i. Zrozumienie pędzla regulacji
* Cel: Szczotka regulacyjna pozwala zastosować określone edycje do celowanych obszarów obrazu, w przeciwieństwie do globalnych regulacji, które wpływają na całe zdjęcie.
* Dostępność: Znajduje się w module programu Lightroom. Poszukaj ikonę pędzla poniżej histogramu.
* Ustawienia klucza: Narzędzie pędzla ma kilka niezbędnych ustawień, które musisz zrozumieć:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Dostosuj go za pomocą suwaka, kwadratowych klawiszy wsporników (`[` `i`] `) lub koła myszy.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe wartości piór tworzą stopniowe przejścia, a niższe wartości tworzą ostrzejsze krawędzie. Użyj Shift + `[` lub `]` `do szybkiej regulacji.
* Flow: Wpływa na szybkość stosowania korekt. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt za pomocą wielu uderzeń. Wyższy przepływ stosuje efekt szybciej.
* gęstość: Ogranicza maksymalną wytrzymałość efektu. Nawet jeśli malujesz na tym samym obszarze wiele razy, efekt nie przekroczy gęstości ustawionej.
* auto-maska: To kluczowe ustawienie. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i ograniczyć regulację do malowania obszaru. Jest to bardzo pomocne w unikaniu aureoli i rozlewu. Wyłącz go w obszarach, w których potrzebujesz bardzo precyzyjnej kontroli lub nie chcesz zakłócać wykrywania krawędzi.
* pędzle A&B: Lightroom umożliwia tworzenie i szybkie przełączanie między dwoma ustawieniami pędzla (A&B). Jest to nieocenione w przypadku różnych zadań (np. Zmiękczanie skóry jednym szczotką, wyostrzając oczy innym).
ii. Niezbędne techniki retuszowania portretu
Oto powszechne zadania retuszowe portretowe, które możesz wykonać dzięki szczotce regulacji, wraz z sugerowanymi ustawieniami:
1. Zmiękczająca skóra (zmniejszanie tekstury/przebarwień):
* cel: Wygładzaj teksturę skóry, zminimalizuj drobne linie i zmniejsz wygląd przebarwień, nie sprawiając, że skóra wygląda na plastikową lub nienaturalną.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz (nieco większa niż wada lub obszar, który chcesz zmiękczyć).
* Feather: Wysoki (80-100) dla miękkiego przejścia.
* Flow: Niski (10-20), aby stopniowo budować efekt.
* gęstość: Średni (50-70) w celu ograniczenia ogólnego zmiękczania.
* auto-maska: Włączone (ogólnie). Jeśli masz z tym problem, wyłącz to tymczasowo w trudnych obszarach.
* Edyty:
* Clarity: Negatywne (-10 do -30). Obniżanie jasności zmniejsza teksturę. Nie idź za daleko!
* ostrość: Negatywne (-10 do -20). Kolejny reduktor tekstury.
* Redukcja szumu: (Nieco pozytywne) Jeśli nadal widzisz zbyt dużą teksturę, dodaj niewielką redukcję szumu (5-15). Uważaj, aby tego nie przesadzić.
* proces:
* Powiększ do wygodnego poziomu (1:1 lub 1:2).
* Zacznij malować na obszarach, które chcesz zmiękczyć (czoło, policzki, podbródek, szyja). Unikaj malowania rzęs, brwi, ust i obszarów o ważnej konsystencji, takiej jak włosy.
* Użyj wielu podań z niskim przepływem, aby stopniowo budować efekt.
* Jeśli przypadkowo pomalujesz obszar, którego nie zamierzałeś, przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option` (Mac). Szczotka zamieni się w gumkę, umożliwiając usunięcie regulacji.
* Po malowaniu możesz dostosować jasność, ostrość i redukcję szumów, aby udoskonalić efekt.
2. Zmniejszenie wad (alternatywa usuwania punktów):
* cel: Dyskretnie zminimalizuj pojawienie się wyprysków, blizn i innych niedoskonałości. Często odbywa się to w połączeniu z zmiękczaniem skóry.
* Ustawienia: Podobne do zmiękczania skóry, ale dokładnie dostosuj rozmiar i pozycję.
* Edyty:
* Clarity: Negatywne (-15 do -40) w zależności od skazy.
* ostrość: Negatywne (-10 do -25)
* leczyć lub klon: Jeśli wada jest duża lub złożona, pędzel regulacyjny może nie być najlepszym narzędziem. Najpierw rozważ użycie narzędzia do usuwania punktów (H).
* kolor: Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami kolorów (nasycenie lub odcień), jeśli skaza jest znacząco różna w kolorze niż otaczająca skóra.
* proces:
* Zamięk się uważnie.
* Ostrożnie pomaluj skazę. Użyj małego rozmiaru pędzla do precyzji.
* Pióro powinno być wystarczająco wysokie, aby połączyć krawędzie.
* Eksperymentuj z jasnością i suwakami ostrości, aby zmniejszyć widoczność skazy.
3. Wzmacniające oczy (ostrzenie, rozjaśnienie, kontrast):
* cel: Wyróżnij oczy, wyglądają jaśniej i bardziej urzekające.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Mały, pasujący do tęczówki i wokół krawędzi oka.
* Feather: Medium (50-70), aby uniknąć ostrych krawędzi.
* Flow: Niski (20-30).
* gęstość: Medium (50-70).
* auto-maska: Włączone (ogólnie). Uważaj na rzęsy i krawędzie tęczówki.
* Edyty:
* ostrość: Pozytywne (20-40). Wyostrzyć tęczówkę. Bądź subtelny!
* Ekspozycja: Niewielkie dodatnie (0,10 do 0,30). Rozjaśnij oczy.
* kontrast: Niewielkie dodatnie (5-15). Dodaj odrobinę kontrastu do tęczówki.
* Podprawy: Pozytywne (5-15). Zwłaszcza w przypadku Catchlighs.
* białe: Pozytywne (5-15). Ostrożnie rozjaśnij białe oczu.
* Nasycenie: (5-10) Tylko wtedy, gdy oczy potrzebują niewielkiego wzmocnienia koloru.
* proces:
* Zamknij ściśle w oczach.
* Ostrożnie pomaluj tęczówki i białe oczu (unikając naczyń krwionośnych, jeśli to możliwe).
* W razie potrzeby użyj oddzielnych szczotek do tęczówki i białych lub najpierw użyj pojedynczej pędzla i pomaluj tęczówkę, a następnie przytrzymaj alt/opcję i usuń z białych.
* Dodaj mały dotyk pędzla na „Light Catch” (odbicie źródła światła w oku), aby pop.
* Bądź wyjątkowo subtelny. Nadmierne ostrzeżenie lub nadmierne rozwój może wyglądać nienaturalnie.
4. Unikanie i pieczenie (podświetlenie i cieniowanie):
* cel: Subtelnie rzeźbij twarz, zwiększając wyświetlenia i cienie.
* Dodging (podświetlenie):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Średnie i duże, w zależności od obszaru.
* Feather: Wysoki (80-100).
* Flow: Bardzo niski (5-10).
* gęstość: Medium (50-70).
* auto-maska: Niepełnosprawne (ważne dla gładkich gradientów).
* Edyty: Ekspozycja: Bardzo niewielkie dodatnie (0,05 do 0,15).
* proces:
* Nałóż pędzel na obszary, w których światło naturalnie spada:kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło, podbródek. Użyj bardzo lekkich uderzeń, aby zbudować efekt.
* Burning (Shading):
* Ustawienia: Podobne do unikania, ale z negatywną ekspozycją.
* Rozmiar: Średnie i duże.
* Feather: Wysoki (80-100).
* Flow: Bardzo niski (5-10).
* gęstość: Medium (50-70).
* auto-maska: Niepełnosprawne (ważne dla gładkich gradientów).
* Edyty: Ekspozycja: Bardzo niewielkie ujemne (-0,05 do -0,15).
* proces:
* Nałóż pędzel na obszary, które są naturalnie w cieniu:pod kościami policzkowymi, wzdłuż boków nosa, pod brodą, wzdłuż linii włosów. Ponownie użyj bardzo lekkich pociągnięć, aby zbudować efekt.
5. Wygładzanie odcienia skóry:
* cel: Nawet odmiany odcienia skóry i zmniejsz zaczerwienienie.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru.
* Feather: Wysoki (80-100).
* Flow: Niski (10-20).
* gęstość: Medium (50-70).
* auto-maska: Włączone (zwykle)
* Edyty:
* Nasycenie: Niewielkie ujemne (-5 do -15) na obszarach zbyt nasyconych.
* hue: Dostosuj suwak odcienia * nieznacznie *, aby skorygować czerwone lub żółte tony. Bądź wyjątkowo subtelny! Zbyt mocno przesuwanie tego suwaka stworzy nienaturalne odlewy kolorów.
* Temperatura: Nieco wyreguluj suwak temperaturowy, aby ostygnąć lub rozgrzać określone obszary.
* proces:
* Zidentyfikuj obszary o nierównomiernym odcieniu skóry lub zaczerwienieniach.
* Delikatnie pomaluj te obszary, stopniowo budując efekt.
* Użyj suwaków odcienia i nasycenia, aby dopracować kolor.
iii. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* Zoom w: Zawsze pracuj na poziomie powiększania co najmniej 1:1 (100%), aby zobaczyć szczegóły i uniknąć błędów.
* start subtelny: Zawsze lepiej jest zastosować subtelne korekty i stopniowo je zbudować, niż przesadzić. Zawsze możesz zwiększyć efekt później, ale trudniej jest cofnąć.
* nie-czynne: Pamiętaj, że korekty Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz wrócić i zmienić je później.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z pędzla regulacyjnego i osiągnięcie naturalnych wyników.
* Globalne korekty najpierw: Dokonaj globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała itp.) * Przed * za pomocą pędzla regulacyjnego. Zapewnia to, że pracujesz z najlepszym możliwym punktem wyjścia.
* Unikaj nadmiernego uruchomienia: Celem jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie zupełnie innej osoby. Dąży do naturalnego i realistycznego wyglądu.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów obrazu. Daje to większą kontrolę nad indywidualnymi korektami. Wymień każdy pędzel wyraźnie dla łatwego zarządzania.
* Zobacz przed/po: Przełącz widoczność maski pędzla regulacyjnego (naciśnij klawisz „O”) i ogólny przed/po widoku (klawisz ``), aby ocenić swoje postępy. Pomaga to zobaczyć, w jaki sposób korekty wpływają na obraz.
* undo/reo: Użyj `Ctrl+Z` (Windows) lub` CMD+Z` (Mac), aby cofnąć błędy, i `Ctrl+Shift+Z` (Windows) lub` CMD+Shift+Z` (MAC) do Redo.
* Oczyść maski: Po zakończeniu malowania ostrożnie przejrzyj maski i użyj narzędzia do gumki (klawisz Alt/Option), aby usunąć niechciane obszary.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Uważaj na istniejące oświetlenie w portrecie podczas unikania i pieczenia. Chcesz ulepszyć naturalne cienie i atrakcje, a nie tworzyć sztuczne.
* Monitoruj histogramy: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Nie zapomnij o oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Ucz się od innych: Obejrzyj samouczki i analizuj pracę profesjonalnych retuszów portretowych, aby uczyć się nowych technik i poprawić swoje umiejętności.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny w Lightroom i osiągnąć piękne, naturalnie wyglądające wyniki retuszu portretowego. Powodzenia!