1. Obejmuj jedno światło na podkreśleniu:
* Dlaczego to działa: Dramatyczne portrety często polegają na silnych cieniach i najważniejszych wynikach, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć poczucie głębi. Używanie jednego głównego źródła światła jest kluczem do osiągnięcia tego. Zbyt wiele źródeł światła może spłaszczyć obraz i wyeliminować te kluczowe cienie.
* jak to zrobić:
* Wybierz światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Rozważ stroboskop (preferowany dla mocy i kontroli) lub światła błyskawicznego (Flash), jeśli masz ograniczony budżet. Możesz także użyć stałego źródła światła, takiego jak panel LED, ale może być konieczne zwiększenie ISO i/lub poszerzyć otwór, który będzie miał bezpośredni wpływ na wygląd i uczucie.
* Pozycjonowanie: Zacznij od nieco umieszczania światła po jednej stronie pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej na bok, wyższą lub niższą, aby zmienić wzory cienia. Poszukaj miejsca, w którym światło określa kości policzkowe, nos i szczękę w fascynujący sposób.
* modyfikator: Modyfikator ma kluczowe znaczenie dla kształtowania i zmiękczenia (lub utwardzania) światła. Rozważ te:
* softbox: Zapewnia miękkie, rozproszone źródło światła, doskonałe do pochlebnych odcieni skóry, jednocześnie utrzymując definicję.
* parasol: Zasadniczo tańsze niż softboxy, ale światło jest często nieco mniej kontrolowane. Użyj pędu, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub odblaskowy parasol, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej kontrasty światło z zdefiniowaną podświetleniem spekulowym. Używaj tego oszczędnie i ostrożnie, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Skarpetka dyfuzyjna na danie piękności może lekko ją zmiękczyć.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Może być użyte do podkreślenia określonej części twarzy lub dodania dramatycznego efektu reflektorów.
2. Kontroluj tło izolacji i nastroju:
* Dlaczego to działa: Starannie wybrane tło pomaga odizolować temat i wzmocnić ogólny nastrój portretu. Zapobiega zakłóceniu uwagi i pozwala na skupienie uwagi widza całkowicie na osobie.
* jak to zrobić:
* ciemne tła: Są to klasyczne dla dramatycznych portretów. Czarna tkanina (aksamit lub kołdra są idealne), ciemna ściana, a nawet strategicznie rozmieszczony cień może działać cuda.
* Papier bezproblemowy: Dostępny w różnych kolorach, bezproblemowy papier zapewnia czyste i spójne tło. Czarne, szare lub głębokie odcienie klejnotów to dobre punkty początkowe dla dramatycznego wyglądu.
* odległość: Odległość między poddanym a tłem ma kluczowe znaczenie. Przeniesienie tematu od tła pozwala stworzyć więcej separacji i kontrolować opadające na niego cienie. Jeśli Twój temat jest zbyt blisko, tło będzie równomiernie oświetlone.
* Światło w tle (opcjonalnie): Oddzielne światło skierowane na tle może dodać subtelny efekt blasku lub gradientu. Użyj żelu, aby wprowadzić kolor do tła. Uważaj jednak, ponieważ zbyt dużo światła na tle może negować dramatyczny efekt.
3. Opanuj sztukę cienia i kontrastu:
* Dlaczego to działa: Dramatyczne portrety są zbudowane na wzajemnej zależności od światła i cienia. Nauka manipulowania tymi elementami podnosi prosty portret do urzekającego.
* jak to zrobić:
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez kluczowe światło. Jak padają na twarz? Czy podkreślają funkcje, które chcesz podkreślić? Czy istnieją niechciane cienie?
* Dostosuj pozycję światła: Dostosuj pozycję światła, aby zmodyfikować cienie. Przeniesienie światła na bok spowoduje głębsze cienie. Podniesienie światła stworzy cienie pod brwiami i nosem.
* Użyj reflektora (subtelnie): Reflektor (biała piankowa płyta lub reflektor srebrny/złoty) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, lekko podnosząc je. Użyj tego oszczędnie. Zbyt dużo światła wypełnienia wyeliminuje dramat. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby zobaczyć, jak wpływają na odcień skóry.
* Processing: Dostosowania kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu są niezbędne do zwiększenia dramatu. Zwiększ ogólny kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze informacje. Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary.
4. Garderoba, makijaż i pozowanie do wpływu:
* Dlaczego to działa: Pojawienie się i pozę podmiotu znacząco przyczyniają się do ogólnego dramatu portretu. Przemyślane wybory w tych obszarach mogą wzmocnić efekt.
* jak to zrobić:
* Wardrobe: Ciemne, stałe kolory są często najlepsze do dramatycznych portretów, ponieważ nie odwracają uwagi od twarzy. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub skóra. Unikaj zajętych wzorów lub logo. Odzież o wysokiej szyi może dodać poczucie tajemnicy.
* makijaż: Użyj makijażu, aby ulepszyć funkcje podmiotu i stworzyć definicję. Konturowanie i podświetlenie można użyć do rzeźbienia twarzy. Nieco ciemniejszy kolor warg lub odważne oko może dodać wpływu. Matte makijaż jest ogólnie preferowany przez lśniący lub błyszczący makijaż, ponieważ lepiej pochłania światło.
* pozowanie: Zachęcaj do silnych i pewnych pozycji. Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Niewielkie pochylenie głowy może dodać odrobinę intrygi. Rozważ umieszczenie ręki - ręce mogą dodać do historii.
* Komunikacja: Poprowadź swój model z wyraźnym i pozytywnym kierunkiem. Powiedz im, czego szukasz, i przekazuj informacje zwrotne.
5. Eksperymentuj i przyjmuj niedoskonałe:
* Dlaczego to działa: Dramatyczny portret jest formą sztuki, a sztuka rozwija się w eksperymentach. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i łamać „zasady”. Przyjmuj niedoskonałości, ponieważ często mogą dodać obrazu i autentyczność obrazowi.
* jak to zrobić:
* Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia: Nie utknij w rutynie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i współczynnikami światła.
* Zbadaj różne tła: Spróbuj użyć teksturowanych ścian, tkanin, a nawet naturalnych elementów jako tła.
* Zagraj w cienie i podświetlenia: Pchnij granice kontrastu, aby zobaczyć, jak wpływa to na nastrój portretu.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces. Ale nauczysz się czegoś z każdej próby.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Po każdej sesji dokonaj krytycznie swoich zdjęć. Co działało dobrze? Co można poprawić?
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domowego studia. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej formy sztuki. Powodzenia!