1. Zrozumienie teorii kolorów i emocjonalny wpływ kolorów
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast. Używanie ich razem może być dynamiczne wizualnie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i zrównoważony charakter.
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Często wywołuje poczucie energii, pasji, podniecenia, ciepła, a czasem gniewu.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Przywołuje uczucie spokoju, spokoju, pokoju, zaufania, a czasem smutku.
* Neutralne kolory (białe, czarne, szare, brązowe): Zapewnij równowagę i może być używany do stonowania intensywnych kolorów.
Zanim zaczniesz, rozważ:
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Jakie emocje lub nastrój próbujesz przekazać w swoim portrecie? Wybierz kolory, które wspierają tę historię.
* Odcień i ubrania skóry podmiotu: Niektóre kolory bardziej pochlebną Twój temat bardziej niż inne. Rozważ ich cerę i kolory odzieży przy wyborze żeli. Możesz uniknąć kolorów, które zderzają się lub sprawić, że ich skóra wyglądała niezdrowa.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Kup zestaw żelowy u dostawcy fotografii. Są one w różnych kolorach i gęstościach. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Rozważ zakup pakietu próbki, aby eksperymentować z różnymi odcieniami.
* światła: Potrzebujesz świateł, aby założyć żele.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i stosunkowo niedrogie. Potrzebujesz stojaka na światło błony śluzowej i sposobu na zamontowanie żelu (patrz poniżej).
* strobes (światła studyjne): Mocniejszy i oferują bardziej spójną wyjście światła. Potrzebują także uchwytu żelowego.
* ciągłe światła (diody LED): Coraz bardziej popularny. Upewnij się, że są wystarczająco mocne, aby stworzyć pożądany efekt i że nie przegrzewają żeli.
* Uchwyty żelowe/mocowania: To pozwala przymocować żel do twojego światła. Opcje obejmują:
* Klipsy żelowe: Proste metalowe klipy, które przymocowały żel do krawędzi głowicy błyskawicznej.
* Pasma żelowe w świetle błony prostej: Gumki z uruchomieniem żelowym, które owijają się wokół głowicy światła błyskawicznego.
* Strobe Gel Holders: Zostały one zaprojektowane specjalnie dla strobów studyjnych i często przywiązują do odbłyśnika.
* Tape Gaffer: Działa w mgnieniu oka, ale uważaj, aby nie stopić żelu, szczególnie z gorącymi światłami.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło dalej.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* chętny temat!
* Opcjonalne dodatki:
* reflektory: Odbić światło z powrotem na temat.
* V-flats (czarny lub biały): Aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć cienie.
* Maszyna mgła (dla atmosfery): Może poprawić kolor i głębokość światła.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych technik za pomocą żeli:
* pojedyncze światło z żelem:
* podstawowe: Umieść jedno światło z żelem na bok tematu. To rzuca kolorowy cień po przeciwnej stronie.
* dramatyczny: Umieść światło za poddanym, wskazując na aparat. To tworzy kolorowe światło obręczy i sylwetkę.
* Dwa światła z uzupełniającymi się żelami:
* Classic: Umieść jedno światło po obu stronach tematu, każdy z innym, uzupełniającym się żelem (np. Niebieski i pomarańczowy). To tworzy dynamiczny i przyciągający wzrok portret. Eksperymentuj z poziomami mocy każdego światła, aby zrównoważyć kolory.
* światło kluczowe z korektą bilansu białego:
* subtelny kolor: Użyj białego światła jako kluczowego światła (główne źródło oświetlenia), a następnie użyj żelanego światła jako lampki wypełnienia (w celu zmiękczenia cieni). Stwarza to bardziej subtelny efekt kolorowy. Możesz ustawić równowagę białą na podstawie żelowanego światła.
* Światło tła:
* Czyste tło: Ustaw światło z żelem za poddanym, wskazując na tło. Będzie to pokolorować tło, pozostawiając obiekt oświetlony białym światłem.
* sylwetka + kolorowe tło: Podobne do powyższego, ale bez kluczowego światła na temat. To tworzy sylwetkę na kolorowym tle.
* Hair Light:
* Podświetl włosy: Użyj światła z żelem ustawionym za poddanym i skierowanym do włosów. To dodaje pop color i wymiar.
* podzielone oświetlenie:
* Dramatyczny kontrast: Podziel twarz poddanego na pół różnymi kolorowymi żelami. Stwarza to dramatyczny i uderzający efekt. Możesz to osiągnąć za pomocą dwóch świateł po przeciwnych stronach obiektu lub pojedynczym światłem ustawionym bezpośrednio z boku.
* Mieszanie żeli i naturalne światło:
* Subtelne mieszanki: Użyj żeli, aby uzupełnić lub ulepszyć istniejące naturalne światło. Na przykład dodaj niebieski żel, aby naśladować chłodne tony Zmierzchu.
4. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania kolorów i równowagi białej.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w swojej scenie. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki wpływa przede wszystkim na światło otoczenia, podczas gdy energia flash kontroluje ekspozycję obiektu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Możesz ustawić to na:
* auto: Kamera spróbuje odgadnąć prawidłową równowagę białą, ale może nie być dokładna z kolorowymi żelami.
* Custom: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Tungsten/Incandescent: Może tworzyć interesujące efekty, gdy są używane z żelem.
* fluorescencyjny: Kolejne ustawienie Białej Bilansu, które mogą wytwarzać inny wygląd.
* Strzelaj do dokładności, napraw w poście: Czasami łatwiej jest poprawić ekspozycję, a następnie dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładniejsze pomiary. Możesz także użyć przycisku testowego lampy błyskowej w aparacie lub świetle błyskowym.
5. Processing
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby dopracować kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć kolory i stworzyć określony nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i zwracając uwagę na kluczowe funkcje.
* Regulacja kanałów kolorów: Dokonaj regulacji poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopracować kolory i stworzyć unikalny wygląd.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub filtrów stopniowych, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
Wskazówki i wskazówki
* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe, aby sprawdzić ekspozycję, równowagę białych i równowagę kolorów.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (np. Softbox lub parasola), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem. Bliżej przeniesienia światła stworzy silniejszy i bardziej zdefiniowany efekt koloru. Przeniesienie go dalej rozłoży kolor bardziej równomiernie.
* Wiele żeli na jednym świetle: Możesz układać wiele żeli na jednym świetle, aby stworzyć szerszy zakres kolorów. Uważaj na utratę światła.
* Mieszanie żeli o różnych gęstościach: Żele mają różne gęstości, wskazane przez procent transmisji. Wyższy procent oznacza, że przechodzi więcej światła.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z gorących świateł. Nie pozostawiaj ich bez opieki i upewnij się, że żele są odpowiednio zamontowane, aby zapobiec topnieniu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, kolory i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji. Zwróć uwagę na konfiguracje oświetleniowe, palety kolorów i techniki przetwarzania końcowego, których używają.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, opanowanie sprzętu i praktykując różne techniki, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!