i. Zrozumienie swojej wizji i stylu
* Zdefiniuj swoją estetykę: Przed zanurzeniem się w Lightroom pomyśl o rodzaju portretów, które chcesz stworzyć.
* nastrój: Wolisz ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, jasne i przewiewne, czy coś innego?
* Paleta kolorów: Czy przyciągasz naturalne tony, żywe kolory, wyciszone odcienie lub desaturowany wygląd?
* Focus: Czy chcesz ulepszyć odcienie skóry, podkreślić szczegóły lub stworzyć marzycielski, zmiękczony efekt?
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety innych fotografów, których praca podziwiasz. Przeanalizuj ich kolory, kontrast i ogólny styl. To da ci punkt wyjścia dla własnych ustawień. Zapisz te obrazy w celach informacyjnych.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o rodzajach portretów, które zwykle kręcisz:portrety studyjne, naturalne portrety światła, portrety rodzinne itp. Każda sytuacja może wymagać nieco innych dostosowań.
ii. Konfigurowanie Lightroom
* Zacznij od reprezentatywnego obrazu: Wybierz surowy obraz, który jest typowy dla portretów, które kręcisz. Powinien mieć dobre oświetlenie, ekspozycję i kompozycję, ale nie być zbyt edytowane. To będzie twój obraz podstawowy do tworzenia ustawień wstępnych.
* Pracuj niepodoziarmienie: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zrozum moduł programu: Zapoznaj się z głównymi sekcjami modułu Rozwoju:podstawowa, krzywa tonu, HSL/kolor, detale, korekty soczewki, efekty i kalibrację. To są twoje narzędzia do tworzenia podpisu.
iii. Proces edycji:krok po kroku
1. Panel podstawowy:ekspozycja i równowaga białych
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cieraj na dobrze narażony obraz, ale nie bój się lekko nadmiernie lub niedostosować w zależności od pożądanego nastroju. Zwróć uwagę na wyróżnienie i przycinanie cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać głębokość lub stworzyć bardziej miękki wygląd. Subtelne korekty są często najlepsze.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj atrakcje, aby ujawnić szczegóły w jasnych obszarach i otworzyć cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary. Ma to kluczowe znaczenie dla portretów.
* białe/czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję, regulując te suwaki, aby zobaczyć przycinanie.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry. Zwróć na to szczególną uwagę, ponieważ jest to niezbędne dla pochlebnych portretów. Wspólne strategie:
* ciepłe i złote: Nieco zwiększ temperaturę dla ciepłego, zachęcającego charakteru.
* fajne i nowoczesne: Zmniejsz temperaturę dla chłodniejszego, bardziej współczesnego wyglądu.
* Neutral: Cel do dokładnych odcieni skóry, które nie są ani zbyt ciepłe, ani zbyt chłodne. Aby pomóc, użyj narzędzia do kropli na neutralnym szarym lub białym obszarze (jeśli jest dostępne).
2. Panel krzywej tonowej:drobny kontrast
* Krzywa punktowa: Pozwala to na precyzyjną kontrolę nad kontrastem. Typowe techniki obejmują:
* s-curve: Zwiększa kontrast i zwiększa żywotność.
* płaska krzywa: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej stonowanego wyglądu.
* krzywa liniowa: Utrzymuje neutralny kontrast.
* krzywa parametryczna: Umożliwia szerokie regulacje wyświetleń, świateł, ciemności i cieni. To dobry punkt wyjścia do regulacji ogólnego zakresu tonalnego.
3. HSL/Color Panel:Manipulacja kolorami
* hue: Zmień kolory na obrazie. Subtelne korekty mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może sprawić, że odcienie skóry jest cieplejsze.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Desaturacja może stworzyć stonowany, vintage, a nasycenie może sprawić, że kolory pop.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry, a zmniejszenie luminancji bluesa może zwiększyć głębokość nieba.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij TAT (okrąg z kropką w rogu), a następnie kliknij i przeciągnij obraz, aby bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję określonych kolorów. Jest to bardzo potężne do dostrajania odcieni skóry i innych elementów kolorów.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Dostosuj „kwotę”, „promień”, „detal” i „maskowanie” suwaków. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić odcienie skóry przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty, więc używaj go oszczędnie. Dostosuj suwaki „Luminance” i „Kolor”.
5. Korekty obiektywów panel:Zniekształcenia ustalania
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i aberrację chromatyczną. Lightroom wykryje używany obiektyw i zastosuje odpowiednie poprawki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Ta opcja pomaga usunąć frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i perspektywę.
6. Panel efektów:dodanie stylu
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj wartości ujemnych dla ciemnienia winiety i wartości dodatnich dla rozjaśniającej winiety. Dostosuj suwaki „kwotę”, „Midpoint” i „Okrągłość”.
* ziarno: Dodaj ziarno przypominające film, aby uzyskać styl vintage lub artystyczny. Dostosuj suwaki „kwotę”, „rozmiar” i „chropowatość”.
* dehaze: Używaj ostrożnie. Może zwiększyć jasność, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
7. Panel kalibracji:zaawansowane regulacje kolorów
* czerwony, zielony i niebieski podstawa: Ten panel pozwala na zaawansowane korekty kolorów. Eksperymentuj z odcieniem i nasyceniem czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych, aby stworzyć unikalne palety kolorów. Często jest używany do dostosowywania odcieni skóry lub dodawania określonego odlewu kolorów. To jest dla zaawansowanych użytkowników.
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnym (lewa strona modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Dołącz informacje o stylu, warunkach oświetlenia lub tematyce (np. „Warm Natural Light Portret”, „High Contrast Studio Portrait”, „B&W Moody Portrait”).
4. Wybierz grupę wstępnie. Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety”, „czarno -białe”, „specyficzne oświetlenie”).
5. Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo dobrym pomysłem jest * Unzachowanie * ustawień specyficznych dla konkretnego obrazu, takiego jak:
* Bilans biały: Chyba że chcesz wymusić określoną równowagę białej na wszystkich obrazach. Czasami wstępnie * powinien * zawierać określony WB.
* Usuwanie punktowe: Są one specyficzne dla skazy na obrazie i nigdy nie powinny być uwzględnione.
* Transform: Chyba że chcesz wymusić określoną transformację na wszystkich obrazach.
* Crop: Nie powinno * nigdy * nie być uwzględnione.
* korekta czerwonego oka: Nie powinno * nigdy * nie być uwzględnione.
* Wersja procesowa: Zwykle odznacz, chyba że chcesz zmienić wersję procesu.
* ziarno (z określonych powodów): Jeśli ziarno wygląda dobrze na jednym obrazie, może nie na innym, więc nie uwzględnij tego w większości ustawień wstępnych, chyba że jest to * konkretny * cel.
* Korekty profilu: Dołącz tylko wtedy, gdy zastrzelisz * samą * aparat i obiektyw. Lepiej, aby automatycznie go zastosować, jeśli jest to opcja.
6. kliknij „Utwórz.”
v. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Proces iteracyjny: Tworzenie ustawień wstępnych jest procesem iteracyjnym. Nie bój się eksperymentować, popełniać błędy i z czasem udoskonalaj swoje ustawienia wstępne.
* Spójność: Użyj swoich ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale nie bój się dokonywać indywidualnie dostosowywania każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* Focus TOON TOON: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Są najważniejszym elementem portretu. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* subtelność: Unikaj nadmiernej edycji. Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki.
* Test na różnych obrazach: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i podmiotami, aby upewnić się, że działają one w różnych scenariuszach.
* Presegs dla określonych sytuacji: Utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia (np. Naturalne światło, światło studyjne, złote godzinę), odcienie skóry (np. Światło, średni, ciemny) i style (np. Vintage, nowoczesne, dramatyczne).
* Użyj szczotek regulacji: Połącz ustawienia wstępne z lokalnymi regulacjami przy użyciu szczotek regulacyjnych (np. Aby wygładzić skórę, unikać i spalić lub dodać koloru do oczu).
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj ustawienia wstępne Lightroom do bezpiecznej lokalizacji.
* Rozważ płacenie za niektóre ustawione kolekcje: Czasami warto zapłacić za fotografa, którego podziwiasz ustawienia wstępne, aby zobaczyć, jak zbliżyli się do pewnego wyglądu. Następnie możesz użyć tego jako podstawy do budowania własnego stylu.
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe do swoich ustawień (szczególnie za pomocą ich nazw), aby łatwo je znaleźć za pomocą funkcji wyszukiwania Lightroom.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady! Najlepszym sposobem na znalezienie własnego unikalnego stylu jest wypróbowanie nowych rzeczy i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
Przykładowe pomysły
* „Golden Hour Walko”: Zwiększa temperaturę, dodaje subtelną winietę i zmiękcza skórę.
* "fajny i nastrojowy b &w": Desaturuje obraz, obniża ekspozycję i zwiększa kontrast.
* „jasne i przewiewne”: Zwiększa ekspozycję, odzyskuje najważniejsze informacje i dodaje miękką, pastelową paletę kolorów.
* „Vintage Film”: Dodaje ziarno podobne do filmu, desaturuje kolory i dodaje lekką winietę.
* „Naturalne ulepszenie odcienia skóry”: Koncentruje się na dokładnym renderowaniu odcieni skóry z subtelnymi regulacjami luminancji i nasycenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć bibliotekę kreatywnego i skutecznego opracowywania ustawień wstępnych, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretu i pomogą osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!