1. Obejrzyj ciemność i kontroluj swoje światło:
* ciemny pokój jest kluczem: Dramatyczne portrety często polegają na kontrastu i cieniu. Im ciemniejszy pokój, tym większa kontrola. Zasłony zaciemniające, ciemne ściany (nawet tymczasowe) i zamknięcie źródeł światła są niezbędne.
* Pojedyncze źródło światła (lub bardzo niewiele): Oprzyj się chęci napełnienia pomieszczenia światłem. Dramatyczne portrety często kwitną na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa z prawym modyfikatorem. Ograniczenie źródeł światła upraszcza kontrolę i nasila cienie.
* Umieszczenie światła jest wszystkim: Eksperyment! Ustaw światło na bok, powyżej lub za obiektem, aby stworzyć różne wzory cieni i podświetl kluczowe funkcje. Naucz się rzeźbić światło. Pomyśl o trójkącie Rembrandt (trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła) jako o punkt początkowy.
2. Modyfikatory to narzędzia do rzeźby:
* Wybierz odpowiedni modyfikator: Modyfikatory kształtują i zmiękczają (lub stwardniają) światło. Aby uzyskać dramatyczne portrety, rozważ je:
* siatki: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce, tworząc bardzo kierunkowe i kontrolowane światło. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* snoots: Podobne do siatki, ale często z bardziej dramatycznym upadkiem.
* softboxes (mniejsze): Nawet mała softbox może zapewnić stosunkowo miękki, ale wciąż kierunkowy, lekki. Umieść go blisko tematu, aby uzyskać bardziej miękkie cienie, dalej, aby uzyskać trudniejsze cienie. Rozważ użycie siatki na softbox, aby dalej kontrolować rozlanie światła.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Parasole mogą być wszechstronne, ale może wymagać flagowania, aby uniknąć rozlania światła w małym pomieszczeniu.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem, zapobiegając wycieku.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła uderzyła w twój obiekt. Może to stworzyć bardziej miękkie przejście między światłem i cieniem i jest powszechną techniką w portrecie.
* Flagi i reflektory (i negowe):
* flagi (czarne płyty): Użyj czarnych desek lub materiału, aby blokować i kontrolować światło, tworząc głębsze cienie. To jest „negatywne wypełnienie”. Umieść je strategicznie, aby zapobiec odbiciu światła w obszarach, które chcesz zachować ciemność.
* Reflektory (oszczędnie): Reflektor może odbijać * małą * ilość światła z powrotem w cienie, aby je lekko podnieść, ale bardzo uważaj, aby go nie przesadzić. W przypadku dramatycznych portretów często * chcesz * silne cienie. Rozważ użycie srebrnego reflektora, aby uzyskać bardziej kontrastowe wypełnienie lub biały reflektor dla bardziej miękkiego wypełnienia.
3. Kontroluj swoje tło (lub jego brak):
* ciemne tła są najlepsze: Czarne tło (materiał, papier, a nawet ciemna ściana) jest idealny do podkreślenia tematu i uczynienia ich pop. Zapobiega to konkurowaniu tłem o uwagę.
* odległość jest kluczem: Ustaw swój temat w dużej odległości od tła. Im dalej są, tym mniej światła spadnie na tło, utrzymując je ciemno.
* Tła zasadnicze: Jeśli chcesz nieco bardziej szczegółowy wygląd, eksperymentuj z oświetleniem tła osobno, aby stworzyć subtelny gradient. Jednak ogólnie zachowaj ciemno.
* Unikaj rozproszenia: Upewnij się, że w tle nie ma wizualnie rozpraszania uwagi. Prostota to twój przyjaciel.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* Przekaż swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swój model i wyraz nastroju i ekspresji. Pokaż im przykłady rodzaju portretu, do którego dążisz.
* nacisk na oczy: Oczy są często centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre i mają światło (odbicie źródła światła).
* pozowanie dla cieni: Skieruj swój model, aby pozować w sposób wykorzystujący cienie na twoją korzyść. Podkreśl silne jawliny, kości policzkowe i dramatyczne kąty.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron - niskich, wysokich i bocznych widoków - aby zobaczyć, jak wpływają one na nastrój i wpływ portretu.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* objęcie kontrastem: W oprogramowaniu końcowym (takim jak Photoshop lub Lightroom) nie bój się zwiększyć kontrastu. Zwiększy to dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, akcentując wyświetlenia i pogłębiając cienie. Ta technika może jeszcze bardziej rzeźbić światło.
* wyostrzenie: Dokładne wyostrzenie może sprawić, że obraz jest pop, ale unikać nadmiernego wybuchu, co może wprowadzić artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie przeciążać i stracić charakteru tematu.
Wskazówka bonusowa:Ćwicz i eksperyment!
Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak tworzyć dramatyczne portrety, które wychwytują twoją wizję. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.