i. Zrozumienie podstaw
* co robi wstępnie: Preset Lightroom to zbiór zapisanych ustawień rozwoju. Zastosowanie ustawienia wstępnego natychmiast dostosowuje różne parametry (ekspozycja, kontrast, kolor, ostrość itp.) Aby przekształcić wygląd obrazu.
* Po co tworzyć własne?
* Spójność: Osiągnij spójny wygląd na wielu portretach.
* Wydajność: Przyspiesz swój przepływ pracy.
* Styl osobisty: Rozwijaj charakterystyczną estetykę.
* Rozwiązywanie problemów: Rozwiąż typowe problemy na swoich zdjęciach (np. Odcienie skóry).
* Klucz Lightroom Opracuj moduły: Zapoznaj się z nimi:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* krzywa tonowa: Dostosuj ogólny zakres tonalny i stwórz konkretny wygląd kontrastu (S-Curve itp.).
* HSL / Color: Regulacja odcienia, nasycenia i luminancji dla określonych kolorów (czerwone na skórę, blues na niebo itp.).
* Gradowanie kolorów: Podziel tonowanie i kolorowe koła, aby dodać subtelne lub dramatyczne odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* detal: Wyostrzenie, redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Efekty: Ziarno, winieta.
* Kalibracja: Dostosuj profil aparatu, aby uzyskać dokładniejsze renderowanie kolorów.
ii. Proces twórczy:przewodnik krok po kroku
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:
* odpowiednio odsłonięty: Celować nawet na narażenie; Unikaj ekstremalnych pod względem lub nadmiernym narażeniem (łatwiejszym do dostosowania).
* dobrze skomponowane: Silna kompozycja pozwala wstępnie poprawić już przyjemne aspekty.
* Reprezentatywne odcienie skóry: Wybierz obraz ze stosunkowo neutralnymi i dokładnymi odcieniami skóry jako punkt wyjścia.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaki jest nastrój? Zastanów się nad uczuciem, które chcesz wywołać (ciepłe, chłodne, vintage, nowoczesne, dramatyczne, miękkie).
* Inspiracja: Przeglądaj czasopisma, strony internetowe i media społecznościowe dla stylów portretowych, które podziwiasz. Nie kopiuj bezpośrednio, ale analizuj, co sprawia, że te wyglądają.
* określone elementy: Pomyśl o pożądanych odcieniach skóry, poziomach kontrastu, palet kolorów i ogólnej estetyce.
3. Dokonaj regulacji w Lightroom:
* Podstawowe korekty (pierwsze):
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z początkową ekspozycją.
* Bilans biały: Drobna temperatura i odcień, aby osiągnąć dokładne (lub celowo stylizowane) odcienie skóry. Dobrym punktem wyjścia jest najpierw ukierunkowanie na naturalny odcień skóry, a następnie dodanie stylizacji.
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast. Niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd, a wyższy kontrast dodaje dramatu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń i zablokowanych cieni. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duże znaczenie. Rozważ użycie * białych * i * czarnych * suwaków.
* regulacja HSL/kolor (klucz do portretów):
* czerwone i pomarańcze: Kluczowe dla odcieni skóry. Subtelne przesunięcia odcienia, nasycenia i luminancji mogą drastycznie zmienić sposób, w jaki pojawia się skóra. Eksperymentuj z lekkim desaturatem, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd lub zwiększając luminancję dla jaśniejszego, płynniejszego charakteru. Bądź bardzo ostrożny; Przesunięcie to powoduje nienaturalne wyniki.
* Yellows: Wpływ na odcienie skóry, włosy i potencjalnie środowisko.
* Inne kolory: Dostosuj kolory tła, aby uzupełnić temat i nastrój.
* krzywa tonowa (udoskonal kontrast i ton):
* s-curve: Tworzy kontrast (ciemniejsze ciemności, jaśniejsze jasne).
* krzywa liniowa: Spłaszcza kontrastuje dla bardziej miękkiego, bardziej przypominającego film wygląd.
* Dostosuj określone punkty: Punkty zakotwiczenia można dodać i manipulować w celu kontroli różnych zakresów tonalnych indywidualnie.
* Grading kolorów (dodaje odlewy kolorów):
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (np. Subtelny pomarańczowy lub żółty), aby uzyskać efekt osłonięty słonecznie.
* Shadows: Dodaj chłodniejszy ton (np. Subtelny niebieski lub turkusowy) do kontrastu.
* Balance: Kontroluje mieszankę klasyfikacji podświetlenia i cienia.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie mieszają się kolory podświetlenia i cienia.
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, szczególnie do oczu i włosów. Użyj narzędzia maskującego, aby ograniczyć ostrzenie tylko do potrzebnych obszarów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obszarach cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film (użyj oszczędnie).
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
4. iteruj i udoskonal:
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienia na różnych zdjęciach portretowych (różne oświetlenie, odcienie skóry, wieki, płcie).
* dokonaj małych korekt: Udostępnij ustawienia w oparciu o to, jak wyglądają na różnych obrazach. Dostosowanie pojedynczego suwaka może mieć dużą różnicę.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Upewnij się, że wstępnie działają dość dobrze w różnych odcieniach skóry. Na poszczególnych obrazach mogą być konieczne pewne korekty, ale podstawa powinna być dobra.
* Zoom w: Zbadaj szczegółowe informacje, aby sprawdzić artefakty, nadmierną redukcję szumu lub nienaturalne tekstury skóry.
5. Zapisanie ustawień:
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Nazwij preset: Podaj mu opisową nazwę (np. „Soft Warm Portrait”, „High Contrast B&W”, „Vintage Film”). Dobre konwencje nazewnictwa są niezbędne do późniejszego organizowania ustawień wstępnych.
* Wybierz folder: Utwórz niestandardowe foldery, aby zorganizować ustawienia wstępne (np. „Portrety”, „Black &White”, „Vintage”).
* Zaznacz pola: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* Najlepsza praktyka: * Odkreśń* „Bilans biały” i „transformuj” (korekty obiektywu). Zazwyczaj są one specyficzne dla obrazu. Chyba że * konkretnie * chcesz zastosować bilans białą lub korektę soczewki w ustawieniu wstępnym.
* dołącz wszystko inne: Zwykle będziesz chciał dołączyć wszystkie inne ustawienia.
* Utwórz.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania
* Kalibracja tonu skóry:
* Użyj modułu kalibracji (kalibracja aparatu), aby uzyskać subtelne, ale mocne przesunięcia kolorów.
* Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcienia i suwaków nasycenia.
* Cel naturalnych, zdrowych odcieni skóry.
* podzielone tonowanie (ocena kolorów):
* Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Uzupełniające się kolory często działają dobrze (np. Ciepłe atrakcje z chłodnymi cieniami).
* Separacja częstotliwości (wymagana Photoshop):
* W celu zaawansowanego wygładzania skóry rozważ włączenie rozdziału częstotliwości w Photoshopie jako części przepływu pracy * Po * zastosowaniu ustawienia Lightroom. To nie jest część samego wstępnego, ale jest to technika, która go uzupełnia.
* Prezydenci adaptacyjne: Adobe wprowadził ustawienia adaptacyjne zasilane AI. Mogą inteligentnie kierować się do skóry i nieba. Są bardziej elastyczne, ponieważ komponent AI może określić te regiony.
* Presets pędzel: Utwórz i oszczędzaj ustawienia pędzla w Lightroom w celu zlokalizowanych regulacji (np. Rozjaśniające oczy, wygładzająca skóra). Są one odmienne od rozwiniętych ustawień, ale przydatne w przepływie pracy portretowej.
* Czarno -białe konwersje:
* Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami miksowania w panelu HSL/Color.
* Użyj krzywej tonu, aby dostosować kontrast i utworzyć określony zakres tonalny.
* Dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny wygląd filmu.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, redukcji szumów lub regulacji kolorów, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* nierealistyczne odcienie skóry: Pamiętaj o odcieniach skóry i unikaj ich zbyt pomarańczowej, czerwonej lub desaturowanej.
* ignorowanie oryginalnego obrazu: Nie stosuj ustawień wstępnych bez uwzględnienia oświetlenia i składu oryginalnego obrazu. Każdy obraz jest wyjątkowy i może wymagać indywidualnych poprawek.
* Zapisywanie zbyt wielu ustawień: Zapisz tylko ustawienia, które są niezbędne dla Twojego pożądanego wyglądu. Unikaj włączenia dostosowań specyficznych dla obrazu, takich jak poprawki bilansu białego i geometrii, chyba że są one podstawową częścią stylu.
* Nie testowanie na wielu obrazach: Zawsze testuj swoje ustawienia na różnych obrazach przed ich sfinalizowaniem.
* Korzystanie z obrazów podstawowych o niskiej jakości: Jak brzmi powiedzenie „śmieci, śmieci”. Zacznij od wysokiej jakości zdjęcia.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od podstawowych regulacji i stopniowo dodaj złożoność.
* subtelność jest kluczowa: Często małe korekty mają największy wpływ.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia innych fotografów, których podziwiasz.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień wstępnych.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie popieraj katalog Lightroom, aby uniknąć utraty ustawień wstępnych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalny i skuteczny Lightroom Opracowanie ustawień, które ulepszą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Powodzenia!