1. Punkt wyjścia:właściwe zdjęcie (niezbędne!)
* Temat: Wybierz obiekt o silnej strukturze kości. Twarze z zdefiniowanymi kościami policzkowymi i wyraźnym nosem dobrze działają.
* oświetlenie: Idealnie, twoje początkowe zdjęcie powinno być zrobione za pomocą jednego, rozproszonego źródła światła pochodzącego z boku i nieco powyżej tematu. Obiekt powinien być ustawiony tak, aby jedna strona twarzy była dobrze oświetlona, a druga przede wszystkim w cieniu. Softbox lub parasol pomoże rozproszyć światło.
* tło: Preferowane jest ciemne lub stonowane tło. Czarny lub bardzo ciemnoszary działa idealnie.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, ponieważ zachowuje więcej danych obrazu.
2. Ustawienia rozwoju Lightroom
Otwórz swój surowy obraz w module programu Lightroom. Oto ogólne podejście:
a. Panel podstawowy (fundament)
* Profil: Zacznij od profilu „Camera Raw”, który pasuje do aparatu. Eksperymentuj także z innymi profilem, ale zachowaj subtelne. „Adobe Standard” jest często dobrym punktem wyjścia.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby być neutralnym lub lekko ciepłym. Chcesz odrobinę ciepła w odcieniach skóry, ale unikaj nadmiernego pomarańczy. Użyj narzędzia kroplowania wzroku, aby znaleźć neutralny punkt.
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na przyciemnienie obrazu. Celuj ogólnie nieco niedoświetlony. Zacznij od zmniejszenia go o -0,5 do -1,5 zatrzymania i dostosuj na podstawie konkretnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zaakcentować cienie i najważniejsze informacje. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40) i dostosuj stamtąd.
* Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. Przyniesie to szczegóły w jasnych obszarach i pogłębi cienie. Początkowo spróbuj -50 do -100.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu. Niewielka regulacja (np. +10 do +30) może pomóc w ujawnieniu szczegółów w ciemniejszych obszarach bez utraty nastrojowego charakteru.
* białe: Opuść białe. Jest to podobne do wyświetleń, ale wpływa na najjaśniejsze części obrazu.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look. Eksperymentuj z wartościami od -30 a -70.
* tekstura: Dodaj trochę tekstury (np. +10 do +20), aby zwiększyć teksturę skóry bez przesadzania.
* Clarity: Używaj jasności oszczędnie. Niewielki wzrost może dodać trochę uderzenia, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Spróbuj +5 do +15.
* dehaze: Unikaj dehaze, chyba że twój obraz ma rzeczywistą mgiełkę. Czasami może stworzyć ostry, nienaturalny wygląd.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je ostrożnie. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby nadać obrazowi bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Zmniejsz wibrację, a nie nasycenie, jeśli chcesz zachować naturalne odcienie skóry.
b. Krzywa tonu (kluczowa dla Rembrandt!)
Krzywa tonowa to naprawdę rzeźbienie światła i cieni.
* Krzywa punktowa: Użyj „krzywej punktu”, aby uzyskać większą kontrolę. (Kliknij ikonę krzywej, aby przejść z krzywej regionu).
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast w środkowych pachach. Nie przesadzaj; Wystarczy delikatny krzywa.
* Dostosuj czarny punkt: Przeciągnij lekko dolną lewą punkt, aby podnieść czarny punkt i dodaj odrobinę „filmu”. To tworzy matowy wygląd cieni. Bądź z tym bardzo subtelny.
c. HSL/Kolor Panel (dopracowywanie)
* hue: Dostosujcie odcienie skóry według własnych upodobań. Uważaj, aby ich nie przesuwać zbytnio. Subtelne regulacje pomarańczowych i żółtych suwaków mogą mieć duży wpływ.
* Nasycenie: Opuść nasycenie kolorów, które chcesz odrzucić (np. Krzyki w tle). Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry, nieco opuść, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji pomarańczy i żółci może pogłębiać odcienie skóry.
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Wyostrzyć selektywnie. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują (jak oczy i usta). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Chcesz wyostrzyć krawędzie twarzy.
* Redukcja szumu: Jeśli znacznie podniosłeś cienie, może być konieczne dodanie niewielkiej redukcji szumu. Zwiększ suwak „luminancji”, aby zmniejszyć hałas w cieniu.
e. Panel efektów (subtelne dotyki)
* ziarno: Bardzo niewielka ilość ziarna może dodać klasyczny, filmowy charakter. Eksperymentuj z subtelną ilością (np. Ilość:5-10, rozmiar:25-30, szorstkość:50-60).
* Vignetting: Subtelna winieta po przejściu może przyciągnąć oko widza do tematu. Negatywna winieta (przyciemnienie krawędzi) jest typowa dla tego stylu.
3. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu)
Szczotka regulacyjna Lightroom i filtr promieniowy to potężne narzędzia do rafinacji określonych obszarów.
* Dodge and Burn:
* pędzel regulacyjny: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy. Zmniejsz ekspozycję i pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Krawędzie twarzy, pod kościami policzkowymi). Nieco zwiększ ekspozycję i pomaluj obszary, które chcesz się rozjaśnić (np. Najważniejsza atrakcja na policzku). Użyj bardzo miękkiego pędzla (niskie pióro).
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić tło. Umieść filtr na obiekcie i odwróć maskę, a następnie zmniejsz ekspozycję. To przyciemni wszystko * wokół * temat.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* Kontrola podświetlenia: Jeśli trójkąt światła jest zbyt jasny, użyj szczotki regulacyjnej, aby obniżyć ekspozycję w tym obszarze.
4. Kluczowe rozważania dotyczące oświetlenia Rembrandta:
* Trójkąt światła: Upewnij się, że masz charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jeśli jej brakuje, nie osiągasz wyglądu Rembrandt. Dostosuj konfigurację oświetlenia lub użyj pędzla regulacyjnego, aby go utworzyć.
* głębokość cienia: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne dla nastroju.
* subtelność: Kluczem jest stopniowo i subtelnie dokonywanie tych korekt. Przesunięcie każdego ustawienia może zrujnować efekt.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd w serii portretów. Zapisz swoje ustawienia jako wstępne, aby zastosować się do innych podobnych obrazów.
5. Ustawienia eksportu
* Rozdzielczość: Do użytku w Internecie wystarczy 72 DPI. Do drukowania zaleca się 300 dpi.
* Format pliku: JPEG jest powszechny do korzystania z Internetu i udostępniania. TIFF jest często używany do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest często używany do drukowania.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zacznij od dobrze oświetlonego surowego obrazu.
2. Dostosuj ustawienia panelu podstawowego (ekspozycja, kontrast, podświetlenia, cienie, białe, czarne).
3. Rzeźbuj światło za pomocą krzywej tonowej (S-curve).
4. Dostosuj kolory w panelu HSL.
5. Wyostrz selektywnie i zmniejsz hałas.
6. Dodaj subtelne efekty (ziarno, winietowanie).
7. Użyj lokalnych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy) do unikania, spalania i rafinacji.
8. Eksportuj z odpowiednimi ustawieniami.
Ważne wskazówki:
* Ćwicz: Oświetlenie Rembrandt to umiejętność. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami limtroomu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Badaj obrazy Rembrandta: Spójrz na jego obrazy uważnie, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć nastrój i formę.
* Obrazy odniesienia: Zachowaj kolekcję portretów w stylu Rembrandta, które podziwiasz. Użyj ich jako inspiracji.
* iterate: Nie bój się wracać i dokonywać regulacji, jak uważasz za stosowne. Procesing jest procesem iteracyjnym.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom! Powodzenia!