1. Importowanie i organizowanie:
* import: Zaimportuj zdjęcia do Lightroom.
* Organizacja: Utwórz system folderów i wyraźnie nazwij swoje pliki (np. „John Doe - Headshot 1.dng”). Użyj słów kluczowych do łatwego wyszukiwania.
* Culling: Przejrzyj wszystkie obrazy i wybierz najlepsze. Użyj etykiet oceny gwiazd lub kolorów, aby zaznaczyć swoje ulubione. Czynniki do rozważenia obejmują:
* Ostrość
* Wyrażenie
* Oświetlenie
* Kompozycja
2. Podstawowe poprawki (korekty soczewki, korekty profilu, bilans biały):
* Korekty soczewek: To zwykle pierwsza rzecz do zrobienia. W module opracowywaniu przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje poprawki w celu usunięcia zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje prawidłowo soczewki, możesz ręcznie wybrać go z menu rozwijanego.
* Korekty profilu: (Opcjonalne, ale często pomocne dla portretów)
* Kalibracja kamery (profile): Przewiń w dół do panelu „Kalibracja kamery”. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale „wierny aparat” lub „portret kamery” może być bardziej odpowiedni do portretów, w zależności od aparatu i wstępnego przechwytywania. Subtelne zmiany tutaj mogą mieć znaczący wpływ na odcienie skóry.
* Bilans biały:
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Spróbuj kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, biała ściana), aby ustawić białą równowagę.
* Slowery temp i odcieni: Dostrojenia równowagi białej za pomocą „temperatury” (temperatura-od chłodnego niebieskiego do ciepłego żółtego) i suwaków „odcienia” (od zielonego do magenta). Cel naturalnie wyglądającego odcienia skóry, który nie jest zbyt ciepły ani zbyt chłodny. Nieco popełnijcie cieplejszą stronę, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
3. Ekspozycja i ton (korekty globalne):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni. Zwróć uwagę na twarz pacjenta - upewnij się, że jest odpowiednio oświetlona.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast. Niewielki wzrost kontrastu może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Bądź subtelny.
* Podprawy: Odzyskaj przycięte wyświetlenia (jeśli istnieje). Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Unikaj przesadzania go, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe: Ustaw biały punkt. Zwiększ, aż kilka pikseli zacznie przycinać (strej biały). Pomaga to stworzyć jaśniejszy, bardziej żywy obraz.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Zmniejsz się, aż kilka pikseli zacznie się przycinać (strej czarny). Pomaga to stworzyć głębszy, bogatszy obraz.
* Clarity: Używaj oszczędnie. Clarity dodaje definicję środkowym. Zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki. Zasadniczo niewielka regulacja ujemna (-5 do -15) może być pochlebna.
* dehaze: Dodaj niewielką ilość, aby oczyścić każdą atmosferyczną mgłę i dodaj nieco więcej kontrastu. Używaj ostrożnie.
* vibrance/nasycenie: Zwiększ wibrację, aby uzyskać bardziej naturalny wzmocnienie koloru, szczególnie w odcieniach skóry. Nasycenie zwiększa wszystkie kolory jednakowo, więc używaj go bardziej oszczędnie. Dostosowanie wibracji często daje przyjemniejszy i naturalny wynik.
4. Lokalne regulacje (pędzle i filtry stopniowe):
* pędzel regulacyjny: To jest twoje podstawowe narzędzie docelowych regulacji.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z nieco ujemną „przejrzystością” (-5 do -20) i niewielką ilością „ostrości” (-5 do -15), aby delikatnie zmiękczyć skórę. Niezbędne jest upierzenie pędzla. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i pod oczami. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa. Użyj niskiego przepływu, aby uzyskać większą kontrolę.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla z niewielkim wzrostem „ekspozycji” (+0,10 do +0.30), „kontrastu” (+5 do +15) i „ostrości” (+10 do +30), aby oczy popływają. Ostrożnie posmaruj tęczówkę i uczeń. Nie przesłaniaj białych oczu.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy w celu wzmocnienia struktury. Użyj oddzielnych szczotek do unikania i spalania za pomocą bardzo niskich regulacji „ekspozycji” (+0,10 do +0,30 do unikania, -0,10 do -0,30 do spalania). Skoncentruj się na wyróżnieniu na kościach policzkowych, grzbiecie nosa (unikanie) i cieniach pod kościami policzkowymi i wokół nosa (spalanie). Jest to bardzo subtelny proces, który wymaga praktyki.
* Ulepszenie warg: Dotknięcie zwiększonego nasycenia i jasności może wzmocnić usta.
* Filtr dyplomowy:
* nawet oświetlenie: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło, jeśli oświetlenie jest nierówne. Zastosuj filtr z góry lub dolnej części obrazu.
5. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj suwak „kwoty”, aby zwiększyć ostrzenie. Zacznij od niskiej wartości (20-40).
* promień: Dostosuj suwak „Promień”. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) i przeciągnij suwak „maskujący”, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Białe obszary w masce zostaną zaostrzone, a czarne obszary będą chronione.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli na obrazie jest nadmierny szum, szczególnie w cieniu, zwiększ suwak „luminancji”. To wygładzi hałas, ale może również zmiękczyć obraz. Zastosuj tylko to, co jest potrzebne.
* kolor: Użyj suwaka „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki kolorowe).
6. Regulacja HSL/kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory.
* Orange: Wpływa to na odcienie skóry. Nieco zmniejszenie nasycenia pomarańczy może pomóc w zmniejszeniu zaczerwienienia. Regulacja luminancji pomarańczy może rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* żółty: Dostosuj żółty, aby dopracować ogólne ciepło obrazu.
* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj inne kolory, aby poprawić ogólny wygląd obrazu i dopasować paletę kolorów marki.
7. Usunięcie miejsca:
* narzędzie do usuwania punktów: Usuń wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub rozproszenie uwagi. Użyj trybu „wylecz” do mieszania i trybu „klona” do kopiowania. Upewnij się, że „krycie” i „pióro” są odpowiednio ustawione.
8. Vignetting (opcjonalnie):
* Panel efektów: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Bądź bardzo subtelny. Niewielkie przyciemnienie lub rozjaśnienie narożników może działać.
9. Oszczędzanie i eksport:
* Ustawienia eksportu: Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Format pliku: Wybierz JPEG do ogólnego użytku. Tiff dla archiwalnego lub druku.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar, jeśli to konieczne dla określonych wymagań (np. Wymiary strony internetowej).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” lub „Błyszczący papier” w oparciu o zamierzone zastosowanie. Wybierz odpowiednią kwotę (standard jest często dobrym wyborem).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane.
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Zmień nazwę: Podaj eksportowane pliki wyraźną i opisową nazwę.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację zapisu.
* Eksport: Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Spójność: Jeśli edytuje wiele strzałów dla tej samej firmy, staraj się o spójność w stylu i tonie. Utwórz ustawienie wstępne i zastosuj go jako punkt wyjścia.
* profesjonalizm: Obraz powinien odzwierciedlać profesjonalizm i podejście podmiotu.
* Spójność marki: Rozważ wytyczne dotyczące marki firmy podczas dokonywania kolorów i tonów.
* Wytyczne retuszowe: Omów wcześniej retuszowe oczekiwania z klientem, aby uniknąć nieporozumień.
* Etyczne retuszowanie: Uważaj na etyczne względy. Drastycznie nie zmieniaj wyglądu pacjenta. Celem jest przedstawienie ich w najlepszym świetle, a nie tworzenie fałszywego obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Presets: Utwórz lub pobierz ustawienia Lightroom jako punkt wyjścia. Nie polegaj jednak na samych ustawieniach wstępnych. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu.
* przed i po: Użyj klawisza „Y”, aby przełączać się między widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby ocenić ostrość i szczegóły.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i mając na uwadze te rozważania, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które poprawiają wizerunek podmiotu i przyczyniają się do pozytywnego wrażenia marki. Pamiętaj, aby być subtelnym, konsekwentnym i etycznym w edycji.