REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga równowagi profesjonalizmu i naturalnego ulepszenia. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom, podzielony na kluczowe obszary:

i. Początkowa organizacja i wybór

* import i cull:

* Zaimportuj wszystkie strzały w głowę do katalogu Lightroom.

* Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd, aby wybrać najlepsze ujęcia na podstawie ostrości, ekspresji i ogólnego składu. Dążyć do zawężenia się do możliwej do opanowania liczby.

ii. Globalne korekty (wpływające na cały obraz)

* Korekta profilu:

* W panelu „Korekty obiektywu” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów. Lightroom automatycznie wykrywa soczewkę i stosuje odpowiednie poprawki.

* Bilans biały:

* Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). To automatycznie dostosuje bilans białych.

* Jeśli nie istnieje prawdziwy obszar neutralny, wyreguluj suwaki „Temperaturę” i „odcień” ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a obraz będzie zrównoważony. Zasadniczo preferowane jest nieznacznie po cieplejszej stronie.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądany poziom jasności. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania atrakcji (nadmierna ekspozycja) lub cienie (niedostosowanie).

* kontrast:

* Nieznacznie zwiększ „kontrast” dla odrobiny definicji, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Wartość między +5 a +15 jest zwykle wystarczająca.

* Podprawy i cienie:

* Użyj suwaka „Podświetlania”, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (np. Na czole).

* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły w cieniu.

* białka i czarni:

* Subtelnie dostosuj „białe”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie i „czarne”, aby ustawić najciemniejszy punkt. Przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac) podczas regulacji suwaków, aby zobaczyć, kiedy zaczyna się przycinanie.

* jasność i tekstura:

* * Lekko * Zwiększ „przejrzystość”, aby zwiększyć szczegóły w średnim tonie. Zwykle wystarczy mała regulacja (około +5 do +10). Zbyt duża jasność może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że obiekt wygląda na starszy.

* Eksperymentuj z „teksturą”. Ten suwak może poprawić lub zmiękczyć drobne szczegóły. Używaj ostrożnie. Często lepiej jest zostawić to nietknięte dla strzałów w głowę. Jeśli używane, wartości około +5 do +10 są często wystarczające.

* dehaze: Zasadniczo unikaj używania Dehaze do strzałów w głowę. Może stworzyć nienaturalny, prawie podobny do HDR wygląd.

iii. Ukierunkowane regulacje (regulacji lokalnych za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego)

* Wygładzanie skóry:

* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie „REGULAMINE SZNE”.

* Ustawienia:eksperymentuj z tymi ustawieniami, ale często dobrym punktem wyjścia jest:

* Ekspozycja:-0,1 na -0,3 (subtelne ciemnienie pomaga wygładzić skórę)

* Jasność:-10 do -30 (to jest klucz do wygładzania)

* Ostrość:-10 do -30 (dodatkowo zmiękcza skórę)

* Nasycenie:-5 do 0 (w razie potrzeby zmniejsza zaczerwienienie)

* Pomaluj obszary skóry, unikając oczu, ust i włosów. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby dostosować rozmiar pędzla. Użyj opcji „Auto Mask”, aby pomóc pędzelowi pozostać w granicach skóry.

* Ważne: Nie przesadzaj! Celem jest wygładzanie skóry, a nie sprawienie, by wyglądała plastikowa. Dostosuj jasność i zmniejszenie ostrości, aż osiągniesz naturalny wynik. Powiększ do 1:1 (100%), aby sprawdzić swoją pracę.

* Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Ustawienia:

* Ekspozycja:+0.1 do +0.3 (rozjaśnia oczy)

* Contrast:+5 do +15 (dodaje Sparkle)

* Jasność:+5 do +15 (zwiększa szczegóły)

* Wyostrzenie:+20 do +40 (dodaje ostrość; uważaj, aby nie nadmiernie wybierać)

* Pomaluj tęczówkę i uczeń każdego oka. Unikaj malowania na białych oczu, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie światła):

* Dodge (błyskawica): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią wartością ekspozycji (+0,1 do +0,3) do rozjaśniających obszary, które powinny być naturalnie jaśniejsze, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowy lub czoło.

* Burn (ciemnie): Użyj szczotki regulacyjnej o ujemnej wartości ekspozycji (-0,1 do -0,3) do ciemnych obszarów, które należy naturalnie znajdować się w cieniu, na przykład pod podbródkiem lub wzdłuż linii szczęki. Może to pomóc zdefiniować funkcje obiektu.

* Utrzymuj te korekty bardzo subtelne!

* wybielanie zębów:

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Ustawienia:

* Ekspozycja:+0.1 do +0.3 (rozjaśnia zęby)

* Nasycenie:-10 do -20 (zmniejsza krzyżowość)

* Pomaluj ostrożnie na zębach. Unikaj malowania na dziąseł lub ustach. Mniej to więcej! Zbyt białe zęby wyglądają bardzo nienaturalnie.

* Korekty tła (w razie potrzeby):

* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło, jeśli rozprasza go.

* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określony obszar tła.

iv. Szczegóły i wyostrzenie

* wyostrzenie:

* W panelu „Detail” dostosuj ustawienia „wyostrzania”.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).

* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1,0).

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. To pozwala zobaczyć, które obszary są ostrzane. Maskowanie pomaga zapobiec wyostrzeniu obszarów, których nie należy wyostrzać, takie jak gładka skóra lub tło. Staraj się wyostrzyć tylko krawędzie i drobne szczegóły.

* Wyostrzenie wyjściowe: Jeśli planujesz wydrukować lub wyświetlić obraz w określonym rozmiarze, rozważ użycie wyostrzenia wyjściowego (plik> Eksportuj> Ustawienia pliku> wyostrzyć dla).

v. Regulacja kolorów (subtelna i naturalna)

* HSL/Color Panel:

* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień określonych kolorów (np. Lekko przesunięć odcienie skóry lub kolory tła).

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, zwłaszcza czerwieni i pomarańczy w skórze.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry).

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów * bardzo * subtelnie, aby dodać odrobinę stylu. Lekki ciepły ton w najważniejszych atrakcjach i chłodny ton w cieniach mogą działać dobrze. Unikaj silnego, modnego wyglądu, który szybko się opanuje.

vi. Eksportowanie

* plik> Eksportuj:

* Ustawienia pliku:

* Format obrazu: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania wysokiej jakości.

* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (np. 80-100 dla JPEG).

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego.

* Rozmiar obrazu:

* Podaj pożądane wymiary pikseli dla obrazu (np. 500 x 750 pikseli dla obrazu profilowego LinkedIn).

* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzania na podstawie medium wyjściowego (ekran, matowy papier, błyszczący papier).

Ogólne wskazówki dotyczące edycji korporacyjnych strzałów:

* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta bez sprawdzenia, czy wyglądają na nadmiernie przetworzone lub nienaturalne.

* Utrzymuj spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, upewnij się, że styl edycji jest spójny na wszystkich obrazach.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ do 1:1 (100%), aby sprawdzić niedoskonałości i artefakty.

* Unikaj trendów: Pozdrawiaj modne style edycji, które szybko się datą.

* Zrozum tony skóry: Dowiedz się, jak różne odcienie skóry reagują na regulacje i unikaj, aby wyglądały nienaturalnie. Ćwicz z różnymi typami skóry.

* Master Lokalne korekty: Szczotka regulacji jest twoim najlepszym przyjacielem do ukierunkowanych poprawek i ulepszeń.

* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.

* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu spójnego stylu edycji zapisz go jako ustawienie, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby Twoje edycje są naturalne i pochlebne.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoje umiejętności, aby osiągnąć konsekwentnie doskonałe wyniki.

  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Pięć sposobów na poprawę umiejętności komponowania

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak dodać suwak krycia do ustawień wstępnych Lightroom Develop za pomocą wtyczki Fader?

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. 8 wskazówek dla fotografów Mom-a-raz-zo

  7. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki