i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje wizualnie z warstwami pod nią. Każdy tryb wykorzystuje inną formułę matematyczną do łączenia kolorów i jasności warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw, znajdującym się w lewym górnym rogu panelu. Jest to menu rozwijane, które zwykle domyślnie „normalne”.
* Kluczowe warunki:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy z zastosowanym trybem mieszania.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z operacji mieszania.
* Grupowanie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie o podobnych efektach:
* normalne: Podstawowe tryby, które niewiele się mieszają (normalne, rozpuszczane).
* Darken: Spraw, aby obraz był ciemniejszy (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor).
* Lighten: Spraw, aby obraz był lżejszy (rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor).
* kontrast: Zwiększ kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka).
* Inwersja/różnica: Utwórz odwrócone lub kontrastujące efekty (różnica, wykluczenie, odejmij, podziel).
* komponent: Zmodyfikuj składniki kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania i sposobu ich używania
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki i jak ich twórczo używać:
* 1. Pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Doskonałe do dodawania cieni, tekstury i głębokości. Mieszanę poprzez pomnożenie podstawy i łączą kolory.
* Przypadki użycia:
* Dodanie nakładek tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkaninę, grunge) na warstwie nad portretem, ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, i dostosuj nieprzezroczystość warstwy, aby kontrolować intensywność. To dodaje subtelny, organiczny charakter.
* ulepszenie cieni: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Dessynowany brąz lub niebieski), ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Użyj miękkiego pędzla (niski krycia i przepływu), aby malować w cieniu, dodając wymiar twarzy lub odzieży.
* Tworzenie winiet: Utwórz nową warstwę wypełnioną czernią. Usuń środek dużym, miękkim pędzlem. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj krycie dla subtelnej lub dramatycznej winiety.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi obrazami tekstur i wyborem kolorów. Obniżenie krycia jest kluczem do naturalnego wyglądu.
* 2. Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Przydatne do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiej atmosfery i symulacji wycieków światła. Łączy się, odwracając warstwę, mnożąc i ponownie odwracając.
* Przypadki użycia:
* Podkreśla ulepszenie: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją białym lub jasnym kolorem, ustaw tryb mieszania na ekran. Użyj miękkiego pędzla, aby malować w pasemkach na twarzy, włosach lub światłach w oczach.
* Symulacja wycieków światła: Umieść teksturę obrazu wycieków lub rozbłysków na warstwie nad portretem, ustaw tryb mieszania na ekran i dostosuj krycie i pozycję warstwy.
* Dodanie blasku: Utwórz nową warstwę wypełnioną miękkim pastelowym kolorem (np. Jasnoróżowy, lawendy lub brzoskwini), ustaw tryb mieszania na ekran i zmniejsz krycie, aby stworzyć subtelny blask wokół obiektu.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi kolorami i pozycjami w przypadku wycieków światła.
* 3. Nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze. Jest to wszechstronny tryb ulepszania szczegółów i dodawania uderzenia do obrazu.
* Przypadki użycia:
* Contrast Boosting: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary), ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie. Jest to nieniszczący sposób dostosowania kontrastu.
* Dodanie tekstury o silnym kontrastu: Nakłada tekstury z wyraźnymi światłami i ciemnymi obszarami.
* wyostrzenie: Zduplikuj warstwę obrazu, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass), ustaw tryb mieszania na nakładkę. Dostosuj promień wysokiego przejścia i warstwować krycie, aby kontrolować ostrość.
* Wskazówki: Zachowaj ostrożność z nakładką, ponieważ może łatwo tworzyć ostre kontrasty. Zacznij od małej krycia i stopniowo go zwiększ.
* 4. Miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Lekkie obszary są delikatnie rozjaśnione, a ciemne obszary delikatnie przyciemnione. Idealne do dodawania subtelnego kontrastu i wymiaru.
* Przypadki użycia:
* delikatne wzmocnienie kontrastu: Podobne do nakładki, ale mniej surowych. Dobry do subtelnych korekt.
* Dodanie miękkiego blasku: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciepłym kolorem (np. Miękki pomarańczowy lub żółty), ustaw tryb mieszania na miękkie światło i wyreguluj krycie warstwy.
* Mieszanie tekstur subtelnie: Użyj tekstur z tym trybem, aby uzyskać mniej dramatyczny, bardziej zintegrowany wygląd.
* Wskazówki: Dobry wybór do dodawania subtelnych ulepszeń bez nadmiernego przetwarzania obrazu.
* 5. Hard Light:
* Efekt: Tworzy silny kontrast i nasycone kolory. Używaj oszczędnie.
* Przypadki użycia:
* Dodanie dramatycznych podświetleń i cieni: Można użyć do stworzenia stylizowanego wyglądu o wysokiej zawartości.
* intensyfikowanie tekstur: Sprawia, że tekstury wydają się bardzo wyraźne.
* Wskazówki: Często zbyt surowe na realistyczne portret. Najlepiej stosowany do efektów eksperymentalnych lub artystycznych.
* 6. Kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując luminancję warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Tonowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem, ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to zmienić ogólny kolor kolorów obrazu bez wpływu na jasność.
* selektywne zmiany kolorów: Pomaluj określonym kolorem na warstwie, a następnie ustaw tryb mieszania na kolor. Zmieni to tylko kolor obszarów, które malujesz.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Klasyczny przypadek użycia!
* Wskazówki: Potężne narzędzie do tworzenia różnych nastrojów i atmosfery.
* 7. Jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Jeśli chcesz rozjaśnić lub przyciemnić niektóre obszary obrazu bez zmiany kolorów, użyj tego trybu.
* Obszary naprawcze lub niedoświetlone: Utwórz nową warstwę, dostosuj jasność/kontrast na tej warstwie i ustaw tryb mieszania na jasność, aby wpływać tylko na wartości jasności.
* Wskazówki: Przydatne do subtelnych regulacji zakresu tonalnego obrazu.
* 8. Kolor Dodge/Linear Dodge (Add):
* Efekt: Są to ekstremalne tryby błyskawicy. Rozjaśniają obraz i mogą tworzyć intensywne, świecące efekty. Kolor Dodge ma tendencję do zwiększania nasycenia bardziej niż liniowego Dodge.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie efektu „Bloom”: Zduplikuj warstwę, nałóż gaussowską rozmycie (filtr> rozmycie gaussowskie), ustaw tryb mieszania na kolorowe uruchamianie lub liniowe. Dostosuj promień rozmycia i warstwowo krycie, aby kontrolować efekt kwitnienia.
* Symulowanie ekstremalnego światła: Używaj oszczędnie do dramatycznych efektów oświetlenia.
* Wskazówki: Bardzo potężny; Używaj z ekstremalną ostrożnością i niewielką krycie, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
iii. Przepływ pracy i wskazówki
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub w miarę możliwości używaj warstw regulacji. To pozwala łatwo powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się zmiany.
2. Organizacja warstwy: Wyraźnie nazwij swoje warstwy i zgrupuj je logicznie. Ułatwi to nawigację w pliku Photoshopa i wprowadzanie regulacji później.
3. Rozpocznij subtelne: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Tryby mieszania przesadzania może z łatwością prowadzić do nienaturalnego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu.
4. Eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje warstw, tryby mieszania i wartości krycia, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć. Nie bój się przekraczać granic i spróbować czegoś nowego.
5. Użyj masek: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Możesz użyć masek, aby odizolować efekt do określonych obszarów obrazu, takich jak oczy, włosy lub tło.
6. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekty tylko do warstwy bezpośrednio poniżej. Jest to przydatne do dodawania tekstur lub mycia kolorów do określonych elementów portretu, takich jak odzież lub włosy.
7. Krycie i wypełnienie: Krycie wpływa na przezroczystość całej warstwy, w tym wszelkie efekty. Wypełnienie wpływa na przezroczystość zawartości warstwy, ale * nie * żaden styl warstwy (jak cienie lub Świeci). Eksperymentuj z obojgiem, aby osiągnąć różne wyniki.
8. mieszanka if: Znajduje się na dole okna dialogowego Style warstwy (kliknij dwukrotnie warstwę w panelu warstw). Pozwala ukierunkować określone zakresy tonalowe w podstawowych warstwach, jeszcze dokładniej kontrolując mieszanie. Na przykład możesz mieć tylko teksturę wpływającą na cienie lub tylko na wyświetlacze. Użyj kliknięcia alt/opcji, aby podzielić suwaki, aby uzyskać płynniejsze przejście.
9. Rozważ harmonię kolorów: Pamiętaj o ogólnej palecie kolorów swojego obrazu. Tryby mieszania mogą znacznie zmienić kolory, więc upewnij się, że się uzupełniają i tworzą wizualnie atrakcyjną kompozycję.
10. Poznaj swoją wizję: Zanim zaczniesz, masz jasny pomysł na nastrój i styl, który chcesz osiągnąć. Pomoże to wybrać odpowiednie tryby mieszania i wykorzystać je skutecznie.
Przykładowy przepływ pracy do dodania nakładki tekstur:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Otwórz swój obraz tekstury (np. Skanowanie papieru akwarelowego).
3. Przeciągnij obraz tekstury do pliku portretowego. Powinien wyglądać jako nowa warstwa nad warstwą portretową.
4. Zmień rozmiar i umieść obraz tekstury zgodnie z żądanymi (edytuj> Transform> Scale/Rotate).
5. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż”, „nakładka” lub „miękkie światło”, w zależności od pożądanego efektu.
6. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury. Niższe krycie (np. 20-50%) stworzy bardziej subtelny efekt.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
8. Użyj miękkiego pędzla z czernią jako koloru pierwszego planu, aby pomalować obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była widoczna, takich jak twarz obiektu.
9. Eksperymentuj z różnymi teksturami i trybami mieszania, aby stworzyć unikalny i artystyczny wygląd.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz podnieść swój portret sztuki na nowy poziom kreatywności i ekspresji. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!