1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła:
* stroby studio: Najsilniejsza i konsekwentna opcja, szczególnie w przypadku bardziej złożonych konfiguracji.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i niedrogie, ale może wymagać większej liczby baterii i może przegrzewać się z szybkim strzelaniem.
* Ciągłe światła LED: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne. Poszukaj diod LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* Kolorowe żele:
* Zestawy żelowe: Oferuj różnorodne kolory do eksperymentów. Lee Filtry i Rosco to renomowane marki.
* Poszczególne żele: Kup określone kolory, które chcesz.
* Uchwyty żelowe/filtry: Przymocuj żele bezpiecznie do swoich świateł. Niektóre stroby mają wbudowane uchwyty lub możesz użyć prostych klipsów lub taśmy (niezbędna jest taśma oporna na ciepło!).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: (Opcjonalnie, ale wysoce zalecane)
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejna opcja zmiękczenia światła i bardziej przenośna niż softboxes.
* snoots/siatki: Kontroluj kierunek światła i zapobiec wycieku.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, Biała równowaga) będzie działać.
* obiektyw: Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm itp.) Jest idealny, ale każdy obiektyw, z którym jesteś komfortowy, może działać.
* karta bilansowa białej (karta szara): Pomaga ustawić dokładną równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* taśma (taśma Gaffer lub taśma odporna na ciepło): Bezpieczne żele do światła.
2. Zrozumienie podstaw teorii kolorów (pomocne):
* Kolory podstawowe: Czerwony, niebieski, żółty.
* Kolory wtórne: Zielony (niebieski+żółty), pomarańczowy (czerwony+żółty), fioletowy (czerwony+niebieski).
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie tych kolorów razem może tworzyć żywe i dynamiczne obrazy.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) zwykle wywołują poczucie ciepła i energii. Fajne kolory (blues, zielenie, fiolet) są często kojarzone ze spokój i spokój.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z kolorowymi żelami:
* One Light Confiet (pojedynczy akcent):
* Umieść światło z żelem po jednej stronie tematu, skierowanego do nich.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wypełnić cienie. Alternatywnie użyj drugiego światła bez żelu jako wypełnienia.
* To prosty sposób na dodanie koloru do obrazu.
* Dwie konfiguracja światła (uzupełniające się kolory):
* Umieść jedno światło z ciepłym żelem (np. Czerwony, pomarańczowy) po jednej stronie obiektu.
* Umieść kolejne światło z chłodnym żelem (np. Niebieski, zielony) po przeciwnej stronie.
* Dostosuj moc każdego światła, aby kontrolować równowagę kolorów. Stwarza to dramatyczny i dynamiczny wygląd.
* żel w tle (separacja):
* Umieść światło za poddanym, wskazując na tło (np. Biała ściana).
* Przymocuj kolorowy żel do światła, aby utworzyć kolorowe tło.
* Użyj drugiego światła (lub naturalnego światła), aby oświetlić poddany. Pomaga to oddzielić temat od tła.
* Kicker Light (Rim Light):
* Umieść światło za i lekko na bok tematu.
* Dodaj kolorowy żel, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, które podkreśla krawędzie tematu.
* Użyj głównego światła przed podmiotem, aby oświetlić twarz.
* podzielone oświetlenie z żelami:
* Podziel światło uderzające w twarz pacjenta. Jedna strona twarzy jednym kolorem, a druga z drugą.
* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu.
* Umieść kolejne światło z żelem po drugiej stronie tematu.
4. Jak skonfigurować i strzelać:
1. Wybierz swoją koncepcję: Zdecyduj, jaki rodzaj nastroju lub efektu chcesz stworzyć. Rozważ emocje, które chcesz wywołać i jak kolory mogą pomóc ci to osiągnąć.
2. Ustaw światła: Ustaw światła na podstawie wybranej konfiguracji. Użyj stojaków światła i modyfikatorów, aby kontrolować światło.
3. Załącz swoje żele: Bezpiecznie przymocuj żele do świateł. Upewnij się, że żele są prawidłowo ustawione, aby pokryć całe źródło światła.
4. Ustaw ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m). Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla większej głębokości pola).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). Jeśli używasz ciągłych świateł, ustaw czas otwarcia migawki, która równoważy światło otoczenia i światło z diod LED.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: * Kluczowe!* Prawidłowe ustawianie równowagi białej jest niezbędne dla dokładnych kolorów.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Wprowadź strzał z białej bilansu na scenie, a następnie ustaw niestandardowy bilans biały na podstawie tego obrazu.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia wstępne, takie jak „Flash”, „Tungsten” lub „Światło dzienne”, aby zobaczyć, który jest najbliżej poprawności. Dostosuj post.
* Auto White Balance (AWB): Używaj ostrożnie, ponieważ AWB można oszukać kolorowymi światłami. Spodziewaj się wprowadzenia korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Poziomy mocy: Zacznij od zasilania Flash na niskim poziomie i wykonaj zdjęcia testowe, aby określić odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby stopniowo zwiększaj moc. Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj jasność świateł, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Zrób strzały testowe: Weź wiele zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie, kolory i ogólny efekt. W razie potrzeby dostosuj pozycję, moc i kolor świateł.
6. pozuj i kieruj przedmiotem: Daj swoim obiektowi jasne wskazówki i pomóż mu czuć się komfortowo przed kamerą.
7. strzelaj!
5. Techniki kreatywne i wskazówki:
* nakładające się kolory: Wyświeść dwa różne kolorowe światła na tym samym obszarze, aby stworzyć nowe kolory. Na przykład niebieski i żółty stworzą zielony.
* żele warstwowe: Użyj wielu żeli o różnych gęstościach lub kolorach na jednym świetle, aby stworzyć złożone efekty kolorów.
* kolorowy dym/mgła: Połącz kolorowe żele z dymem lub mgłą, aby uzyskać dramatyczny i atmosferyczny wygląd. Uważaj na maszyny dymne, ponieważ mogą one uruchomić detektory dymu!
* efekty gobo: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby projektują wzory lub kształty na temat lub tle. Połącz to z kolorowymi żelami, aby uzyskać unikalne efekty.
* Kolorowe cienie: Umieść obiekty między światłem a przedmiotem, aby tworzyć kolorowe cienie.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Wymieszaj ciepłe i chłodne kolorowe światła, aby stworzyć ciekawe kontrasty i atrakcje.
* Podświetlenie: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub efekt halo.
* Subtelne użycie: Nie czuj, że musisz wysadzić przedmiot intensywnym kolorem. Subtelne użycie koloru może być równie skuteczne. Lekko żelone światło na delikatną zmianę w odcieniu skóry podmiotu może być piękne.
* Psychologia kolorów: Rozważ psychologiczne skojarzenia różnych kolorów przy wyborze żeli. Na przykład Blue może wywoływać uczucie spokoju, podczas gdy czerwony może wywoływać poczucie pasji.
* Processing: Dostosuj kolory i ekspozycję w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
6. Wskazówki dotyczące przetwarzania:
* Dostosowanie bilansu białego: Popraw wszelkie problemy z równowagą białych, których nie można rozwiązać w aparacie.
* Korekta kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować wygląd.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
7. Bezpieczeństwo najpierw!
* żele odporne na ciepło: Zawsze używaj odpornych na ciepło żeli zaprojektowane do świateł fotograficznych. Standardowe żele teatralne mogą się topić lub wypaczać.
* bezpieczne żele: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do świateł, aby zapobiec odpadaniu.
* odległość: Zachowaj światła w bezpiecznej odległości od obiektu i wszelkich łatwopalnych materiałów.
* wentylacja: Jeśli używasz strobes przez dłuższe okresy, zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu.
* Bezpieczeństwo modelu: Jeśli używasz dymu, upewnij się, że twój model nie ma żadnych problemów z oddychaniem i że obszar jest dobrze wentylowany.
Eksperymentacja jest kluczem! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób można je wykorzystać do tworzenia unikalnych i fascynujących portretów. Powodzenia i baw się dobrze!