i. Ogólny przepływ pracy i rozważania
* Raw vs. JPEG: Idealnie strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym. W przypadku strzelania do JPEG zapewnij dobre oświetlenie i ekspozycję od samego początku.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w organizacji, aby uzyskać zunifikowany wygląd. Utwórz ustawienie wstępne na podstawie początkowych edycji i zastosuj ją jako punkt wyjścia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest udoskonalenie, a nie przekształcenie.
* Wejście podmiotu (jeśli to możliwe): Jeśli pracujesz z klientami, pomocne jest uzyskanie opinii na temat tego, co lubią i nie lubisz ich wyglądu.
* Kalibracja ekranu: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* kopie zapasowe: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
ii. Moduł rozwoju Lightroom:
Oto sugerowane zamówienie i podejście do najczęstszych korekt:
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” wybierz „Profil”. Lightroom powinien automatycznie wykryć używany obiektyw i zastosować korektę do zniekształceń i aberracji chromatycznej.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole.
2. Biała równowaga:
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij Eyedropper i wypróbuj neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula lub szare tło). W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
* Presets: Jeśli strzelisz w określonych warunkach oświetlenia, eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”).
3. Ekspozycja:
* Dostosuj globalnie: Cel do dobrze narażonego obrazu. Nie bój się nieco jaśniejować ekspozycję, ale unikaj przycinania pasemek. Często sprawdzaj histogram.
4. Contrast:
* Subtelna regulacja: Dodaj odrobinę kontrastu, aby dodać wymiar. Zasadniczo najlepsze są małe przyrosty.
5. Podprawy i cienie:
* Odzyskaj wyróżnienia: Załóż najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Czoło).
* Otwórz cienie: Podnieś suwak cienia, aby odsłonić szczegóły w ciemniejszych obszarach, szczególnie pod oczami.
6. białe i czarne:
* Ustaw biały punkt: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites w prawo, aż zaczniesz widzieć przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie białe). Potem lekko się wycofaj. To określa najjaśniejszy punkt na obrazie.
* Ustaw czarny punkt: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Blacks w lewo, aż zaczniesz widzieć przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie czarne). Potem lekko się wycofaj. To stanowi najciemniejszy punkt.
7. Clarity:
* Użyj oszczędnie: Odrobina jasności może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może wyglądać ostro. Wypróbuj małe korekty. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę (ale może również wyglądać nienaturalnie).
8. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć intensywność stonowanych kolorów, bez nadmiernego nasycania już żywych tonów. Jest to ogólnie lepsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie nasycenia. Zwiększ tylko w razie potrzeby i w niewielkich ilościach.
b. Panel krzywej tonu:
* Subtelne S-Curve: Subtelny Curve S może zwiększyć kontrast i sprawić, że obraz „pop”. Ostrożnie dostosuj krzywą, obserwując histogram. Unikaj tworzenia trudnych przejść.
c. HSL/Kolor Panel:
* odcień, nasycenie, luminancja:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, aby udoskonalić odcienie skóry. Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowe, aby zmniejszyć zaczerwienienie. Zwiększ luminancję pomarańczową, aby rozjaśnić skórę.
* Kolor oczu: Subtelnie dostosuj nasycenie dominującego koloru oczu (np. Niebieski, zielony, brązowy), aby były bardziej widoczne, ale nie przesadzaj.
* tło: Dostosuj nasycenie i luminancję kolorów tła, aby zminimalizować rozproszenie uwagi.
* ostrożność: Unikaj dramatycznych zmian kolorów, ponieważ mogą wyglądać nienaturalnie.
d. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (np. 20-40). Wzrośnie, aż obraz będzie ostry, ale nie ziarnisty.
* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,5-1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Zwiększ, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj dodawania hałasu.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby chronić gładsze obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyostrzeniem. Obszary w bieli zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli występuje zauważalny hałas, zwiększ suwak luminancji, aby go zmniejszyć. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (szum chromu), jeśli jest obecny.
e. Regulacja lokalna (pędzel, filtr studiów, filtr promieniowy):
* pędzel regulacyjny (najczęściej):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o niskiej przejrzystości i/lub ustawieniu tekstur, aby delikatnie gładko skóra. Zmniejsz atrakcje, aby poradzić sobie z zbyt błyszczącymi miejscami. Zmniejsz nasycenie, aby zająć się plamą lub zaczerwienieniem. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać naturalną mieszankę.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją na subtelnie rozjaśniane obszary (np. Oczy, grzbiet nosa) i negatywne narażenie na ciemne obszary (np. Pod brodą, wzdłuż linii szczęki).
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla ze zwiększoną jasnością, ostrością i odrobiną ekspozycji, aby wzmocnić oczy. Rozważ dodanie niewielkiej ilości poprawy tęczówki (dostępnej w niektórych ustawach lub poprzez ukierunkowane lokalne korekty).
* Zmniejsz rozproszenie: Użyj pędzla, aby zmniejszyć nasycenie lub luminancję rozpraszających elementów w tle lub odzieży.
* Filtr dyplomowy:
* nawet Out Lighting: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić jasne niebo, a nawet oświetlenie na twarzy.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* Spotlighting: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić obiekt i subtelnie przyciemnić tło.
iii. Określone obszary, na których należy się skupić:
* Skin: Dąż do naturalnie wyglądającej skóry. Zmniejsz skazy i niedoskonałości, nie sprawiając, że skóra wygląda sztucznie. Unikaj nadmiernego wygładzania, które może usunąć teksturę i sprawić, że obiekt wyglądał jak plastik. Zwróć uwagę na odcień skóry i upewnij się, że jest równy i naturalny.
* oczy: Oczy są centralnym punktem strzału głowy. Wyostrz i lekko je rozjaśnij, aby były bardziej wciągające. Usuń wszelkie zaczerwienienia lub rozpraszające elementy. Bądź bardzo ostrożny dzięki wybielaniu oczu, niezwykle łatwo jest przesadzić.
* włosy: Usuń rozpraszające włosy bezbłębne. Dodaj do włosów odrobinę ostrości, aby zwiększyć szczegóły.
* odzież: Upewnij się, że odzież jest bez zmarszczek (może być konieczne użycie Photoshopa do znacznych zmarszczek). W razie potrzeby dostosuj kolor odzieży, ale unikaj, aby wyglądał nienaturalnie.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane. Dostosuj kolor i jasność tła, aby zminimalizować rozproszenie uwagi. Rozważ użycie subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Prowadzi do ziarnistego i nienaturalnego wyglądu.
* Nadmierna redukcja szumu: Sprawia, że obraz wygląda miękki i przypominający plastik.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych odcieni skóry.
* Zupełnie zęby: Sprawia, że zęby wyglądają nienaturalnie.
* Ekstremalne korekty jasności: Może stworzyć ostry i nienaturalny wygląd.
* Nadmierne nasycenie: Sprawia, że kolory wyglądają sztucznie i przytłaczające.
* Nienaturalny Dodge i Burn: Prowadzi do plamisty i nierównomiernego wyglądu.
* Niespójna edycja: Prowadzi do rozczarowanego spojrzenia na zestaw strzałów w głowę.
* Usuwanie naturalnych funkcji: Nie usuwaj moli, blizn ani innych funkcji, które są częścią tożsamości pacjenta, chyba że zaproszą się.
v. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj wystarczający do sieci i drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* wyostrzyj dla wyjściowych: Lightroom oferuje opcje wyostrzenia różnych mediów wyjściowych (ekran, matowy papier, błyszczący papier). Użyj odpowiedniego ustawienia.
vi. Rozważania Photoshopa (bardziej zaawansowane edycje):
Podczas gdy Lightroom obsługuje większość podstawowych regulacji, Photoshop może być konieczny dla:
* złożone usunięcie skazy: Narzędzie do znaczków klonów, narzędzie do leczenia.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry, która zachowuje teksturę.
* Lquify (używaj oszczędnie): Subtelne korekty rysów twarzy (np. Lekko odsuwając linię szczęki). Jest to bardzo łatwe do przesadzenia i powinno być używane z ekstremalną ostrożnością i tylko wtedy, gdy jest to specjalnie żądane przez temat.
* Zastąpienie tła: Jeśli wymagane jest bardziej dopracowane lub specyficzne tło.
* Usuwanie rozpraszających elementów: Bardziej złożone usuwanie obiektów.
vii. Ćwicz i iteracja:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji strzałów w głowę jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Zacznij od kilku obrazów testowych i wypróbuj różne korekty. Zwróć uwagę na szczegóły i z czasem udoskonal swój przepływ pracy. Uzyskaj informacje zwrotne od innych, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy. Pamiętaj, aby zawsze bić się po stronie subtelności i dążyć do naturalnego i profesjonalnego wyglądu.