i. Przygotowanie i wstępna ocena
* Importuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Zorganizuj je w foldery i zastosuj podstawowe metadane (słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich) w razie potrzeby.
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Przejrzyj swoje obrazy i wybierz najsilniejsze. Użyj flag (P =PICK, X =Odrzucenie) lub oceny gwiazd, aby zidentyfikować ulubione. To oszczędza czas i zapewnia, że skupiasz się na najlepszym materiale.
* Wstępna ocena: Spójrz na każdy wybrany portret. Zadaj sobie te pytania:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasny (prześwietlony) czy zbyt ciemny (niedoświetlony)?
* Bilans biały: Czy odcień skóry jest dokładny? Czy wygląda zbyt ciepło (żółty/pomarańczowy) czy zbyt fajny (niebieski)?
* kontrast: Czy obraz nie ma zakresu dynamicznego? Czy cienie są zmiażdżone lub wyróżniają się najważniejsze atrakcje?
* ostrość: Czy obraz jest wystarczająco ostry?
* Rozproszenia: Czy istnieją jakieś rozpraszające elementy (np. Przenośniki, bezpańskie włosy, niechciane przedmioty w tle)?
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Są to korekty, które wpływają na cały obraz. Zazwyczaj są one wykonywane jako pierwsze.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.
* Przewiń w dół do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i poprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli nie lubisz korekty, możesz ją ręcznie dostosować.
2. Biała równowaga:
* W panelu „Podstawowa” użyj selektora „White Balance” (narzędzie Eyedropper).
* Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli istnieje, jak szara odzież lub neutralne tło). To automatycznie dostosuje bilans białych.
* Jeśli nie ma odpowiedniego obszaru neutralnego, użyj suwaków „Temp” (temperatura) i „odcieni”, aby ręcznie się dostosować.
* temp: Idź w kierunku niebieskiego, aby schłodzić obraz, w kierunku żółtego, aby go ogrzać.
* tint: Idź w kierunku zielonego, aby dodać zielony w kierunku magenta, aby dodać magenta.
* wskazówka: Błęd na boku nieco cieplejszych odcieni skóry, ponieważ zwykle wyglądają przyjemniej. Unikaj zbyt ciepłej lub zbyt chłodnej skóry.
3. Ekspozycja:
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrze narażonej twarzy.
* Histogram: Zapoznaj się z histogramem (wykres w prawym górnym rogu), aby uniknąć przycinania podświetleń (całkowicie białych obszarów) lub miażdżących cieni (całkowicie czarne obszary). Idealnie, chcesz szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Trochę przechodzi długą drogę.
* alternatywa: Użyj „Najważniejszych”, „Shadows”, „Whites” i „Blacks” suwaków, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze części obrazu, popychając piksele w kierunku czystej bieli.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze części obrazu, popychając piksele w kierunku czystej czerni.
* ogólna wskazówka: Często zmniejszenie atrakcji i podnoszenie cieni tworzy bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd.
5. jasność i tekstura:
* Clarity: Dodaje kontrast MidTone. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. Często zmniejszenie jasności nieco może zmiękczyć skórę.
* tekstura: Zwiększa lub zmniejsza drobne szczegóły. Podobnie jak klarowność, używaj ostrożnie. Korzystne może być również nieznacznie zmniejszenie tekstury na skórze.
6. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Zazwyczaj jest to lepsza opcja niż „nasycenie”, ponieważ pozwala uniknąć nadmiernego nasycenia odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie.
* wskazówka: Często lekko zwiększanie wibracji i zmniejszenie nasycenia może stworzyć przyjemną równowagę kolorów.
iii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)
Są to korekty, które stosujesz do określonych obszarów obrazu. Mają kluczowe znaczenie dla dostrajania portretów.
1. narzędzie pędzla regulacyjnego (lub gradient/filtry promieniowe): Wybierz pędzel regulacyjny (wygląda jak ikona pędzla).
2. Wspólne korekty lokalne:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego.
* Ustaw następujące ustawienia (dostosuj się do smaku i obrazu):
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Zwiększ pióro, aby utworzyć miękkie przejście między skorygowanym obszarem a resztą obrazu.
* Flow: Zmniejsz przepływ, aby zwiększyć efekt stopniowo.
* gęstość: Ogranicz maksymalną siłę efektu.
* Clarity: Zmniejsz jasność (np. -10 do -30). To zmiękcza skórę.
* tekstura: Zmniejsz teksturę (np. -10 do -30).
* ostrość: Zmniejsz ostrość (np. -10 do -20).
* Pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i innych obszarów, w których chcesz zachować szczegóły.
* Ważne: Nie przesadzaj! Chcesz wygładzić skórę, a nie sprawić, by wyglądała plastikowa.
* Dodge and Burn (regulacje światła i cienia):
* Dodge (Brighten): Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Ustaw ekspozycję na niewielką wartość dodatnią (np. +0,1 do +0,3). Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak połowy w oczach lub grzbiet nosa.
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Ustaw ekspozycję na niewielką wartość ujemną (np. -0,1 do -0,3). Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak krawędzie twarzy, aby stworzyć większy kształt i definicję.
* Subtelne jest kluczem: Dodge i Burn powinny być bardzo subtelne. Celem jest zwiększenie naturalnych konturów, a nie tworzenie sztucznych.
* wzmacniające oczy:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Nieco zwiększ ekspozycję, aby rozjaśnić oczy.
* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać blask.
* Nieco zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły.
* Nieco zwiększ nasycenie, aby wydobyć kolor oczu.
* Pomaluj tęczówki i ucznia, uważając, aby nie malować na białych oczu.
* Darkening rozpraszające tła:
* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego.
* Zmniejsz narażenie na ciemność tła i wyróżniaj obiekt.
* Zmniejsz przejrzystość lub nasycenie, aby tło było mniej rozpraszające.
3. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (wygląda jak ikona bandaża), aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne małe rozproszenia.
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar miejsca, który próbujesz usunąć.
* Kliknij miejsce. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do klonowania. W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować obszar źródła.
iv. Dostosowania szczegółów
Te regulacje wyostrzają się i zmniejszają szum na twoim obrazie.
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby zwiększyć ostrość obrazu. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-50) i zwiększ ją, aż zobaczysz, że szczegóły stają się ostrzejsze.
* promień: Określa rozmiar obszaru, który jest wyważony wokół każdego szczegółu. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Najważniejsza kontrola wyostrzania. Kontroluje, które obszary są zaostrzone. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”. Obraz stanie się czarno -biały. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość. Nie wyrażaj się!
2. Redukcja szumu:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwiększ ten suwak, jeśli zobaczysz kolorowe plamki na obrazie.
* Szczegółowe i kontrastowe suwaki (redukcja szumu luminancji): Te suwaki pomagają dostosować redukcję szumu luminancji, aby zachować szczegóły i kontrast.
* wskazówka: Redukcja szumów może zmiękczyć obraz, więc użyj go oszczędnie.
v. Gradowanie i kalibracja kolorów (opcjonalnie)
* Panel oceniania kolorów: Używany do regulacji stylistycznej ogólnego tonu kolorów obrazu. Możesz dostosować kolor w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach. Eksperymentuj z nimi, aby osiągnąć określony wygląd.
* Panel kalibracji kamery: Zwykle pozostaje to domyślnie, ale możesz dostosować „profil”, aby zmienić ogólne renderowanie kolorów. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby sprawdzić, czy wolisz inny wygląd.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
* upraw i prosto: Użyj narzędzia uprawy (R), aby przycinać obraz do pożądanego kompozycji i wyprostuj wszelkie przechylone horyzonty.
* przed/po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć postęp, który dokonałeś.
* Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Folder: Wybierz folder docelowy.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy.
* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (np. 80-100), aby uzyskać najlepsze wyniki. W razie potrzeby zmniejszyć jakość, aby zmniejszyć rozmiar pliku.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większość drukowania.
* Rozmiar obrazu: Ustaw wymiary obrazu. W przypadku sieci zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz odpowiedni poziom wyostrzenia do zamierzonego użycia (ekran lub druk).
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie sztuczny wygląd.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Dowiedz się o odcieniach skóry: Zrozumienie, jak właściwie zrównoważyć odcienie skóry, ma kluczowe znaczenie dla dobrej edycji portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak Catchlighs w oczach, mogą mieć dużą różnicę.
* Spójrz na prace innych fotografów portretowych: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Preseets mogą zapewnić dobry punkt wyjścia do swoich edycji, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Inwestuj w dobre oświetlenie: Dobre oświetlenie jest podstawą dobrego portretu. Nawet najlepsza edycja nie może naprawić źle oświetlonego obrazu.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać własny styl! Powodzenia!