Zrozumienie panelu HSL:
Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:
* hue: Ta sekcja dostosowuje * odcień * koloru. Na przykład możesz przesuwać bluesa w kierunku cyjan lub fioletu lub pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Nasycenie: To kontroluje * intensywność * koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go w kierunku skali szarości.
* Luminance: Dostosowuje to * jasność * koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor wydaje się jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że wydaje się ciemniejszy.
Każda sekcja zawiera osiem kolorowych suwaków:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta. Odpowiadają one określonymi zakresami kolorów na twoim obrazie.
Ogólny przepływ pracy do edycji krajobrazu z panelem HSL:
1. Początkowe korekty (panel podstawowy): Przed zanurzeniem się w panelu HSL dokonaj podstawowych regulacji w panelu „podstawowym” (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne). Najpierw uzyskaj ogólny zakres tonalny i równowaga swojego obrazu.
2. Przeanalizuj swój obraz: Uważnie przyjrzyj się zdjęciu krajobrazu. Zidentyfikuj dominujące kolory i obszary, które chcesz ulepszyć lub zmodyfikować. Na przykład:
* Sky: Czy blues są zbyt nudne? Czy chcesz przesunąć ich w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt?
* liście: Czy zieleń są zbyt żywe czy zbyt wyciszone? Czy chcesz je przyciemnić, aby uzyskać większą głębi?
* Sulsets/Sunrises: Czy pomarańcze i żółte są wystarczająco intensywne? Czy chcesz zmienić odcienie, aby uzyskać bardziej urzekającą paletę kolorów?
* woda: Jaki kolor jest woda i jak wpływa na to panel HSL?
3. Systematycznie pracuj za pośrednictwem sekcji HSL: W tej kolejności polecam pracę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją:
* hue: Zacznij od sekcji Hue. Eksperymentuj z przesunięciem odcieni różnych kolorów, aby zobaczyć, jak wpływają one na twój wizerunek. Subtelne zmiany są często najlepsze. Rozważ te wspólne korekty:
* Blue Hue: Przejdź w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej żywe, lekko chłodniejsze błękitne niebo. Idź w kierunku fioletu, aby uzyskać bardziej dramatyczne, bardziej nastrojowe niebo.
* zielony odcień: Idź w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszą, bardziej jesienną zieleń. Przejdź w kierunku Aqua, aby uzyskać chłodniej, bardziej żywy zieleń.
* Orange Hue: Ma to kluczowe znaczenie dla zachodu słońca/wschodu słońca. Przejdź w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej intensywny, ognisty wygląd. Przejdź w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej złoty blask.
* żółty odcień: Przesuń to na zielony, aby zmniejszyć żółty odcień pola.
* aqua hue: W przypadku zbiorników wodnych przesuń to w kierunku zielonego, aby uzyskać bardziej niebieski/zielony kolor. Przejdź w kierunku niebieskiego, aby wodę bardziej turkusowy kolor.
* Nasycenie: Następnie przejdź do sekcji nasycenia. Tutaj możesz zwiększyć lub zmniejszyć intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może to sprawić, że twój obraz wyglądał sztucznie. Rozważ te:
* Sky: Zwiększ nasycenie niebieskie, aby niebo było bardziej żywe (ale unikaj przesadzania, ponieważ może to stworzyć „fałszywy” wygląd).
* liście: Dostosuj zielone nasycenie w oparciu o pożądany nastrój. Zmniejsz go, aby uzyskać bardziej wyciszony, naturalny wygląd. Zwiększ go, aby uzyskać bardziej żywa, przyciągającą wzrok scenę.
* Sulsets/Sunrises: Zwiększ nasycenie pomarańczowe i żółte, aby zwiększyć ciepło i intensywność.
* Zmniejsz nasycenie w obszarach problemowych: Jeśli kolor rozprasza lub przytłaczający, zmniejsz jego nasycenie, aby go stonować. Na przykład zbyt jasnozielona trawa może być stonowana.
* czerwone nasycenie: Często Red sprawi, że zdjęcie będzie wyglądało nienaturalnie, jeśli sprawisz, że jest zbyt intensywne. Zmniejsz nasycenie czerwone w panelu HSL.
* Luminance: Na koniec dostosuj sekcję opraw. To kontroluje jasność określonych kolorów. Jest to przydatne dla:
* Sky: Darken Blue Luminance, aby dodać więcej głębi i dramatu.
* liście: Ciemnozielona luminance, aby dodać głębokość i kontrast z liśćmi, szczególnie w zacienionych obszarach. Brighten Greens, jeśli scena jest zbyt mroczna.
* Sulsets/Sunrises: Rozjaśnij pomarańczowy i żółty luminance, aby poprawić blask i ciepło. Zaciemnij otaczające kolory, aby uzyskać kontrast.
* Zmniejsz atrakcje w niektórych obszarach: Jeśli określony kolor jest zbyt jasny i rozpraszający, zmniejsz jego luminancję. Na przykład możesz przyciemnić żółcie w słońcu liści, aby zmniejszyć olśnienie.
* Zwiększenie jasności cieni: W cieniu możesz zwiększyć luminancję niektórych kolorów, aby uzyskać więcej szczegółów.
4. Ukierunkowane regulacje za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtrów stopniowych/promieniowych: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtrów stopniowych/promieniowych * w połączeniu * z suwakami HSL. Pozwala to ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład:
* Sky: Użyj filtra stopniowego, aby selektywnie przyciemnić niebieską luminancję i zwiększyć nasycenie niebieskie na niebie.
* liście na pierwszym planie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić zieloną luminancję i zwiększyć nasycenie zielone w liściach na pierwszym planie, aby stworzyć większą głębokość i kontrast.
* Odbicie wody: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dostosować bluesa, aqua i luminancję odbicia wody osobno od reszty wody.
5. Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT):
* To narzędzie pozwala kliknąć i przeciągnąć określony kolor na obrazie, aby bezpośrednio dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję.
* Kliknij ikonę „Ukierunkowane narzędzie regulacyjne” (wygląda jak okrąg z kropką pośrodku) w lewym górnym rogu panelu HSL/kolorów.
* Wybierz odcień, nasycenie lub luminancję, którą chcesz dostosować.
* Kliknij i przeciągnij obszar obrazu zawierający kolor, który chcesz zmienić. Przeciąganie w górę zwiększa wartość, zmniejsza ją w dół.
6. przed/po porównań: Użyj widoku „przed/po” w Lightroom (skrót:klawisz `\`), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to ocenić wpływ regulacji i zapobiegać nadmiernej edycji.
7. iteruj i udoskonalaj: Nie bój się eksperymentować i udoskonalić korekty HSL. Jest to proces iteracyjny i może być konieczne wielokrotne odwiedzanie różnych suwaków, aby osiągnąć pożądany wynik.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych regulacji HSL, ponieważ mogą sprawić, że twój obraz wyglądał nienaturalnie. Subtelne poprawki są często bardziej skuteczne.
* Zachowaj harmonię kolorów: Pamiętaj o ogólnej harmonii kolorów swojego obrazu. Unikaj dokonywania drastycznych zmian kolorów, które kolidują z innymi kolorami na scenie.
* Zrozum swoją przestrzeń kolorów: Lightroom działa w przestrzeni kolorów Prophoto RGB, która jest znacznie większa niż SRGB. Pamiętaj o tym podczas edycji, zwłaszcza jeśli planujesz wydrukować swoje zdjęcia lub udostępnić je online. SRGB to wspólna przestrzeń kolorów dla sieci.
* Nie polegaj wyłącznie na HSL: Panel HSL to tylko jedno narzędzie w arsenale edycji. Użyj go w połączeniu z innymi korektami (ekspozycja, kontrast, równowaga biała itp.), Aby stworzyć dobrze zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami HSL, aby rozwinąć własny unikalny styl. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do edycji kolorów.
przykładowe scenariusze:
* błękitne niebo: Lekko przesuń niebieski odcień w kierunku cyjanu, umiarkowanie zwiększanie nasycenia niebieskiego i ciemnoniebieską luminancję, aby stworzyć bardziej dramatyczne i żywe niebo.
* zielone liście: Lekko przesuń zielony odcień w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy ton (szczególnie jesienią), zmniejsz zielone nasycenie, jeśli liście są zbyt jasne, a ciemnozielona luminance, aby dodać głębokość i kontrast.
* Sunset/Sunrise: Zmień pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej intensywny, ognisty wygląd, znacznie zwiększyć nasycenie pomarańczowe i żółte, a rozjaśnij pomarańczowy i żółty luminance, aby poprawić blask. Darken Blues i Cyans, aby stworzyć kontrast.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przekaturacja: Sprawiając, że kolory jest zbyt intensywne, co powoduje nienaturalny i nierealny wygląd.
* COLOR CALSS: Nieumyślnie wprowadzając dominujący kolor, który wyrzuca równowagę obrazu.
* Utrata szczegółów: Zbyt duża oprawa, powodując zniknięcie szczegółów w cieniach.
Rozumiejąc panel HSL i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić kolor i ogólny wizualny wpływ zdjęć krajobrazu. Powodzenia i szczęśliwa edycja!