1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w szerokiej gamie kolorów, od żywych odcieni po subtelne odcienie.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują określone emocje. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) mogą stworzyć poczucie energii, podniecenia lub ciepła. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) mogą przekazać spokój, tajemnicę lub smutek.
* Wizualne zainteresowanie: Żele mogą rozbić monotonię standardowego portretu, dodając koloru i złożoności wizualnej.
* separacja: Możesz użyć różnych kolorowych świateł, aby oddzielić obiekt od tła, tworząc większą głębokość.
* Efekty specjalne: Stwórz dramatyczne efekty oświetlenia, takie jak symulacja światła ognia lub neonowy blask.
* Cele naprawcze: Choć mniej powszechne w kreatywnych portretach, żele można również użyć do korygowania odlewów kolorów z istniejących źródeł światła.
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* żele: Pakiet różnorodności to dobry punkt wyjścia. Rozważ wspólne kolory, takie jak czerwony, niebieski, żółty, zielony, magenta i bursztyn.
* światła: Najczęstsze są stroby (błyski studio) lub błyski błyskowe (lamki lampy na kamerze). Ciągłe światła LED mogą również działać, ale musisz upewnić się, że nie przegrzewają żeli (użyj żeli zaprojektowanych specjalnie do ciągłych świateł).
* Uchwyty żelowe: Przywiązują one do twojego światła i trzymają żel na miejscu. Mogą to być proste klipsy, mocowania magnetyczne lub bardziej złożone Barndoors z uchwytami żelowymi.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i rozpraszają światło.
* zaciski, taśma: Pomocne dla zabezpieczania rzeczy. Taśma gaffera jest twoim przyjacielem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła.
* narzędzie do sprawdzania koloru/kalibracji (opcjonalnie): Zapewnij dokładną reprezentację kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Planowanie sesji
* koncepcja i nastrój: Zacznij od pomysłu. Jakie uczucie chcesz przekazać? Jakie kolory pomogą ci to osiągnąć?
* Podstawy teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Używanie ich razem może stworzyć żywy kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj plan, w jaki sposób ustawisz swoje światła i gdzie umieścisz żele. Rozważ te konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem po jednej stronie obiektu.
* Dwa światła z żelem: Bardziej złożone i wszechstronne. Użyj jednego koloru jako światła kluczowego, a drugiego jako lampki wypełniającego lub użyj go, aby rozjaśnić tło osobno.
* Trzy światła z żelem: Pozwala na jeszcze większą kontrolę. Możesz użyć jednego światła dla obiektu, jednego dla tła i jednego dla światła obręczy lub światła akcentującego.
* Wardrobe i makijaż: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają lub kontrastuje z używanymi żelami. Unikaj kolorów, które zderzają się okropnie (chyba że to wygląd, który zamierzasz!). Rozważ neutralne tony, jeśli chcesz, aby żele były gwiazdą.
* tło: Neutralne lub ciemne tło pozwoli kolorom w kolory. Możesz także użyć tła z teksturą lub wzorami, aby dodać wizualne zainteresowanie. Możesz nawet używać żeli na samym tle!
3. Konfigurowanie świateł i żeli
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas obsługi świateł, zwłaszcza Strobes. Nie patrz bezpośrednio w lampę błyskową. Upewnij się, że żele są odpowiednio zabezpieczone, aby zapobiec im upadku i potencjalnie spowodowania zagrożenia. Upewnij się, że ciągłe światła nie przegrzają żeli.
* zamontować żele: Przymocuj uchwyt żelowy do swojego światła. Ostrożnie wsuń żel do uchwytu. Upewnij się, że jest bezpieczny i nie przeszkadza światło.
* Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z planem. Rozważ kąt, odległość i wysokość świateł.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawień niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Pomoże to zapobiec nadmiernej ekspozycji.
* Strzały testowe: Weź serię strzałów testowych, aby ocenić oświetlenie, kolor i ogólny skład. Dostosuj pozycje światła, poziomy mocy i kombinacje żelowe, aż będziesz zadowolony z wyników. Można tu użyć szarej karty do zrównoważenia koloru w poście.
4. Wspólne konfiguracje i techniki oświetlenia
* oświetlenie akcentowe/obręcze: Umieść światło z żelem z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć kolorowy zarys. Może to pomóc oddzielić temat od tła i dodać dramat.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł o różnych kolorowych żelach, aby stworzyć różne obszary koloru na temacie lub tle.
* Oświetlenie gradientowe: Kołek światło, aby kolor zanikał w całym obiekcie, tworząc efekt gradientu. Snoot z żelem może pomóc kontrolować rozlanie światła.
* Dwuotonowe portrety (podzielone oświetlenie): Rozjaśnij jedną stronę twarzy jednym kolorem, a drugą stronę drugą. Może to być bardzo dramatyczne i wizualnie uderzające.
* Wash Wash: Użyj światła z żelem, aby umyć tło kolorem. Może to stworzyć proste, ale skuteczne tło dla twoich portretów.
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie portret. Możesz użyć głębokiego niebieskiego dla tła i jaśniejszego niebieskiego dla kluczowego światła.
* Gel + Beauty Dish: Umieść żelone światło prędkości za obiektem skierowanym do tła i danie kosmetyczne bez żelu nad obiektem, aby dodać głębokość i wymiar.
5. Strzelanie i regulacja
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Bezpośrednio migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia. W przypadku strobów będzie musiał być przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego na podstawie źródła światła lub użyj szachownicy kolorów, aby uzyskać najdokładniejszy kolor w postu. Możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć różne efekty. „Tungsten” jest często dobrym punktem wyjścia przy użyciu niebieskich żeli.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Kieruj swój model na pozowanie, wyrażenia i ruch. Kolory mogą wpływać na ich nastrój, więc staraj się stworzyć środowisko, które pasuje do pożądanej estetyki.
* przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dokonaj regulacji oświetlenia, kompozycji i pozycji modelu.
6. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie, dodając do swoich portretów więcej głębokości i wymiaru.
* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dalej udoskonalić paletę kolorów i stworzyć bardziej spójny wygląd.
* retuszowanie skóry: Retusz skórę, aby usunąć skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Eksperymentuj z ustawieniami i działaniami: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i działaniami, aby znaleźć styl, który lubisz.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i prostych kombinacji żelowych, zanim przejdź do bardziej złożonych konfiguracji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, pozycjami lekkimi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Wylanie światła sterowania: Używaj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej określone obszary kolorów.
* Rozważ kolor skóry podmiotu: Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać określone odcienie skóry niż inne.
* subtelność może być skuteczna: Nie zawsze musisz używać super nasyconych kolorów. Subtelne odcienie mogą dodać odrobinę nastroju i atmosfery bez przytłaczania.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Zbyt wiele kolorów lub zbyt duże nasycenie może rozpraszać uwagę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających portretów.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli i przeanalizuj, w jaki sposób osiągają swoje wyniki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety pełne koloru i emocji. Powodzenia i baw się dobrze!