i. Zanim zaczniesz:odpowiednia fotografia jest kluczowa
* oświetlenie: To najważniejszy czynnik.
* jedno podstawowe źródło światła: Idealnie użyj pojedynczego, skoncentrowanego źródła światła ustawionego z boku i nieco powyżej obiektu. To tworzy silne atrakcje i głębokie cienie. Softbox lub reflektor może nieco zmiękczyć światło.
* światło kierunkowe: Celuj w światło, które wzbudza twarz podmiotu, podkreślając teksturę i formę.
* ciemne tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła (czarny, ciemnobrązowy, ciemnoszary), aby poprawić kontrast i nastrój.
* pozowanie:
* nieco obróć przedmiot: Umieść obiekt pod niewielkim kątem aparatu, umożliwiając światło wyrzeźbić ich funkcje.
* „Rembrandt Triangle”: Kluczowym elementem jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko pierwotnego źródła światła. To charakter rozpoznawczy portretów Rembrandta. Dostosuj światło i pozycję podmiotu, dopóki to nie osiągniesz.
* sprzęt:
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Umożliwia dostrajanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w niższych warunkach światła.
ii. Edycja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
1. Importuj i początkowe korekty:
* import: Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: Przejdź do modułu opracowywania i w panelu korekcji soczewek, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu.
* Bilans biały: Dostosuj suwak bilansowy (WB), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie pod oświetleniem. Eksperymentuj z „As Stoth”, „Dzień” lub za pomocą narzędzia kroplowania wzroku, aby kliknąć neutralny obszar (jeśli istnieje) na obrazie. Lekkie ciepło jest często pożądane.
2. Podstawowe korekty panelu (podkład):
* Ekspozycja: Nieznacznie obniżyć ekspozycję. Chcesz ciemniejszy ogólny obraz. Nie bój się iść dość ciemno.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Zostanie to zintensyfikuj różnicę między wyświetleniami a cieniami. Ustawienie między +20 a +50 jest dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To przyniesie szczegóły w najjaśniejszych obszarach i zwiększy nastrój. Eksperymentuj z wartościami od -30 a -70.
* Shadows: Opuść cienie *nieznacznie *, ale uważaj, aby nie stracić zbyt dużej ilości szczegółów w ciemniejszych obszarach. Wartość od -10 do -30 może działać.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przesuwania suwaka, aby zobaczyć, gdzie występuje białe przycinanie.
* czarne: Opuść suwak Blacks. To przyciemni ogólny obraz i pogłębi cienie. Ponownie przytrzymaj Alt/Option, aby sprawdzić przycinanie. Chcesz głębokich, bogatych czarnych, ale nie kompletnie miażdżą szczegółami.
* Clarity: Zwiększ jasność *nieznacznie *. To dodaje subtelnej ostrości i zwiększa teksturę. Zwykle wystarczy wartość między +5 a +15. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je zgodnie z preferencjami. Nieco desaturowanie obrazu może przyczynić się do bardziej klasycznego, stonowanego charakteru. Często pomaga zmniejszenie nasycenia bluesa.
3. Regulacja krzywej tonu (kontrast dopracowywanie):
* Krzywa punktowa: Jest to potężne narzędzie do kształtowania ogólnego tonu.
* niewielki s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i lekko dolne do dół, aby pogłębić cienie. Bądź delikatny!
* eksperyment: Wypróbuj różne kształty krzywej, aby osiągnąć pożądany wygląd. Pochlebna krzywa może czasem działać lepiej, aby uzyskać bardziej wyciszony charakter.
4. HSL/Color Panel (kontrola koloru):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni poszczególnych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowy odcień, aby odcienie skóry były cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni, aby uniknąć rozproszenia uwagi. Skoncentruj się na odcieniach skóry i ubraniach.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Często możesz przyciemnić bluesa i zieleń, aby dalej podkreślać ciemną i nastrojową atmosferę. W razie potrzeby zwiększ luminancję pomarańczy i żółci *, aby w razie potrzeby rozjaśnić odcienie skóry.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego (Hold Alt/Option), aby zapobiec wyostrzeniu w tle lub gładszych obszarach. Skoncentruj się na oczach, rzęsach i ustach.
* Redukcja szumu: Jeśli twoje ISO jest wysokie, zastosuj redukcję hałasu, aby zmniejszyć ziarnistość. Uważaj, aby nie zgadzać się obrazem, ponieważ może to wyglądać sztucznie.
6. Panel efektów (dodanie atmosfery):
* winieta: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy, przyciągając oko widza do obiektu. Dostosuj ilość, punkt środkowy i pióro, aby dopracować winietę.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem niewielkiej ilości ziarna dla tekstury przypominającej film. Zacznij od niskiej ilości (np. 10-20) i dostosuj rozmiar i chropowatość do swoich upodobań. Jest to opcjonalne, ale może poprawić styl vintage.
7. Filtr stopniowany i filtr promieniowy (regulacje selektywne):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło lub dodać subtelny gradient światła w całym obiekcie.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, takie jak twarz lub oczy pacjenta. Pozwala to precyzyjnie kontrolować światło i zwrócić uwagę tam, gdzie chcesz. Możesz również użyć go do subtelnego unikania i spalania.
8. Panel kalibracji (zaawansowane sterowanie kolorami):
* czerwony, zielony, niebieski odcień i nasycenie: Ten panel pozwala na bardzo drobnoziarnistych regulacji kolorów. Jest zaawansowany, ale eksperymentowanie z tymi suwakami może pomóc w osiągnięciu precyzyjnej palety kolorów, której szukasz. Na przykład przesunięcie niebieskiego podstawowego w kierunku Cyan może nadać fajny, nastrojowy wygląd.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i stworzenie nastrojowej atmosfery, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego wizerunku.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub zbyt desaturowanych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie tego wyglądu.
* odniesienie: Zapoznaj się z obrazami Rembrandta i innych klasycznych portretów w celu uzyskania inspiracji. Zwróć uwagę na palety światła, cienia i kolorów.
* iterate: Zrób przerwy podczas procesu edycji i wróć ze świeżymi oczami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
Podsumowując, mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandta osiąga się poprzez skrupulatne oświetlenie, pozowanie i zręczne użycie narzędzi do edycji Lightroom. Skoncentruj się na tworzeniu silnego kontrastu, rzeźbieniu z światłem i cieniem oraz starannym kontrolowaniu koloru, aby wywołać ponadczasowe piękno dzieła głównego malarza.