i. Zrozumienie oświetlenia i stylu Rembrandt
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum, co próbujemy osiągnąć:
* oświetlenie Rembrandt (trójkąt światła): Znak charakterystyczny tego stylu. Poszukaj małego, odizolowanego trójkąta światła na * zacienionych * policzku, tuż pod okiem. Jest tworzony przez światło uderzające w kość policzkową, grzbiet nosa i krawędź ust. Nie pojawia się na policzku oświetlonym bezpośrednim światłem głównym.
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem a cieniem. Dramatyczna gra. Twarz podmiotu wyłania się z ciemności.
* ciepłe tony: Zasadniczo ciepła paleta kolorów, szczególnie w najważniejszych i śródmieściach. Pomyśl o odcieniach złotych, brązowowych lub bursztynowych.
* Subtelna tekstura skóry: Portrety Rembrandta mają teksturę, ale nie są zbyt ostre ani surowo szczegółowe. Zmiękczone funkcje.
* ciemne tło: Obiekt jest zazwyczaj ustawiony na głębokim, ciemnym tle, często czarnym lub bardzo ciemnobrązowym.
* poważne/introspektywne wyrażenie: Temat zwykle ma przemyślany lub lekko melancholijny. Nie zawsze, ale powszechne.
ii. Wymagania dotyczące obrazu (idealny scenariusz)
* Dobrze oświetlony temat (ale nie przesadnie): Potrzebujesz zdjęcia, które ma już oświetlenie kierunkowe. Idealnie, pojedyncze źródło światła pochodzące z nieco powyżej i na jedną stronę tematu. Możesz * pracować z bardziej płaskim oświetleniem, ale stworzenie trójkąta Rembrandt od zera będzie trudniejsze.
* nieco niedoświetlone: Zdjęcie, które na początku jest trochę ciemne, jest łatwiejsze do pracy. Zawsze możesz wywołać ekspozycję, ale trudniej jest odzyskać mocno wysadzone atrakcje.
* RAW Format: Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie surowym. Daje to szerszy zakres dynamiczny i większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Lightroom Workflow-krok po kroku
Oto podział kluczowych regulacji w Lightroom (wersja klasyczna lub w chmurze):
a. Podstawowe regulacje panelu
1. Ekspozycja: Zacznij od dostosowania * ekspozycji * suwaka, aby doprowadzić ogólną jasność na przyjemny poziom. Nie bój się iść nieco ciemniejszy niż zwykle, utrzymując ten nastrojowy charakter. Cel do ogólnej lekkości, która ujawnia cienie, z którymi chcesz pracować.
2. Contrast: Zwiększ * suwak kontrastowy *. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia dramatycznego separacji światła/cienia. Dobrym punktem wyjścia jest +20 do +40, ale dostosuj się do smaku.
3. Podprawy: Znacząco ściągnij * najważniejsze suwak *. To odzyska szczegóły w najjaśniejszych obszarach i uniemożliwi ich wysadzenie. Konieczna może być wartość od -50 do -80.
4. Shadows: Podnieś *Slowows *Slider *Lekko *. To nieco otwiera najciemniejsze obszary, ujawniając pewne szczegóły bez całkowitego eliminowania cieni. Mała regulacja +5 do +20 może być skuteczna.
5. białe: Dostosuj * suwak białych *, aby ustawić najjaśniejszy punkt. Uważaj, aby nie przycinać żadnych szczegółów podświetlenia. Mała regulacja, dodatnia lub negatywna, jest zwykle najlepsza.
6. czarne: Opuść * czarny suwak, aby pogłębić cienie i stwórz bogatsze, ciemniejsze tło. Eksperymentuj z wartościami między -30 a -60. To nadaje obrazowi jego ogólną głębokość i nastrój.
7. Clarity: Dostosuj * jasność * ostrożnie. Niewielki wzrost może dodać pewnego uderzenia i definicji, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Zacznij od małej wartości dodatniej (+5 do +15) i zobacz, jak to wygląda. A * negatywną * przejrzystość może być czasami stosowana do zmiękczania, szczególnie na skórze.
8. Dehaze: Niewielka ilość * dehaze * może czasem zwiększyć nastrój, dodając subtelny efekt atmosferyczny. Używać oszczędnie; Przesunięcie może wyglądać sztucznie.
b. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dopracowania kontrastu i rozkładu tonalnego.
1. Krzywa punktowa: Użyj krzywej *punktu *. Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij lekko na wyświetlenia koniec krzywej i lekko unieś na końcu cieni. Im subtelnia krzywa, tym bardziej naturalny będzie wyglądał.
c. Regulacja kolorów
1. Temperatura: Rozgrzej ogólny obraz, zwiększając * suwak temperatury *. Dodaj złoty lub żółtawy odcień. Zacznij od +5 do +15 i dostosuj się do swoich preferencji.
2. Tint: Dostosuj * Suwak * odcienia, aby przeciwdziałać wszelkim niechcianym odlewom zielonym lub magenta. Zwykle potrzebna jest niewielka regulacja.
3. HSL/Color Panel: Tutaj dopracujesz poszczególne kolory.
* hue: Zrób subtelne zmiany odcieni odcieni skóry (pomarańczowy, żółty i czerwony), aby uzyskać przyjemny, naturalny wygląd.
* Nasycenie: Desaturate blues i zieleń, aby zminimalizować rozproszenie i zachować na ten temat. Nieco zwiększ nasycenie żółci i pomarańczy dla cieplejszych odcieni skóry, ale unikaj, aby wyglądały sztuczne.
* Luminance: Jest to ważne dla kontrolowania jasności poszczególnych kolorów. Darken Blues i Zielone, aby ulepszyć tło. Dostosuj luminancję tonów skóry (żółcie, pomarańcze i czerwone), aby uzyskać optymalny wygląd.
4. Gradowanie kolorów:
* Ten panel umożliwia dodanie określonych odlewów kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Zastanów się nad dodaniem ciepłego, złotego odcienia do wyświetleń i nieco chłodniejszego tonu do cieni, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Może to być bardzo skuteczne dla Rembrandt Look.
* Eksperymentuj z subtelnymi odcieniami kolorów (żółcie/pomarańcze na wyświetleniach, błękit/fiolet w cieniu).
d. Regulacja panelu szczegółowego
1. Wyostrzenie: Zastosuj * umiarkowaną * Wysokość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, które go nie potrzebują (np. Tło). Dobrym punktem wyjścia jest * kwota * 40-60, promień * 1,0 i * detal * około 25.
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaka * luminance *, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem, ponieważ chcesz zachować konsystencję.
e. Regulacja panelu efektów
1. winieta: Dodaj niewielką * negatywną * winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, dodatkowo zwracając uwagę na temat. Użyj * suwaka * i dostosuj * Punkt środkowy * i * Pióro *, aby utworzyć naturalnie wyglądającą winietę.
f. Lokalne korekty (co najważniejsze dla oświetlenia Rembrandt)
Tutaj tworzysz * trójkąt Rembrandt * (jeśli go jeszcze nie ma) i udoskonalisz oświetlenie. Użyj pędzla *regulacyjnego *lub *filtra promieniowego *.
1. Podkreślanie trójkąta: Jeśli światło nie tworzy jeszcze trójkąta na zacieniony policzek, użyj pędzla regulacyjnego.
* Wybierz szczotkę regulacyjną.
* Odpowiednio ustaw rozmiar pędzla, pióro i przepływ.
*Dostosuj *ekspozycję *, *wyróżnia *i *cienie *suwaki, aby subtelnie rozjaśnić obszar, w którym powinien być trójkąt. Rozważ także dodanie niewielkiego wzrostu *jasności *.
* Ostrożnie pomaluj ten obszar, aby stworzyć mały, dobrze zdefiniowany trójkąt. Nie przesadzaj; Efekt powinien być subtelny.
2. Dodge and Burn (selektywne rozjaśnienie i ciemnienie): Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary twarzy.
* Dodge (Brighten): Posmaruj subtelnie rozjaśnij obszary, takie jak połowy w oczach, grzbiet nosa i usta.
* Burn (Darken): Posmaruj na ciemne obszary, takie jak boki twarzy, pod oczami i wokół linii włosów.
3. Filtr promieniowy dla tła: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić tło.
* Utwórz filtr promieniowy, który obejmuje większość obrazu, z przedmiotem w środku.
* Odwróć maskę (aby korekty wpływają * na zewnątrz * okrąg).
* Zmniejsz * ekspozycję * i * czarnych * suwaków, aby zaciemnić tło.
* Dostosuj * pióro *, aby utworzyć płynne przejście.
4. Filtr ukończony dla światła spadają: W razie potrzeby użyj filtra, aby dostosować oświetlenie wokół twarzy.
iv. Ważne rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest stworzenie naturalnego efektu artystycznego.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Pamiętaj o obrazach Rembrandta podczas edycji. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj panel HSL/kolor i suwaki temperaturowe/odcieni, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
* Presets: Podczas gdy można znaleźć ustawienia Lightroom do oświetlenia Rembrandt, lepiej nauczyć się technik i stworzyć własne regulacje, aby pasowały do każdego obrazu. Presety są dobrym punktem wyjścia, ale często wymagają znacznej poprawki.
v. Podsumowanie kluczowych elementów
* ciemne, nastrojowe tony: Niższe ogólną jasność i pogłębia cienie.
* ciepła paleta kolorów: Podkreśl żółcie, pomarańcze i brązowe.
* Rembrandt Triangle: Utwórz mały, zdefiniowany trójkąt światła na zacieniony policzek.
* silny kontrast: Użyj regulacji kontrastu i krzywej tonu, aby oddzielić światło i cień.
* ciemne tło: Użyj lokalnych korekt, aby przyciemnić tło.
* Subtelna tekstura skóry: Unikaj nadmiernego wybuchu i rozważ stosowanie negatywnej przejrzystości w celu wygładzania.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami w Lightroom, możesz stworzyć piękne, dramatyczne i urzekające portrety w stylu Rembrandta. Powodzenia!