1. Wybierz swój obraz:
* Rozważ temat i nastrój: Grunge działa dobrze z przedmiotami, które mają silny charakter, ciekawe tekstury lub nieco zbuntowaną atmosferę.
* Unikaj zbyt czystych lub wypolerowanych obrazów: Czysty i wypolerowany portret koliduje z efektem grunge.
2. Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Grunge często korzysta z nieco niedoświetlonych obrazów.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomoże to zdefiniować szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów i wydobyć szczegółowe informacje.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby odzyskać szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe i czarne: Dostosuj się, aby dostroić ogólny zakres tonalny.
* Clarity: Znacznie zwiększyć suwak przejrzystości. Dodaje to definicję środkowym i zwiększa teksturę, co jest kluczowe dla grunge. Nie przesadzaj, ponieważ może tworzyć halo. Zacznij od +20 do +50.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększy to mniejsze szczegóły i tekstury. Dostosuj go subtelnie jako przesadzanie, może sprawić, że obraz wydaje się surowy. Spróbuj +10 do +30.
* Vibrance &Neatation: Zdecyduj, czy chcesz mniej więcej koloru. Grunge może dobrze działać z desaturowanym obrazami lub z określonymi kolorami. Dostosuj odpowiednio.
3. Manipulacja krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju.
* s-curve: Dodaj delikatną liczbę S, aby uzyskać zwiększony kontrast.
* Matte Look: Lekko podnieś dolny punkt krzywej. To podnosi czarny punkt i tworzy wyblakły, matowy wygląd, powszechny w stylach grunge.
* Indywidualne regulacje kanałów (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z zmieniającymi się kolorami na wyświetleniach i cieniach, aby wprowadzić kolory. Na przykład:
* Dodaj niebieski w cieniu, aby uzyskać chłodny ton.
* Dodaj czerwony w najważniejszych momentach, aby uzyskać ciepły ton.
* Tworzenie przetwarzanych wyglądów.
4. HSL/Kolor Panel:
* hue: Subtelnie przesuń odcienie różnych kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd.
* Nasycenie: Desaturują kolory, aby stworzyć wyciszony lub vintage. Docelowe kolory (np. Czerwone, pomarańcze), aby stworzyć bardziej selektywne desaturacja.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Dmrząkanie czerwieni i pomarańczy mogą dodać nastrojowy charakter.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Grunge może skorzystać z niewielkiego wzrostu hałasu. Nie przesadzaj, ale odrobina hałasu może dodać do szorstkiej konsystencji.
6. Panel efektów (ziarno i winieta):
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować film lub szorstką teksturę. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami. Mniejszy rozmiar o większej ilości jest dobrym punktem wyjścia.
* winieta: Dodaj winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza na środek obrazu i poprawić. Kwoty ujemne tworzą białą winietę. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro, aby kontrolować wygląd winiety.
7. Panel kalibracji:
* cień: Eksperymentuj z dostosowaniem odcienia cienia. Może to dodać subtelnego koloru odlewanego do cieni i przyczynić się do ogólnego nastroju.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Dostosuj te suwaki, aby dopracować równowagę kolorów obrazu i stwórz unikalną paletę kolorów.
8. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu, podkreślając szczegóły lub tworząc kontrast.
* Regulacja tekstury: Zwiększ teksturę w określonych obszarach, takich jak odzież lub skóra, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt grunge.
* Korekty nasycenia: Użyj pędzla, aby subtelnie desaturować określone kolory lub dodać kolor do niektórych obszarów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Zwiększ kontrast, niższe atrakcje, nieznacznie zwiększ cienie, zwiększyć przejrzystość i teksturę.
2. krzywa tonowa: Dodaj delikatną kustę S i podnieś dolny punkt, aby uzyskać matowy wygląd.
3. HSL/Color: Desaturate żółcie i pomarańcze lekko. Dostosuj luminancję do ciemnych czerwieni i pomarańczy.
4. detal: Wyostrz i dodaj bardzo niewielką ilość hałasu.
5. Efekty: Dodaj ziarno i subtelną winietę.
6. Kalibracja: Eksperymentuj z odcieniem cienia i pierwotnymi regulacjami.
7. Lokalne korekty: Użyj pędzla, aby uniknąć i spalić określone obszary, takie jak dodawanie cieni do twarzy lub podkreślenie tekstury w odzieży.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Najlepsze efekty grunge są zbudowane z kombinacji subtelnych zmian.
* eksperymentuj i znajdź swój własny styl: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich zdjęć.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Można znaleźć wiele bezpłatnych lub płatnych ustawień Lightroom dla efektów grunge online. Użyj ich jako fundamentów i dostosuj je do swojego obrazu.
* Rozważ użycie tekstur: Photoshop lepiej nadaje się do nakładania tekstur, ale możesz importować tekstury jako JPEG i używać ich z szczotkami regulacji z trybem mieszanki „Dodaj” w masce. Obniż krycie, aby naturalnie mieszać.
W podsumowaniu tworzenie efektu grunge w Lightroom obejmuje połączenie regulacji tonalnych, manipulacji kolorami, poprawy tekstury i efektów. Eksperymentując z tymi narzędziami, możesz dodać do swoich portretów szorstki, ostry i unikalny wygląd. Pamiętaj, aby zapisać swoje ustawienia jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować efekt do innych obrazów.