REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom koncentruje się na tworzeniu czystego, profesjonalnego i spójnego wyglądu, który jest zgodny z marką i reprezentuje osobę w najlepszym możliwym świetle. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Przygotowanie i import:

1. Zorganizuj swoje zdjęcia: Zanim dotkniesz Lightroom, utwórz dobrze zorganizowaną strukturę folderów na komputerze (np. „Wersję/ClientName/Rawfiles”, „Headshots/ClientName/Edited”).

2. Importuj do lightroom: Zaimportuj swoje pliki RAW (zalecane) do nowego katalogu Lightroom lub do dedykowanego folderu w istniejącym katalogu.

3. Wybierz najlepsze obrazy: Przejdź przez obrazy i zidentyfikuj najsilniejsze ujęcia na podstawie:

* Ostrość

* Wyrażenie (autentyczne i przystępne)

* Oświetlenie (nawet i pochlebne)

* Kompozycja (w tle uporządkowana i dobrze znana)

* Unikaj:zamknięte oczy, niezręczne pozy lub niepochlebne wyrażenia. Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje wybory.

ii. Podstawowe korekty (globalne):

1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek): Włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki. Sprawdź również pole „Usuń aberracja chromatyczna”.

2. Biała równowaga:

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralną szarą strefę (np. Białą koszulę, jeśli jest naprawdę biała, szara ściana), aby ustawić punkt początkowy dla bilansu białego.

* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny i przyjemny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.

3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć właściwą jasność. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie.

4. Contrast: Delikatnie dostosuj kontrast. Zwiększenie jego definicji może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

5. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, policzki).

* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby odsłonić szczegóły w ciemniejszych obszarach (np. Pod brodą, w oczach). Uważaj, aby nie tworzyć zbyt dużej ilości hałasu.

6. białe i czarne:

* białe: Zwiększ suwak białych, aż zaczniesz widzieć małe obszary czystej bieli, ale bez przycinania ważnych szczegółów.

* czarne: Zmniejsz suwkę Czarnych, aż zobaczysz małe obszary czystej czerni, ale nie tracąc zbyt wielu szczegółów w cieniu.

7. klarowność i tekstura:

* Clarity: Używaj jasności oszczędnie. Niewielkie wzmocnienie może dodać definicję, ale zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry.

* tekstura: Podobnie jak klarowność, użyj ostrożnie tekstury, aby ulepszyć szczegóły skóry bez uczynienia jej nadmiernie przetworzonego.

8. Dehaze: Użyj Dehaze tylko wtedy, gdy na zdjęciu jest prawdziwa mgła. Unikaj używania go do stworzenia „uderzenia”, ponieważ często może wyglądać nienaturalnie.

9. Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie oszczędnie. Nadmierne nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie, szczególnie na skórze.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej ostrości, fakturze i przejrzystości oraz niewielkiej wartości ujemnej, aby jasność w celu delikatnie gładkiej skóry. Unikaj tworzenia „plastikowego” wyglądu. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i pod oczami. Użyj piórki, aby bezproblemowo mieszać regulacje.

* Dodge &Burn: Subtelnie Dodge (Brighten) wyróżnia się na twarzy (np. Kości policzkowe, grzbiet nosa) i oparzenie (ciemne) cienie (np. Pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki), aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.

* Ulepszenie oka: Użyj pędzla o nieznacznie zwiększonym kontrastu, przejrzystości i nasyceniu, aby subtelnie wzmocnić oczy. Możesz również lekko rozjaśnić białe oczu.

* Ulepszenie warg: Subtelnie zwiększ nasycenie i wibrację ust, zwracając uwagę na naturalne kolory.

* Ulepszenie włosów: Dodaj trochę tekstury i jasności do włosów, aby nadać jej definicję.

* Filtr radialny:

* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Bądź bardzo subtelny!

* Podkreślanie tematu: Użyj filtra promieniowego o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i przejrzystości, aby rozjaśnić obiekt.

* Filtr dyplomowy:

* Dostosowanie jasności tła: Użyj filtra stopniowego, aby wyrównać jasność tła, jeśli jest nierównomierny.

* Przyciemnienie nieba (jeśli dotyczy): Jeśli zdjęcie ma niebo, użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.

iv. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel kalibracji: Jeśli masz paszport kontrolny kolorów, użyj go, aby utworzyć niestandardowy profil aparatu dla spójnych kolorów.

* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry (pomarańczowe i czerwone odcienie) i dostosuj je subtelnie.

* podzielone tonowanie (panel oceniania kolorów): Użyj oszczędnego tonowania podzielonego, aby dodać subtelnego koloru odlewu do podświetleń i cieni. Zachowaj profesjonalne i zaniżone.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* Panel detali:

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż zobaczysz szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.

* Redukcja szumu: Jeśli występuje zauważalny hałas, szczególnie w cieniu, użyj suwaka redukcji szumów luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.

vi. Ostateczne akcenty i eksport:

1. Narzędzie do usuwania punktów: Usuń wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub rozpraszające elementy w tle.

2. Crop &proste: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i wyprostowany. Postępuj zgodnie z zasadą trzeciej i opuść odpowiednią salon.

3. Sprawdź zakłócenia: Ostrożnie przejrzyj obraz, aby uzyskać pozostałe zakłócenia lub niedoskonałości.

4. Ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG (wysoka jakość) jest zazwyczaj wystarczająca do sieci i drukowania. TIFF może być preferowany do drukowania profesjonalnego.

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB może być preferowane do drukowania.

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.

* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików (np. „ClientName_headshot_01.jpg”).

* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoją pracę.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernej edycji i sprawiają, że temat wygląda nie do poznania.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę dla firmy lub organizacji. Użyj ustawień wstępnych lub kopiuj/wklejaj między obrazami.

* Wytyczne marki: Przestrzegaj wytycznych marki firmy dotyczące koloru, stylu i ogólnej estetyki.

* Informacja zwrotna klienta: Zwróć się do informacji zwrotnej od klienta i chętnie dokonaj dostosowań w oparciu o jego preferencje.

* Rozważania etyczne: Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd pacjenta w sposób, który może być mylący lub niesprawiedliwy.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Zacznij od dobrego oświetlenia: Właściwe oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Idealnie użyj miękkiego, rozproszonego naturalnego światła lub profesjonalnego oświetlenia studyjnego.

* Użyj dobrego obiektywu: Obiektyw portretowy o szerokim otworze (np. F/2.8 lub szerszy) może stworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz edycję strzał w głowę, tym lepiej osiągniesz pożądane rezultaty.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Chociaż ustawień wstępnych nie należy stosować ślepo, mogą być pomocnym punktem wyjścia do osiągnięcia spójnego wyglądu.

* Ucz się od profesjonalistów: Oglądaj samouczki i ucz się od doświadczonych fotografów i retuszów.

* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów, aby chronić przed utratą danych.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i fascynujące korporacyjne strzały w głowy, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Ukryte sekrety widoku lup w Lightroomie 5

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. Recenzja fluorescencyjnej lampy pierścieniowej Interfit INT812

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jaki jest najlepszy procesor do edycji wideo w 2023 roku?

  6. Układanie ostrości w fotografii martwej natury

  7. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom