Poradnik krok po kroku po edycji portretów w Lightroom
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez wspólny przepływ pracy w celu edytowania portretów w Lightroom, koncentrując się na ulepszaniu tematu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu. Pamiętaj, że każdy portret jest inny, więc dostosuj te kroki i ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
i. Przygotowanie i korekty początkowe
1. Importuj i zorganizuj:
* import: Zaimportuj obrazy portretowe do Lightroom za pomocą „Dodaj”, aby utrzymać je w bieżącej lokalizacji lub „kopiować”, aby przenieść je do nowego folderu.
* zorganizuj: Użyj kolekcji do grupowania obrazów związanych z grupą. Rozważ użycie słów kluczowych (np. „Portret”, „Outdoor”, „Studio”, „Temat_name”) w celu łatwego wyszukiwania później.
* cull: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Użyj flag „Pick” (P) i „Odrzuć” (x), aby szybko zidentyfikować ulubione.
2. Korekty soczewek :
* Przejdź do modułu „Rozwój”.
* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i poprawi zniekształcenia soczewki w oparciu o użyty obiektyw.
* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli automatyczna korekta nie jest idealna, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietę i inne parametry obiektywu w karcie „Manual” panelu „Korekty obiektywów”.
3. Podstawowe korekty (podkład):
* bilans biały (wb):
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper i wypróbuj neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała odzież, szara ściana).
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwaki „temperaturę” (ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Nie przesadzaj - do portretów często preferuje się nieco cieplejszy ton.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Cel w zrównoważonej ekspozycji bez wycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz „kontrast” do smaku. Subtelny wzrost może dodać ciosu, ale zbyt wiele może prowadzić do surowości.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak niebo lub jasna skóra.
* Shadows: Podnieś suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły w cieniu.
* białka i czarni:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy podświetlenie zaczną się zaciskać (skręć czerwony).
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy cienie zaczynają się zaciskać (skręć niebieski).
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Użyj suwaka „tekstury”, aby dodać subtelną ostrość i szczegóły do obrazu. Trochę może przejść długą drogę, szczególnie na skórze.
* Clarity: Podobne do tekstury, ale bardziej wpływa na tony średni. Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry lub szorstki wygląd.
* dehaze: Zmniejsz lub dodaj atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz z odległym tłem.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników. Zwykle wolę Vibrance.
ii. Ukierunkowane korekty i udoskonalenia
1. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa (bardziej zaawansowana): Utwórz subtelną krzywą „S”, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub odwróć krzywą dla wyblakłego, vintage wygląd. Uważaj, aby nie wprowadzać surowych przejść.
* suwaki regionalne: Bardziej intuicyjny sposób dostosowywania wyświetleń, świateł, ciemności i cieni.
2. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosuj odcień kolorów określonych kolorów. Subtelne regulacje mogą skorygować odlewy kolorów lub udoskonalić odcienie skóry. (np. Przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszą skórę).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie rozpraszających elementów tła.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej.
3. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluj siłę efektu ostrzania.
* promień: Określ rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* detal: Kontroluj, ile drobnych szczegółów jest zaostrzone.
* Masowanie: Ogranicz wyostrzenie do określonych obszarów, trzymając Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. Jest to przydatne, aby uniknąć wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak skóra. Wyostrz oczy, rzęsy i włosy, ale unikaj bezpośrednio wyostrzania skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość). Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamy kolorów).
4. pędzel regulacyjny (regulacje lokalne):
* To potężne narzędzie pozwala dokonywać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i teksturę na skórze. Zmień krawędzie pędzla, aby płynnie mieszać efekt. (Więcej informacji na temat wygładzania skóry znajduje się w sekcji dedykowanej)
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję i jasność nieznacznie w oczach, aby uczynić je pop. Dodaj odrobinę ostrzenia.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Detale włosów: Nieco zwiększaj jasność i ostrość na włosach.
* Korekty tła: Przyciemnić lub rozmyć rozpraszające tło.
* Ustawienia pędzla do rozważenia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Użyj wysokiej wartości pióra, aby płynnie łączyć regulacje.
* Flow: Kontroluj szybkość stosowania korekt. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe regulacje.
* gęstość: Kontroluj maksymalną intensywność regulacji.
* Auto Mask: Pomaga pędzel pozostać w krawędziach obiektów.
5. Filtr promieniowy i filtr studiowany:
* Filtr radialny: Tworzy korekty okrągłe lub eliptyczne. Przydatny do winietowania, przyciemnienia tła lub podkreślenia tematu.
* Filtr dyplomowy: Tworzy korekty liniowe. Przydatne do dostosowywania nieba, przyciemniania pierwszego planu lub dodawania efektu gradientu.
iii. Techniki wygładzania skóry (zaawansowane)
*Istnieje wiele podejść, wszystkie wymagające subtelności, aby uniknąć wyglądu plastikowego:*
1. pędzel regulacyjny (subtelna metoda):
* Wybierz szczotkę regulacyjną.
* Ustawienia: Zmniejsz jasność (-10 do -30) i teksturę (-10 do -30). Dostosuj się zgodnie z teksturą skóry.
* Ustaw niski przepływ (np. 10-20%) dla stopniowego zastosowania.
* Pomaluj skórę, unikając oczu, ust i włosów. Użyj automatycznej maski, aby pomóc w utrzymaniu krawędzi.
* Powtórz w razie potrzeby, stopniowo budując efekt wygładzania.
* Ważne: Powiększ do 100%, aby sprawdzić nienaturalne wygładzanie.
2. Separacja częstotliwości (bardziej zaawansowana - wymaga Photoshopa):
* Separacja częstotliwości jest bardziej wyrafinowaną techniką, która oddziela obraz na warstwy wysokiej częstotliwości (szczegóły takie jak tekstura i pory) oraz warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton). Pozwala to wygładzić teksturę skóry bez wpływu na jej kolor lub ton. Choć potężne, wymaga znajomości Photoshopa. Do tej techniki dostępnych jest wiele doskonałych samouczków.
iv. Ostateczne akcenty i eksport
1. przed/po porównaniu: Użyj przycisku „\” lub „przed/po” na dole panelu Rozwoju, aby porównać edytowany obraz z oryginałem.
2. Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia „usuwanie punktów” (Q), aby usunąć przebarwienia, plamy kurzu i inne rozproszenia.
3. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład. Rozważ stosowanie zasady trzeciej, złotego współczynnika lub innych wytycznych składowych.
4. winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj panelu „Efekty”.
5. Eksport:
* plik> Eksportuj:
* Wybierz lokalizację dla eksportowanego pliku.
* Nazwanie plików: Wybierz znaczącą nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest częstym wyborem do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB jest szerszy i lepszy do drukowania, ale nie zawsze obsługiwany przez przeglądarki.
* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości JPEG. Jakość 70-80 jest zwykle wystarczająca do sieci.
* ogranicz rozmiar pliku do: Użyj tej opcji, jeśli musisz ograniczyć rozmiar pliku do przesłania do określonej strony internetowej.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Przydatne do zmiany rozmiaru obrazu w określonych celach. Możesz określić szerokość, wysokość lub długą krawędź.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI jest powszechne dla sieci.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia kamery) do eksportowanego pliku.
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
* Processing: Wybierz, czy otworzyć eksportowany plik w innej aplikacji po eksportowaniu.
* kliknij „Eksport”.
Kluczowe zasady edytowania portretów:
* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i realistycznego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji i tworzenia „plastikowego” wyglądu.
* subtelność: Dokonaj stopniowych i subtelnych korekt. Lepiej jest dokonać kilku małych korekt niż jeden duży.
* Focus: Skoncentruj się na tym temacie i ich wyrażeniu. Unikaj zakłóceń w tle.
* Spójny styl: Opracuj spójny styl edycji dla swoich portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą zapewnić szybki i łatwy punkt wyjścia do edycji. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień online.
* Utwórz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu edycji, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby szybko zastosować go do innych zdjęć.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury mogą przyspieszyć przepływ pracy.
* powiększ i wychodzisz: Powiększ do 100%, aby sprawdzić drobne szczegóły i artefakty. Przyjdź, aby zobaczyć ogólny efekt swoich edycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swoich edycji.
* Zawsze strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz ulepszyć swoje obrazy portretowe i tworzyć oszałamiające wyniki. Powodzenia!