1. Otwórz swój obraz i uzyskaj dostęp do modułu programu:
* Zaimportuj portret, z którym chcesz pracować w Lightroom.
* Wybierz obraz i przejdź do modułu „Rozwijaj”.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Temperatura: Eksperymentuj z lekkim rozgrzaniem obrazu. Trochę dodatkowego ciepła może poprawić odcienie skóry. Spróbuj przesunąć suwak w kierunku żółtego końca (np. +5 do +15) - dostosuj, aby pasować do obrazu.
* tint: Dostosuj się, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów i zapewnić naturalne odcienie skóry. W razie potrzeby nieznacznie przejdź do magenta (np. +3 do +7).
* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności. Cieraj na nieco jaśniejszy ogólny obraz bez wysadzania w liście. (np. +0.10 do +0.30).
* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla „miękkiego” wyglądu. Wypróbuj ustawienie, takie jak -20 do -40.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Pomaga to zapobiegać wysadzeniu obszarów i przyczynia się do miękkości. Spróbuj -30 do -60.
* Shadows: Podnieś cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach. Spróbuj +15 do +40.
* białe: Dostosuj białe, aby dopracować ogólną jasność. Małe korekty są zwykle najlepsze (np. +5 do +15).
* czarne: Dostosuj czarne, aby dopracować kontrast i głębokość. Małe korekty są zwykle najlepsze (np. -5 do +5).
* Clarity: Zmniejszyć jasność. Jest to element * klucza * do osiągnięcia miękkiego wyglądu. Wypróbuj ustawienie takie jak -15 do -30. *Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty*.
* vibrance: Nieco zwiększaj wibrację, aby zwiększyć nasycenie kolorów bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Spróbuj +5 do +15.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie do swojego gustu. Jeśli zwiększyłeś wibrację, być może nie będziesz musiał tak bardzo zwiększać nasycenia. Zasadniczo zachowaj to stosunkowo niskie (np. -5 do +5 lub pozostaw na 0).
3. Dostosowanie krzywej tonu (opcjonalnie, ale często pomocne):
* Kliknij panel „krzywej tonu”.
* Rozważ subtelny Curve S. Jest to klasyczna technika dodawania głębokości i kontrastu bez surowości.
* Kliknij ikonę „Krzywa punktowa” (ikona z linią przekątną i siatką).
* Stwórz lekkie zakręt na środku krzywej.
* Nieco pociągnij prawą górną część krzywej * lekko *.
* Pociągnij lewą dolną część krzywej * w górę * lekko.
*A *bardzo *subtelna krzywa jest tutaj kluczowa. Przesunięcie to neguje miękki efekt.*
4. Regulacja HSL / panelu kolorów (opcjonalnie, ale drobnoziarnuje odcienie skóry):
* Kliknij panel „HSL / Color”. Przejdź do zakładki „Luminance”.
* Orange: Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnienia odcieni skóry. Spróbuj +5 do +15.
* czerwony: Zwiększ luminancję czerwieni, aby pomóc w kolorze warg. Spróbuj +3 do +10.
* Przejdź do zakładki „Nasycenie”.
* Orange: Niewielkie zmniejszenie nasycenia na odcieniach pomarańczowych może pomóc wyrównać skórę. -5 do 0
* Przejdź do zakładki „Hue”
* Orange: Niewielkie regulacje mogą poprawić każdą żółtą/czerwoną odlew. -5 do 5
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* Kliknij panel „Detail”.
* wyostrzenie: Ostrożnie dostosuj ostrzenie. Zbyt wiele zrujnuje miękki efekt. Użyj niewielkiej ilości wyostrzenia i umiarkowanego promienia.
* kwota: 20-40 (start niski i stopniowo zwiększaj)
* promień: 0,7-1,0
* detal: 25-50
* Masowanie: To jest ważne! Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć krawędzie i unikać ostrzenia skóry. Ustawienie 40-70 jest dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. To dodatkowo przyczynia się do miękkiego, gładkiego wyglądu.
* Luminance: 5-15 (start nisko i stopniowo rosnąć)
6. Regulacja panelu efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie * małego * kawałka ziarna może stworzyć wygląd przypominający film. Jednak łatwo jest przesadzić, więc bądź bardzo subtelny, jeśli zdecydujesz się z niego skorzystać.
* Vignetting: Niewielka winieta może zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z wartościami ujemnymi lub dodatnimi w małych przyrostach.
7. Kalibracja aparatu (opcjonalnie - tylko wtedy, gdy chcesz dostosować kolory podstawowe):
* To jest zaawansowany krok, ale może dostroić ogólną paletę kolorów.
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (jeśli są dostępne dla aparatu). Mogą one zmieniać podstawowe kolory w sposób, który uzupełnia miękki wygląd portretu.
8. Zapisz wstępnie:
* Po lewej stronie modułu Rozwoju kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych”.
* Nazwij swoje ustawienie czegoś opisowego (np. „Miękki portret - światło”, „Marzycielski portret”).
* Sprawdź wszystkie pola dla dostosowanych ustawień.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Każdy obraz jest inny. Ten ustawienie będzie *punktem wyjścia *. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie poszczególnych obrazów, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się bawić się suwakami i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* subtelność: Kluczem do dobrego miękkiego portretu jest *subtelność *. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Monitoruj kalibrację: Właściwie skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnych regulacji kolorów.
Przykładowe ustawienia (jako punkt wyjścia - dostosuj do swojego obrazu!):
* Temperatura:+8
* Odcień:+4
* Ekspozycja:+0.20
* Kontrast:-30
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+30
* Białka:+8
* Czarni:-3
* Jasność:-20
* Vibrance:+10
* Nasycenie:0
* Krzywa tonu:(subtelna S-Curve)
* Orange Luminance:+8
* Czerwona luminancja:+5
* Wysokość wyostrzenia:30
* Promień wyostrzenia:0,8
* Wyostrzenie szczegółów:40
* Maskowanie wyostrzania:60
* Redukcja szumu luminancji:8
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski i pochlebny wygląd fotografii portretowej. Powodzenia!