i. Przygotowanie obrazu podstawowego
* Idealny obraz źródłowy: Zacznij od portretu nakręconego w miękkim, kierunkowym świetle. Pojedyncze źródło światła umieszczone pod przybliżem kątem 45 stopni do obiektu jest idealne. Kluczem tutaj jest * Kierownictwo * - Potrzebujesz wyraźnych obszarów światła i cienia. Unikaj obrazów z równym płaskim oświetleniem.
* RAW Format: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Zapewnia to znacznie większą swobodę dostosowań bez utraty jakości obrazu.
* Prawidłowa ekspozycja i bilans biały (w razie potrzeby): Przed wskoczeniem do wyglądu Rembrandt uzyskaj podstawową ekspozycję i równowagę białej stosunkowo dokładnej. Drobne korekty są w porządku, ale nie polegaj na Lightroom, aby rozwiązać poważne problemy.
ii. Korekty Lightroom:Edyty globalne
1. Panel podstawowy - ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Znacznie zmniejszyć narażenie. Chcesz ciemnego ogólnego obrazu. Cel na niedostosowanie około -1 do -2 przystanków na rozpoczęcie. Zawsze możesz rozjaśnić określone obszary później.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Podkreśla to różnice między obszarami światła i cienia, co jest kluczową częścią stylu Rembrandt. Wartość +20 do +40 jest dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz suwak. Przyniesie to szczegóły w najjaśniejszych częściach obrazu, szczególnie wokół „trójkąta Rembrandt”.
* Shadows: Nieco zwiększ lub zmniejsz suwak cieni w zależności od tego, ile szczegółów chcesz zachować w ciemniejszych obszarach. Niewielki wzrost może dodać subtelne szczegóły, ale uważaj, aby nie zmyć ciemności.
* białe: Lekko zmniejsz suwak białych. Pomaga to zapobiec zdmuchiwaniom.
* czarne: Zmniejsz suwak Blacks. To pogłębia cienie i zwiększa ogólną nastrój.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Użyj lekko w kształcie litery S krzywej tonowej. To jeszcze bardziej zwiększa kontrast.
* Pociągnij część wyświetleń krzywej, aby ciemnić jasne obszary.
* Podnieś część cienia lekko, aby przywrócić kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach, zapobiegając czystej czerni. Nie podnoś ich jednak zbytnio, bo stracisz nastrój.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę, możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby wpływać na tony kolorów. Jest to często używane do wprowadzania subtelnej oceny kolorów (patrz sekcja klasyfikacji kolorów poniżej).
3. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie. Obrazy Rembrandta zwykle stłumiły, desaturowane kolory. Zmniejszenie o -10 do -30 może być dobrym punktem wyjścia.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować światło i cień. Na przykład:
* Zmniejsz luminancję pomarańczy i żółci (odcienie skóry), aby dodać głębokość.
* Zmniejsz luminancję bluesa, aby pogłębić tło.
* hue: Lekko przesuń odcień niektórych kolorów do celów estetycznych. Subtelne zmiany są kluczowe. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć czerwone odcienie w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplejszy wygląd.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Tutaj możesz naprawdę wybrać wygląd Rembrandt.
* Shadows: Dodaj subtelny ciepły kolor (np. Pomarańczowy, złoty lub brązowy) do cieni. To naśladuje stosowanie szkliwa w malarstwie olejnym. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (około 5-10).
* Podprawy: Dodaj lekko chłodniejszy kolor (np. Dessynowany niebieski, zielony lub turkusowy) do wyświetleń. Ponownie utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetlenia lub cieni, w zależności od pożądanego wyglądu. Eksperyment! Często równowaga nieco przechylona w kierunku cieni działa dobrze.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółowo, unikając hałasu w gładszych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie jeśli znacznie zwiększyłeś cienie.
6. Korekty soczewek :
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i aberracje chromatyczne.
iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego)
* Dodge and Burn (nacisk światła i cienia):
* pędzel regulacyjny: Użyj małego pędzla z miękkim piórem, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (oparzyć) obszary obrazu. Skoncentruj się na:
* Rembrandt Triangle: Rozjaśnij mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to decydująca charakterystyka stylu Rembrandta.
* oczy: Lekko rozjaśnij oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* włosy: Dodaj atrakcje do włosów, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Shadows: Ciemne obszary wokół twarzy, szyi i tła, aby zwiększyć nastrój.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć winietę wokół obiektu. Zaciemnij zewnętrzną część filtra promieniowego, aby skupić uwagę na twarzy. Możesz także nieznacznie zwiększyć ekspozycję * wewnątrz * filtr promieniowy, aby subtelnie rozjaśnić obiekt.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, tworząc poczucie głębokości i dramatu.
iv. Dostrojenia i względy
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Portrety Rembrandta często zawierają ciepłe, ziemiste odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby dostroić odcienie skóry.
* tło: Tło powinno być ciemne i dyskretne, zwracając uwagę na temat. W razie potrzeby użyj lokalnych korekt, aby przyciemnić tło. Rozmyte tło (osiągnięte w aparacie przez płytką głębokość pola) dodatkowo zwiększa efekt.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie portretu w stylu Rembrandta.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na światło, cienie i odcienie kolorów w jego pracy.
* Temat: Wybierz tematy o interesujących cechach i wyrażeniach, które nadają się dramatycznemu portretowi. Portrety z poczuciem kontemplacji lub emocji działają dobrze.
* Paleta kolorów: Paleta kolorów Rembrandta była na ogół ograniczona, faworyzując tony ziemskie, takie jak brąz, ochres i czerwone. Rozważ użycie podobnej palety kolorów na swoim obrazie.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
* Ekspozycja: -1,5
* kontrast: +30
* Podprawy: -50
* Shadows: +10
* białe: -15
* czarne: -30
* Nasycenie: -20
Kluczowe wyniki:
* Światło kierunkowe jest niezbędne: Jakość i kierunek źródła światła ma kluczowe znaczenie.
* Ciemność i kontrast są kluczowe: Przyjmuj głębokie cienie i silny kontrast.
* subtelność w klasowaniu kolorów: Używaj oszczędności kolorów, aby dodać ciepło do cieni i chłodu do wyświetleń.
* Lokalne regulacji kształtowania światła: Użyj pędzli i filtrów, aby udoskonalić światło i cień na twarzy.
* Odwołania obrazy Rembrandt: Przestudiuj dzieło mistrza!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!