REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:

Tworzenie dramatycznych portretów w domowym studiu można osiągnąć przy odrobinie planowania i kreatywności. Oto 5 wskazówek na początek:

1. Opanuj sztukę światła i cienia:

* jedno światło to wszystko, czego potrzebujesz (aby rozpocząć): Dramatyczne portrety rozwijają się na silnych kontrastach między światłem i cieniem. Zacznij od pojedynczego, mocnego źródła światła, takiego jak stroboskop, światło błyskawiczne (z modyfikatorem), a nawet dedykowanego panelu LED. Pozwala to ostrożnie kontrolować, gdzie spada światło i wyrzeźbia twarz.

* Modyfikatory światła są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi: * Typ * światła jest tak samo ważny jak samo światło. Eksperymentuj z modyfikatorami w celu kształtowania i zmiękczania światła.

* softboxes: Większe pudełka miękkie tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Idealne na ogólny blask, ale nadal może być kierunkowy.

* parasole: Bardziej przystępne i wszechstronne. Parasole przez pędowe zapewniają miękkie światło, a odblaskowe parasole zapewniają bardziej skoncentrowany i kontrasty wygląd.

* siatki i snoots: Koncentrują się na ścisłej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory i izolując określone obszary twarzy. Idealny do podkreślenia kości policzkowych lub zwrócenia uwagi na oczy.

* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na temat, spróbuj „upiekać” je, podnosząc światło, aby * krawędź * belki uderzyła w twarz. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

2. Wybierz proste, ciemne tło:

* mniej jest więcej: Mroczne, uporządkowane tło koncentruje się na twoim temacie i wzmacnia dramat.

* Rozwiązania DIY: Nie potrzebujesz drogich tła. Czarny aksamit, czarny filc, ciemnoszare papierowe bułki, a nawet malowana ściana w ciemnym kolorze, mogą działać pięknie.

* odległość jest kluczem: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni. Umożliwia to również łatwą kontrolę ekspozycji tła niezależnie. Jeśli Twoja przestrzeń jest ograniczona, rozważ użycie krótszego obiektywu ogniskowego (35 mm-50 mm), aby skompresować tło i sprawić, by wyglądał dalej.

3. Przyjmij moc pozowania i ekspresji:

* Intensywne spojrzenie: Silne, bezpośrednie spojrzenie może być niezwykle urzekające. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.

* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z pozowaniem z różnych kąta. Lekko przechylona głowa, trzy czwarte pozę lub potężny profil może dodać głębokość i intrygę.

* Bezpośrednia komunikacja: Podaj obiekcie jasne i szczegółowe instrukcje. Poprowadź ich, aby osiągnąć pożądany nastrój i wyraz. Rzeczy takie jak „Pomyśl o potężnej pamięci” lub „Wyobraź sobie, że stoisz przed wyzwaniem”, mogą wywołać określone reakcje emocjonalne.

* ręce w ramce (ostrożnie): Ręce mogą dodać do portretu wiele emocji i historii, ale należy je postawić w staranności. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.

4. Wykorzystaj przestrzeń ujemną:

* stwórz poczucie tajemnicy: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może narysować oko widza i stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.

* Kompozycja poza środkiem: Zastosowanie zasady trzeciej i umieszczenie tematu nieco poza środkiem może sprawić, że Twoje portrety są bardziej interesujące i dynamiczne.

* Uprawy strategiczne: Rozważ mocno przycinanie na twarzy, aby podkreślić emocje i stworzyć poczucie intymności lub użyć szerszego ujęcia, aby pokazać więcej środowiska i kontekstu.

5. Przetwarzanie po wpływie:

* kontrast to król: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. To stworzy bardziej dramatyczny i uderzający wizualnie obraz.

* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć określone obszary twarzy. Można to wykorzystać do podkreślenia kości policzkowych, rozjaśnienia oczu lub stworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie portretów na czarno -białe może usunąć rozproszenie i podkreślenie tonów i tekstur, często zwiększając dramatyczny wpływ. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów podczas procesu konwersji, aby kontrolować tonację.

* subtelna ocena kolorów: Jeśli zdecydujesz się zachować kolorowe obrazy, użyj subtelnej oceny kolorów, aby stworzyć nastrój i zwiększyć ogólną estetykę. Fajne tony mogą wywoływać poczucie tajemnicy, a cieplejsze tony mogą stworzyć poczucie intymności.

Koncentrując się na tych pięciu kluczowych elementach-światła, tle, pozowaniu, kompozycji i przetwarzaniu posterunku-możesz przekształcić swój dom w studio i uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety, które opowiadają fascynującą historię. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad!

  1. Przewodnik po tworzeniu oszałamiających obrazów HDR

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Najlepsze darmowe odtwarzacze DVD dla systemu Windows 10

  2. Jak publikować zdjęcia na Instagramie z komputera za pomocą Bluestacks

  3. Jak tworzyć z dobrym przepływem pracy za pomocą inteligentnych obiektów w Photoshopie

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  6. Jak usunąć zabrudzenie z dźwięku?

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom