności.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki bonusowe:
* Ćwicz i eksperyment: Kluczem do opanowania dramatycznego portretu są eksperymenty. Wypróbuj różne umiejscowienie światła, modyfikatory i techniki końcowe, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Komunikacja tematyczna: Omów wcześniej pożądany nastrój i spójrz z przedmiotem. Skieruj ich w sposób, który podkreśla ich cechy i przyczyniają się do dramatu.
* Wardrobe i makijaż: Ciemna odzież i makijaż strategiczny (silny konturstwo, zdefiniowane oczy) mogą zwiększyć dramatyczny efekt.
* Użyj aparatu: Graj ze swoim ISO, czasem otwarcia migawki i otworem, aby uzyskać pożądany efekt. Szybszy czas otwarcia migawki lub niższe ustawienie ISO pozwoli ci wyeliminować zanieczyszczenie światłem w pomieszczeniu.
Powodzenia w tworzeniu dramatycznych portretów!