Zanim zaczniesz:ważne rozważania
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dobre oświetlenie jest kluczem: Podczas gdy Lightroom może naprawić wiele rzeczy, nie może całkowicie odtworzyć dobrego oświetlenia. Zaczynając od dobrze oświetlonego zdjęcia, ułatwi proces edycji i przyniesie lepsze wyniki.
* Poznaj swój styl: Czy wybierasz naturalny wygląd, styl redakcyjny modny, czy coś pomiędzy? Miej jasną wizję.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale rzadko działają idealnie „po wyjęciu z pudełka”. Traktuj je jako fundament i dostosuj, aby pasowało do konkretnego obrazu.
Przewodnik po edycji portretów krok po kroku w Lightroom (Classic &CC):
1. Importować i zorganizować:
* import: Otwórz Lightroom i zaimportuj swoje obrazy.
* zorganizuj: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen, aby utrzymać swoje obrazy. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas na dłuższą metę. Szybko oznaczaj swój najlepszy obraz za pomocą PICK (P) i odrzuć (x) złe.
2. Podstawowe korekty (korekty soczewek i początkowa ekspozycja/bilans biały)
* Wybór modułu: Upewnij się, że jesteś w module programistów (naciśnij klawisz „D”).
* Korekty soczewek:
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie, wybierz obiektyw ręcznie w „profilu”.
* Bilans biały:
* Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest). Pomoże to Lightroom automatycznie ustawić dokładniejszy bilans biały.
* Jeśli nie ma oczywistego szarego obszaru, dostosuj temperaturę i tint Sudyk ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Nie przesadzaj! Nieco cieplejsze tony często pochlebne są portrety.
* Ekspozycja:
* Użyj ekspozycji suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel na dobrą ogólną ekspozycję, w której temat jest dobrze oświetlony bez nadmiernego prześwietlenia (wysadzone atrakcje).
* Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby informacje były rozłożone w zakresie bez przycinania wyświetleń lub cieni.
* kontrast:
* Dostosuj kontrast suwak, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Natomiast niewielki wzrost może zwiększyć głębokość.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz czynniki Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki, jeśli są one prześwietlone.
* Shadows: Zwiększ cienie Aby podnieść ciemniejsze obszary obrazu i ujawnić więcej szczegółów. Może to pomóc rozjaśnić ogólny obraz i zmniejszyć ostre cienie.
* białe i czarne:
* białe: Dostosuj białe suwak, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Dostosuj Blacks suwak, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* Te suwaki wpływają przede wszystkim na skrajne tony i powinny być uważnie stosowane.
3. Regulacja krzywej tonu
* Krzywa tonu Pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa (zalecana dla początkujących): Wybierz krzywą punktową i utwórz niewielką krzywą „S”, aby uzyskać klasyczny wzmocnienie kontrastu. Podciąganie w prawym górnym rogu linii rozjaśnia wyświetlenia, jednocześnie ciągnąc w dół w lewym lewym cieniu. Użyj krzywej, aby dostroić swoje wyświetlenia i odzyskiwanie cienia.
4. HSL/panel kolorów (rafinacja odcieni i kolorów skóry)
* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla dopracowanych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry.
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład lekko zmiana pomarańczowego odcienia może ciepło lub chłodzić odcienie skóry. Bądź bardzo subtelny!
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy i czerwieni, aby uzyskać bardziej naturalny odcień skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
określone korekty HSL dla portretów:
* Orange: Skoncentruj się na pomarańczowym suwaku we wszystkich trzech sekcjach (odcień, nasycenie, luminancja), ponieważ jest to podstawowy zakres kolorów dla skóry.
* hue: Niewielka regulacja może ciepła lub chłodna skóra.
* Nasycenie: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczowe, jeśli skóra wygląda zbyt intensywnie lub sztucznie.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczową, aby rozjaśnić skórę.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (około 20-40). Zwiększ, aż zobaczysz, że szczegóły stają się jaśniejsze, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć aureoli.
* promień: Użyj małego promienia (około 1,0), aby wyostrzyć drobne szczegóły bez podkreślenia hałasu.
* detal: Ten suwak kontroluje, ile szczegółów jest zaostrzone. Niższa wartość wyostrza większe cechy, a wyższa wartość wyostrza drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego. Ten suwak chroni gładsze obszary (takie jak skóra) przed wyostrzaniem. Zwiększ maskowanie, aż tylko krawędzie i szczegóły zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli twój obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, zwiększ suwak luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny. Używaj go oszczędnie!
* kolor: Jeśli występuje hałas kolorów (np. W cieniu zabójcy kolory), zwiększ suwak kolorów.
6. Regulacja lokalna (szczotki, filtr studiów, filtr promieniowy)
* Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* Użyj pędzla regulacji (klawisz k) Aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, gładka skóra lub wyostrzenie oczu.
* Wspólne zastosowania:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemne cienie, aby dodać wymiar. Użyj niskiego przepływu i krycia.
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i ostrość na skórze. Użyj niskiego przepływu i krycia.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy. Zwiększ ekspozycję i subtelnie kontrast. Dodaj odrobinę ulepszenia tęczówki, dostępny za pośrednictwem ustawień wstępnych.
* Filtr dyplomowy (klawisz M): Utwórz stopniowe przejście korekt.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo i wydobyć szczegóły.
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu.
* Filtr radialny (Shift+M): Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym.
* Wspólne zastosowania:
* Zwracanie uwagi na temat: Lekko rozjaśnij obszar wokół obiektu, aby narysować oko widza.
Techniki wygładzania skóry za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Ustawienia:
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność (-10 do -20), aby zmiękczyć teksturę skóry.
* ostrość: Nieco zmniejsz ostrość (-10 do -20).
* Redukcja szumu: Pomoże bardzo niewielki wzrost redukcji hałasu (5-10).
* przepływ i gęstość: Zachowaj te niskie (około 10-20) dla stopniowych, naturalnie wyglądających rezultatów.
* krycie: Dostosuj ogólną nieprzezroczystość skoku szczotki po malowaniu, aby kontrolować intensywność efektu.
* Technika:
* Powiększ skórę.
* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając detali takich jak oczy, usta i brwi.
* Bądź subtelny! Nadmierne gładko może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Możesz użyć nowego skoku pędzla dla różnych obszarów twarzy, aby uniknąć tworzenia jednolitego wyglądu.
7. Usuwanie punktów
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (klucz q) Aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia. Lightroom automatycznie znajdzie punkt źródłowy do próbkowania. Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar niedoskonałości.
8. Kalibracja (opcjonalnie, ale przydatna do dokładności kolorów)
* Kalibracja kamery Panel może być używany do dostrojenia ogólnego renderowania kolorów obrazu.
* Eksperymentuj z profilem rozwijać różne profile kolorów. Standard Adobe jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Dostosuj czerwony, zielony i niebieski odcień podstawowy i Nasycenie Suwniki, aby dopracować kolory. Jest to technika zaawansowana, więc uważaj, aby jej nie przesadzić.
9. Eksportowanie:
* Kiedy jesteś zadowolony z edycji, przejdź do plik > Eksportuj .
* Wybierz lokalizację: Wybierz miejsce, w którym chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Wybierz znaczącą nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest dobry do celów archiwalnych lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, ale tylko wtedy, gdy pracujesz z drukarką, która ją obsługuje.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli eksportujesz w Internecie, możesz zmienić rozmiar obrazu do mniejszego rozmiaru (np. 2000 pikseli na długiej krawędzi).
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI jest w porządku do użytku w Internecie.
* metadane: Wybierz metadane, które chcesz dołączyć (np. Informacje o prawach autorskich).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Eksport!
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmiana.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, dobrze oświetlone oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, żółtego lub czerwonego.
* Zachowaj teksturę: Nie zgarnij skóry. Pewna konsystencja jest konieczna dla naturalnego wyglądu.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Może to stworzyć aureoty i sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* nadmierna skórka: Może to sprawić, że skóra wyglądała plastikowa i pozbawiona życia.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj robienia odcieni skóry zbyt pomarańczowych, żółtych lub czerwonymi.
* nadmierne nasycenie kolory: To może sprawić, że obraz wyglądał jaskrawo i nienaturalnie.
* ignorowanie bilansu białego: Niepoprawna równowaga białej może zrujnować obraz.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć i rozwijać własny unikalny styl! Powodzenia!