i. Zrozumienie podstaw:
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się ze wszystkimi narzędziami w module opracowywanym:panel podstawowy, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale, optyka, kalibracja itp. Wiedząc, co robi każdy suwak i jak interakcja jest kluczowa.
* Twoja wizja: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, pomyśl o estetyce, do której dążysz. Rozważać:
* nastrój: Ciepłe, chłodne, nostalgiczne, dramatyczne, przewiewne, żywe?
* styl: Mat, wysokowydajny, vintage, nowoczesny, desaturowany, filmowy?
* tony skóry: Naturalne, ciepłe, chłodne, brązowe, porcelanowe?
* ogólny wygląd: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał?
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Dobrze narażony i skomponowany obraz da ci lepszy punkt wyjścia do opracowania ustawień wstępnych.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
ii. Proces krok po kroku:
1. Zaimportuj swój obraz: Zaimportuj portret, którego chcesz użyć do tworzenia ustawień wstępnych. Wybierz obraz reprezentatywny dla rodzajów portretów, które zwykle wykonujesz.
2. Podstawowe korekty: Zacznij od panelu podstawowego i dokonaj tych początkowych regulacji. To są podstawy twojego wstępnego:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód. Lekkie ciepło jest ogólnie pochlebne dla odcieni skóry, ale dostosuj się na podstawie warunków oświetlenia obrazu.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, dąż do nieco jaśniejszej ekspozycji na portrety, ale unikaj nadmiernej eksploatacji.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Obniżenie kontrastu może powodować bardziej miękki wygląd, a zwiększenie go dodaje dramatu.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń i wyświetlić szczegóły w ciemnych cieniach. Bądź subtelny z nimi, zwłaszcza suwakiem cieni, ponieważ zbyt dużo odzyskiwania cienia może wprowadzić hałas.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby obraz ma pełny zakres tonalny, ale unikaj nadmiernego przycinania podświetleń lub cieni.
* Clarity &Dehaze: Klarowość dodaje lokalnego kontrastu, podczas gdy Dehaze może zmniejszyć atmosferyczną mgłę lub dodać efekt twórczy (używaj oszczędnie). Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Vibrance &Neatation: Vibrance zwiększa nasycenie mniej nasyconymi kolorami, co czyni go łagodniejszym opcją niż nasycenie, która wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj Vibrance, aby zwiększyć kolor bez uczynienia, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
3. Korekty krzywej tonu : Krzywa tonu oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zasięgiem tonalnym. Eksperymentuj z tymi opcjami:
* Krzywa punktowa: Klasyczna kustosz S zwiększa kontrast, a odwrócony kustosz S zmniejsza go. Wypróbuj subtelne regulacje środkowych podteków, wyświetleń i cieni krzywej. Możesz stworzyć matowy wygląd, podnosząc lewy dolny punkt krzywej.
* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby wpływać na odcienie kolorów obrazu. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale potężna do tworzenia unikalnych palet kolorów.
4. HSL/KOLUNKI: Ten panel ma kluczowe znaczenie dla dostrajania poszczególnych kolorów:
* hue: Zmienia kolor. Na przykład możesz sprawić, by czerwone bardziej pochyliły się w kierunku pomarańczowej lub magenta.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru. Zmniejszenie nasycenia pomarańczowego i żółtego może zmiękczyć odcienie skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Obniżenie luminancji bluesa może przyciemnić niebo.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję, klikając i przeciągając bezpośrednio na obraz. Bardzo intuicyjny sposób dostosowania kolorów!
5. Gradowanie kolorów: Potężne narzędzie do dodawania określonych kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji twojego obrazu:
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów w każdym zakresie tonalnym.
* Dostosuj suwaki mieszanki i równowagi, aby dopracować wygląd.
* Ocenianie kolorów może być używane do naśladowania zapasów filmowych lub tworzenia zupełnie nowych palet kolorów.
6. Dostosowania szczegółów: Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, gdzie może podkreślić teksturę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów, szczególnie w obszarach cienia. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki.
7. Korekty soczewek : Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
8. Efekty: Rozważ dodanie subtelnego efektu winiety lub ziarna:
* Vignetting: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Bądź subtelny z tym efektem.
* ziarno: Dodaje do obrazu teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
9. Kalibracja: Drobno dostrajanie kolorów aparatu:
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dostosować ogólną paletę kolorów obrazu. Jest to subtelna korekta, ale może mieć znaczący wpływ na ostateczny wygląd.
10. Zapisz swój ustawienie: Gdy jesteś zadowolony z korekt, zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret”, „Matte Vintage”, „High Contrast B &W”).
* Ostrożnie zastanów się, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. W przypadku wstępnego wstępnego wstępnego wstępnego portretu najlepiej * wykluczyć * ustawienia, takie jak bilans biały, ekspozycja i korekty obiektywu, ponieważ często są one specyficzne dla indywidualnego obrazu. Jeśli jednak twoje ustawienie jest zaprojektowane do konkretnego scenariusza oświetlenia lub obiektywu, możesz je dołączyć.
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz tworzyć nowe grupy).
11. Test i udoskonal: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety i w razie potrzeby dokonaj korekt. Rzadko zdarza się, że wstępnie pracuje idealnie na każdym obrazie, więc bądź przygotowany do jego dostosowania.
iii. Kreatywne pomysły na ustawienia portretów:
* emulacja vintage/filmu:
* Niższy kontrast i dodaj matowe wykończenie z krzywą tonu.
* Dodaj subtelne ziarno i winietowanie.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać odlew kolorów w stylu vintage (np. Odrobinę zieleni w cieniu i cieple na wyświetleniu).
* Lekko desaturuj kolory.
* czarno-białe:
* Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast za pomocą podstawowego panelu lub krzywej tonu.
* Dostosuj czarno -białą mieszankę, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów.
* Dodaj odrobinę ostrzenia.
* miękkie i marzycielskie:
* Niższy kontrast i przejrzystość.
* Zmiękcz odcienie skóry, zmniejszając teksturę i ostrość.
* Dodaj subtelny efekt blasku, nieznacznie zwiększając ekspozycję atrakcji.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać miękką, pastelową paletę kolorów.
* dramatyczny i nastrojowy:
* Obniż ekspozycję i zwiększ kontrast.
* Pogłębiaj cienie i odzyskaj wyróżnia się wybiórczo.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać chłodny kolor do cieni i ciepłego koloru rzutu do wyświetleń.
* Dodaj odrobinę winiet, aby zwrócić uwagę na temat.
* Golden Hour Glow:
* Rozgrzej równowagę białą.
* Zwiększ nasycenie żółci i pomarańczy.
* Dodaj subtelny efekt blasku do wyświetleń.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać złoty kolor odlewany do ogólnego obrazu.
* kolor pop:
* Zwiększ wibrację i nasycenie.
* Użyj panelu HSL/Color, aby selektywnie zwiększyć nasycenie określonych kolorów.
* Dostosuj luminancję kolorów, aby je wyróżnić.
* Uważaj, aby nie przesyłać obrazu, ponieważ może to sprawić, że wyglądał on nienaturalnie.
* turkusowy i pomarańczowy:
* Popularny wygląd filmowy.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać turkus do cieni i pomarańczowych do wyświetleń.
* Dostosuj panel HSL/kolor, aby dopracować kolory.
* Nieco obniż ogólne nasycenie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry:
* Stwórz ustawienie wstępne, które priorytetowo traktuje naturalne i pochlebne odcienie skóry.
* Dostosuj panel HSL/kolor, aby dopracować odcienie i nasycenie pomarańczy i żółci.
* Użyj narzędzi do wygładzania skóry (jeśli są dostępne), aby zmiękczyć teksturę skóry.
* Uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, ponieważ może to sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo buduj. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Jest to najważniejszy aspekt edycji portretów. Unikaj nadmiernego przetwarzania odcieni skóry, ponieważ może to sprawić, że wyglądają nienaturalnie.
* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować zmiany w określonych obszarach obrazu (np. Oczy, ust, skóra).
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Badaj style innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz swoje ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu, takim jak usługa przechowywania w chmurze, aby nie stracić ich, jeśli komputer awansuje.
* Udostępnij swoje ustawienia wstępne (lub sprzedaj je): Jeśli stworzysz ustawienie, z którego jesteś szczególnie dumny, rozważ udostępnienie go społeczności fotograficznej, a nawet sprzedaż go online.
* Zrozum ograniczenia: Preset to tylko punkt wyjścia, a nie magiczną kulę. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dostosowania wstępnego, aby idealnie pasować do każdego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć kreatywne i unikalne wypracowanie Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany wygląd fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!