REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom koncentruje się na tworzeniu czystego, profesjonalnego i spójnego wyglądu, który jest zgodny z marką i reprezentuje osobę w najlepszym możliwym świetle. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Przygotowanie i import:

1. Zorganizuj swoje zdjęcia: Zanim dotkniesz Lightroom, utwórz dobrze zorganizowaną strukturę folderów na komputerze (np. „Wersję/ClientName/Rawfiles”, „Headshots/ClientName/Edited”).

2. Importuj do lightroom: Zaimportuj swoje pliki RAW (zalecane) do nowego katalogu Lightroom lub do dedykowanego folderu w istniejącym katalogu.

3. Wybierz najlepsze obrazy: Przejdź przez obrazy i zidentyfikuj najsilniejsze ujęcia na podstawie:

* Ostrość

* Wyrażenie (autentyczne i przystępne)

* Oświetlenie (nawet i pochlebne)

* Kompozycja (w tle uporządkowana i dobrze znana)

* Unikaj:zamknięte oczy, niezręczne pozy lub niepochlebne wyrażenia. Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje wybory.

ii. Podstawowe korekty (globalne):

1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek): Włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki. Sprawdź również pole „Usuń aberracja chromatyczna”.

2. Biała równowaga:

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralną szarą strefę (np. Białą koszulę, jeśli jest naprawdę biała, szara ściana), aby ustawić punkt początkowy dla bilansu białego.

* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny i przyjemny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.

3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć właściwą jasność. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie.

4. Contrast: Delikatnie dostosuj kontrast. Zwiększenie jego definicji może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

5. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, policzki).

* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby odsłonić szczegóły w ciemniejszych obszarach (np. Pod brodą, w oczach). Uważaj, aby nie tworzyć zbyt dużej ilości hałasu.

6. białe i czarne:

* białe: Zwiększ suwak białych, aż zaczniesz widzieć małe obszary czystej bieli, ale bez przycinania ważnych szczegółów.

* czarne: Zmniejsz suwkę Czarnych, aż zobaczysz małe obszary czystej czerni, ale nie tracąc zbyt wielu szczegółów w cieniu.

7. klarowność i tekstura:

* Clarity: Używaj jasności oszczędnie. Niewielkie wzmocnienie może dodać definicję, ale zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry.

* tekstura: Podobnie jak klarowność, użyj ostrożnie tekstury, aby ulepszyć szczegóły skóry bez uczynienia jej nadmiernie przetworzonego.

8. Dehaze: Użyj Dehaze tylko wtedy, gdy na zdjęciu jest prawdziwa mgła. Unikaj używania go do stworzenia „uderzenia”, ponieważ często może wyglądać nienaturalnie.

9. Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie oszczędnie. Nadmierne nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie, szczególnie na skórze.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej ostrości, fakturze i przejrzystości oraz niewielkiej wartości ujemnej, aby jasność w celu delikatnie gładkiej skóry. Unikaj tworzenia „plastikowego” wyglądu. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i pod oczami. Użyj piórki, aby bezproblemowo mieszać regulacje.

* Dodge &Burn: Subtelnie Dodge (Brighten) wyróżnia się na twarzy (np. Kości policzkowe, grzbiet nosa) i oparzenie (ciemne) cienie (np. Pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki), aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.

* Ulepszenie oka: Użyj pędzla o nieznacznie zwiększonym kontrastu, przejrzystości i nasyceniu, aby subtelnie wzmocnić oczy. Możesz również lekko rozjaśnić białe oczu.

* Ulepszenie warg: Subtelnie zwiększ nasycenie i wibrację ust, zwracając uwagę na naturalne kolory.

* Ulepszenie włosów: Dodaj trochę tekstury i jasności do włosów, aby nadać jej definicję.

* Filtr radialny:

* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Bądź bardzo subtelny!

* Podkreślanie tematu: Użyj filtra promieniowego o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i przejrzystości, aby rozjaśnić obiekt.

* Filtr dyplomowy:

* Dostosowanie jasności tła: Użyj filtra stopniowego, aby wyrównać jasność tła, jeśli jest nierównomierny.

* Przyciemnienie nieba (jeśli dotyczy): Jeśli zdjęcie ma niebo, użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.

iv. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel kalibracji: Jeśli masz paszport kontrolny kolorów, użyj go, aby utworzyć niestandardowy profil aparatu dla spójnych kolorów.

* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry (pomarańczowe i czerwone odcienie) i dostosuj je subtelnie.

* podzielone tonowanie (panel oceniania kolorów): Użyj oszczędnego tonowania podzielonego, aby dodać subtelnego koloru odlewu do podświetleń i cieni. Zachowaj profesjonalne i zaniżone.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* Panel detali:

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż zobaczysz szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.

* Redukcja szumu: Jeśli występuje zauważalny hałas, szczególnie w cieniu, użyj suwaka redukcji szumów luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.

vi. Ostateczne akcenty i eksport:

1. Narzędzie do usuwania punktów: Usuń wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub rozpraszające elementy w tle.

2. Crop &proste: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i wyprostowany. Postępuj zgodnie z zasadą trzeciej i opuść odpowiednią salon.

3. Sprawdź zakłócenia: Ostrożnie przejrzyj obraz, aby uzyskać pozostałe zakłócenia lub niedoskonałości.

4. Ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG (wysoka jakość) jest zazwyczaj wystarczająca do sieci i drukowania. TIFF może być preferowany do drukowania profesjonalnego.

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB może być preferowane do drukowania.

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.

* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików (np. „ClientName_headshot_01.jpg”).

* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoją pracę.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernej edycji i sprawiają, że temat wygląda nie do poznania.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę dla firmy lub organizacji. Użyj ustawień wstępnych lub kopiuj/wklejaj między obrazami.

* Wytyczne marki: Przestrzegaj wytycznych marki firmy dotyczące koloru, stylu i ogólnej estetyki.

* Informacja zwrotna klienta: Zwróć się do informacji zwrotnej od klienta i chętnie dokonaj dostosowań w oparciu o jego preferencje.

* Rozważania etyczne: Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd pacjenta w sposób, który może być mylący lub niesprawiedliwy.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Zacznij od dobrego oświetlenia: Właściwe oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Idealnie użyj miękkiego, rozproszonego naturalnego światła lub profesjonalnego oświetlenia studyjnego.

* Użyj dobrego obiektywu: Obiektyw portretowy o szerokim otworze (np. F/2.8 lub szerszy) może stworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz edycję strzał w głowę, tym lepiej osiągniesz pożądane rezultaty.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Chociaż ustawień wstępnych nie należy stosować ślepo, mogą być pomocnym punktem wyjścia do osiągnięcia spójnego wyglądu.

* Ucz się od profesjonalistów: Oglądaj samouczki i ucz się od doświadczonych fotografów i retuszów.

* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów, aby chronić przed utratą danych.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i fascynujące korporacyjne strzały w głowy, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!

  1. Zabierz swoje zdjęcia z Blah do WOW za pomocą Lightroom i Photoshop

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Fotografowanie i edycja zdjęcia Drogi Mlecznej w Lightroomie

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Wskazówki dotyczące przycinania obrazów w celu uzyskania lepszej kompozycji

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć panoramę w Lightroom 6 / CC

  2. Ostrzeżenie:10 śmiertelnych grzechów postprocesowych

  3. Jak unikać i nagrywać za pomocą tabletu Wacom w Photoshopie

  4. Najlepsze oprogramowanie do edycji wideo 5 HD (wysokiej rozdzielczości)

  5. Adobe porzuca swój najtańszy plan fotografii dla nowych klientów:co teraz?

  6. Najlepsze alternatywy dla Pinnacle Studio na Macu

  7. Przewodnik dla początkujących do edycji zdjęć w GIMP