REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje dostosowanie ustawień, które podkreślają wygładzanie skóry, podkreślają kwitnienie i ogólne delikatne tony. Oto podział tego, jak to osiągnąć, wraz z wyjaśnieniami każdego korekty:

1. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Zacznij od ekspozycji bazowej i w razie potrzeby nieznacznie dostosuj. Często będziesz chciał lekko rozjaśnić obraz. Eksperymentuj z dodaniem +0.10 do +0.30 w zależności od oryginalnego obrazu.

* kontrast: Tutaj zaczniesz zmiękczać wygląd. obniżenie kontrastu jest kluczowe. Spróbuj czegoś od -20 do -40. Spłaszcza to tony i zmniejsza ostre krawędzie.

* Podprawy: Odzyskiwanie atrakcji może przyczynić się do miękkości. Znacznie obniżyć wyświetlenia. Spróbuj -50 do -80. Przywołuje to szczegółowe informacje w wysadzonych obszarach i tworzy bardziej równomierny zasięg.

* Shadows: Zwiększenie cieni może pomóc w podniesieniu ogólnego nastroju i zmniejszyć ostre cienie. Nieco zwiększ cienie. Spróbuj +10 do +30. To otwiera szczegóły w ciemniejszych obszarach.

* białe: Dostosuj to subtelnie. Nieznacznie zwiększ go (+5 do +15), aby rozjaśnić ogólny obraz, ale uważaj, aby nie przypiąć (nadmiernie ekspozycji).

* czarne: Dostosuj to, aby ustawić swój czarny punkt. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo niewielki spadek (-5 do -15) zapewni Twojemu portretowi bardziej miękki, unikając zbyt surowych czarnych.

* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu portretowego. Drastycznie obniżyć jasność. Spróbuj -30 do -50. To zmiękcza szczegóły i tworzy rozproszony efekt. Uważaj, aby nie posunąć się za daleko, bo twój obraz będzie wyglądał rozmyty.

* vibrance: Nieco zwiększaj wibrację (+5 do +15), aby ulepszyć kolory, nie czyniąc ich zbyt nasyconymi.

* Nasycenie: Dostosuj to w zależności od odcienia skóry pacjenta i ogólnej palety kolorów. Niewielki spadek (-5 do -10) może być czasem korzystny, aby uniknąć zbyt żywych odcieni skóry.

2. Dostosowanie krzywej tonu:

* Krzywa punktowa (zalecana): Krzywa punktowa oferuje większą kontrolę.

* Utwórz niewielką krzywą „s”, ale bardzo * delikatny *.

* * Dolna * Górna część krzywej lekko (podświetlenia) w celu dalszego zmiękczenia podświetleń.

* * Podnieś * Dolna część krzywej lekko (cienie), aby rozjaśnić cienie. To tworzy „wyblakły” wygląd.

* krzywa regionu (alternatywa, ale mniej precyzyjna):

* Podprawy: Nieco obniżaj region podświetlenia.

* światła: Nieznacznie zwiększyć region światła.

* darks: Nieznacznie zmniejsz region DARKS.

* Shadows: Nieznacznie zwiększ region cienia.

Celem krzywej tonu jest dalsze spłaszczenie kontrastu i stworzenie bardziej zrównoważonego zakresu tonalnego.

3. Korekty HSL/kolorów (opcjonalnie, ale często pomocne):

* Luminance:

* pomarańczowy i czerwony: Nieco zwiększ luminancję pomarańczowej i czerwonej (+5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry.

* Nasycenie:

* pomarańczowy i czerwony: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego (-5 do -10), jeśli odcienie skóry są zbyt żywe.

* hue:

* Orange: Nie lekko dostosuj pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, jeśli chcesz cieplejszych odcieni skóry lub do żółtego, aby uzyskać chłodniejsze tony.

4. Panel detali (redukcja i wyostrzenie szumów):

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie lub wyłącz go całkowicie *, zwłaszcza jeśli już znacznie zmniejszasz przejrzystość. * Nadmierne wywarcie przeciwdziała miękkiemu wyglądowi. Jeśli musisz wyostrzyć, użyj * bardzo * małej kwoty (kwota:0-30, promień:0,5-0,8, szczegół:25-50, maskowanie:40-70, aby wyostrzyć tylko krawędzie).

* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ redukcję szumów luminancji (+10 do +30), aby wygładzić teksturę skóry i zmniejszyć ziarno. Jest to szczególnie ważne, jeśli strzelasz do wyższych ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

* Redukcja szumów kolorów: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów (+5 do +15), aby zmniejszyć bloki kolorów w cieniu.

5. Panel efektów (opcjonalnie):

* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (ilość:5-15) może czasami zwiększyć jakość filmu miękkiego portretu. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele umknie z miękkości.

* winieta: Subtelna winieta (kwota:-10 do -20, punkt środkowy:50-70) może pomóc zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Wybierz „Priorytetu Najważniejszego” dla stylu.

Zapisanie ustawień wstępnych:

1. Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie Lightroom.

2. Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Soft Portret”, „Dreampy Portret”, „Delikatna Skin”).

3. Co najważniejsze: Odkształcić wszelkie ustawienia * Nie chcesz być stosowane przez ustawienie wstępne (np. Ekspozycja, bilans biały), jeśli wolisz dostosować je indywidualnie dla każdego obrazu. Zasadniczo * chcesz * zapisać:podstawowy ton, krzywa tonu, HSL/kolor, detale (wyostrzenie i redukcja szumów) i efekty.

4. Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania:

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Żaden wstępnie nie działa idealnie na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienia dla każdego zdjęcia, zwłaszcza ekspozycji, równowagi białej i zmniejszenia szumu.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj panel HSL/kolor (szczególnie pomarańczowy i czerwony luminancja i nasycenie), aby zapewnić naturalnie wyglądającą skórę.

* subtelność: Kluczem do dobrego ustawienia „miękkiego portretu” jest subtelność. Unikaj ekstremalnych dostosowań, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie lub nadmiernie przetworzony.

* Eksperymenty: Wartości te są punktami początkowymi. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów portretów, które przyjmujesz. Nie bój się przekraczać granic i zobaczyć, co możesz osiągnąć.

* Lokalne korekty: Rozważ użycie lokalnych szczotek regulacji (narzędzie do regulacji pędzla) do celów w określonych obszarach, takich jak zmiękczająca skóra na twarzy, jednocześnie wyostrzając oczy. Daje to większą kontrolę.

* Bilans biały: Równowaga biała jest niezbędna. Upewnij się, że saldo białego jest prawidłowe * przed * zastosowaniem ustawień wstępnych. Jeśli nie, kolory będą wyłączone.

Przykładowe wartości wstępne (punkty początkowe - dostosuj do smaku):

* Ekspozycja:+0.20

* Kontrast:-30

* Najważniejsze informacje:-60

* Cienie:+20

* Białka:+10

* Czarne:-10

* Jasność:-40

* Vibrance:+10

* Nasycenie:-5

* Redukcja szumów (luminancja):+20

* Wyostrzenie:(jeśli w ogóle) Kwota:20, promień:0,7, szczegóły:30, maskowanie:60

* Krzywa tonu:łagodna krzywa S, wyróżnia się lekko obniżona, cienie podniosły się lekko.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które konsekwentnie zapewnia piękne i pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od dobrze narażonego i odpowiednio zrównoważonego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. 15 fantastycznych zdjęć piegów [Aktualizacja]

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak montaż czyni jeszcze bardziej zabawnym i szczerym

  3. New Creatives Report pyta:Co robią kreatywni profesjonaliści?

  4. 28 potężnych ukrytych wskazówek, sztuczek i funkcji w Photoshopie

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. 8 najlepszych kalkulatorów kodów czasowych (online/iPhone/Android)

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów