i. Zrozumienie fundamentu:co czyni dobry portret?
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj zachowanie naturalnych i pochlebnych odcieni skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych, czerwonych lub szarych odlewów.
* Subtelne ulepszenia: Dobre ustawienia wstępne wzmacniają, a nie drastycznie zmieniają się. Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach oświetlenia, koloru i szczegółów.
* Elastyczność: PRESETY PROJEKTOWE, które można dostosować do różnych warunków oświetleniowych i odcieni skóry. Powinny być punktem wyjścia, a nie sztywnym rezultatem końcowym.
* Wizja artystyczna: Zdefiniuj * nastrój *, który chcesz stworzyć. Ciepłe i zachęcające? Fajne i dramatyczne? Vintage i nostalgiczny? To kieruje twoimi wyborami.
ii. Proces rozwoju Lightroom:przewodnik krok po kroku
1. Wybierz dobre zdjęcie początkowe:
* Użyj pliku RAW (jeśli to możliwe), aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Wybierz portret z neutralnym oświetleniem i przyzwoitą ekspozycją. Pozwala to budować ustawienie wstępne na solidnej bazie.
2. Podstawowe poprawki:
* Korekty profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenia obiektywu.
* bilans biały (wb): Dostosuj temperaturę (temperaturę) i suwaki odcieniowe, aby osiągnąć neutralną równowagę białych. Użyj narzędzia White Balance Selector (Dropper), aby kliknąć neutralną szarość (jeśli jest obecna) na zdjęciu.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane. Dąż do dobrze narażonej twarzy, ale nie rozważaj jej.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast w razie potrzeby. Niewielki wzrost kontrastu często poprawia portrety.
3. Sterowanie tonów:
* Podprawy: Często zmniejszanie atrakcji jest dobrym początkiem odzyskiwania szczegółów w jasnych obszarach (takich jak czoło).
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby obraz nie był zbyt płaski.
* białe: Nieco dostosuj się do kontrolowania najjaśniejszych części obrazu.
* czarne: Dostosuj się, aby kontrolować najciemniejsze części i ustaw ogólny ton obrazu.
* krzywa tonowa: Tutaj stajesz się kreatywny! Eksperymentuj z różnymi krzywymi:
* s-curve: Dodaje kontrast i uderzenie. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* krzywa liniowa: Spłaszcza kontrast, tworząc bardziej stonowany wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Dostosuj cienie, środkowe podchodzenia i wyróżnienia osobno, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Kliknij krzywą, aby dodać punkty i przeciągnij je, aby stworzyć pożądany efekt. Pomyśl o tym, jak każdy punkt wpłynie na ogólny obraz.
4. Regulacja kolorów:
* vibrance/nasycenie: Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory na obrazie, dzięki czemu popowe nie sprawiają, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj Vibrance częściej do portretów.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Jest to kluczowa sekcja do tworzenia unikalnych wyglądów.
* hue: Przesuń kolory. Subtelne korekty mogą drastycznie zmienić nastrój. Na przykład:
* Lekko zmieniające się pomarańcze w kierunku czerwieni mogą rozgrzać odcienie skóry.
* Przesuwanie żółci w kierunku zielonego może stworzyć chłodniejszy, bardziej vintage.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Często zmniejszenie nasycenia pomarańczy i żółci może uniemożliwić nadmierne żywe odcienie skóry.
* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. W tym miejscu możesz stworzyć określony nastrój lub estetykę. Przykłady:
* Ciepłe atrakcje i chłodne cienie dla klasycznego wyglądu portretowego.
* Uzupełniające się kolory w atrakcjach i cienie dla bardziej dramatycznego efektu.
* Dopasowywanie kolorów w wyznaczaniach i cieniach dla monochromatycznego wyglądu.
5. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły. Zaleca się maskowanie wyostrzenia, aby skupić się na twarzy pacjenta. Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelaj do wysokich ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
6. Efekty:
* Clarity: Ostrożnie dostosuj jasność. Pozytywna przejrzystość może dodać tekstury i definicji, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* dehaze: Użyj Dehaze, aby przeciąć atmosferyczną mgłę lub dodać subtelnego matowego efektu.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać filmom przypominającym film.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
7. Test i udoskonal:
* Zastosuj swoje ustawienia na różne portrety o różnym oświetleniu i odcieniach skóry.
* Dokonaj dostosowań w oparciu o to, jak wygląda ustawiona na tych różnych obrazach.
* Nie bój się cofnąć zmian i wypróbować różne podejścia.
8. Zapisanie wstępnego:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (zwykle po lewej).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Cool Matte”, „Vintage Film”).
* Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej dołączyć większość podstawowych, krzywej tonowych, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale i ustawienia efektów. Możesz wykluczyć ustawienia, takie jak usuwanie punktów, korekty upraw lub obiektywu (ponieważ są one specyficzne dla każdego obrazu).
* Utwórz grupę ustawioną (folder), aby zorganizować ustawienia wstępne.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Kreatywne pomysły na ustawienia portretów:
* Vintage Film:
* Zmniejszony kontrast.
* Ciepłe tony (żółcie i pomarańcze).
* Lekko desaturowane kolory.
* Efekt ziarna.
* Subtelna winieta.
* Matte Look:
* Spłaszczona krzywa kontrastu.
* Lekko desaturowane kolory.
* Zwiększony czarny punkt.
* Negatywna jasność.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Zwiększona ekspozycja.
* Podniesione cienie.
* Miękkie atrakcje.
* Ciepła lub neutralna równowaga białych.
* Low-key (ciemny i nastrojowy):
* Zmniejszona ekspozycja.
* Zaciemnione cienie.
* Silny kontrast.
* Fajne odcienie kolorów.
* czarno -biały:
* Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Eksperymentuj z mieszanką B&W, aby kontrolować tony różnych kolorów.
* Dostosuj kontrast, atrakcje i cienie, aby uzyskać dramatyczny lub subtelny efekt.
* Foceal Focus:
* Zwiększ nasycenie określonego koloru (np. Bluesa dla marzycielskiego wyglądu, zieleni dla ziemistego wyglądu).
* Użyj HSL, aby subtelnie przesuwać odcień kolorów, aby stworzyć unikalną paletę.
* moda/redakcja:
* Wysoki kontrast.
* Bold Colours.
* Wyostrzenie w celu zwiększenia szczegółów.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów w celu uzyskania stylizowanego wyglądu.
iv. Ważne wskazówki i rozważania:
* Presets są punktem wyjścia: Żadne ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym zdjęciu. Zawsze dokonuj korekt po zastosowaniu ustawienia wstępnego, aby dostroić go do konkretnego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Przetwarzanie wsadowe: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować spójny wygląd wielu zdjęć z sesji zdjęciowej.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co najlepiej działa w twoim stylu.
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów i artystów, aby uzyskać pomysły na własne ustawienia.
* Wygładzanie odcienia skóry: Bądź * wyjątkowo * ostrożnie. Nadmierne gładko może stworzyć nienaturalny, plastikowy wygląd. Rozważ selektywne szczotki regulacyjne ukierunkowane tylko na małe niedoskonałości.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kreatywne i skuteczne zaprogramowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego unikalnego stylu. Pamiętaj, aby skupić się na odcieniach skóry, subtelnych ulepszeniach i swojej wizji artystycznej. Powodzenia!