i. Podstawowe korekty ustawień (fundament):
* Otwórz swój obraz w Lightroom: Oczywiście! Zaimportuj swój portret do modułu Rozwoju Lightroom.
* ekspozycja i kontrast:
* Zmniejsz ekspozycję: Lekko przyciemniając obraz często poprawia szorstki charakter.
* Zwiększ kontrast: Wypchnij kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje. To sprawi, że tekstury będą bardziej widoczne. Nie przesadzaj, ponieważ może to prowadzić do przycinania.
* Podprawy i cienie:
* Zmniejsz podświetlenia: Zmniejszenie najważniejszych atrakcji odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie w powietrze.
* podnośne cienie: Lekko podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, ale unikaj, aby obraz wyglądał zbyt płasko. Celem jest zrównoważenie ujawniania szczegółów cienia z utrzymaniem poczucia głębokości.
* białe i czarne: Eksperymentuj z tymi suwakami. Niewielkie pchanie w obu kierunkach może zwiększyć kontrast i nastrój. Często nieco spychanie Czarnych nieco przyczynia się do wyglądu grunge.
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Jest to kluczowy składnik dodawania tej „szorstkiej” i „ostrej” tekstury. Uważaj, aby nie posunąć się za daleko, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Często wartość +20 do +50 jest dobrym punktem wyjścia.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, zwiększ suwak tekstur. Ten suwak koncentruje się na drobnych szczegółach i poprawi piasek. Użyj umiarkowanie; Podobnie jak klarowność, przesadzenie, powoduje nienaturalną skórę.
ii. Gradowanie kolorów i ton:
* krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Utwórz delikatną S-Curve w krzywej tonowej, aby dodatkowo zwiększyć kontrast. Na tym etapie niewielka krzywa jest zwykle wystarczająca.
* krzywa niestandardowa (więcej kontroli): Aby uzyskać większą kontrolę, użyj krzywej punktu. Możesz selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określone zakresy tonalne. Na przykład możesz lekko przyciemnić środkowe pary, aby dodać nastroju.
* Rozważ matowy wygląd: Spłaszczanie krzywej na dole (podnoszenie czarnego punktu) tworzy matowy, desetykowany wygląd, który często uzupełnia grunge.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Dodaj stonowane kolory: Tutaj możesz naprawdę wpłynąć na nastrój.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (blues, fiolet, zieleń) do cieni. Obniż nasycenie, aby było subtelne.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (żółcie, pomarańcze, czerwone) do najważniejszych. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby sprzyjać odcieniu cienia lub podświetlania. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* HSL/Color Panel:
* desaturacja: Selektywnie desaturuj niektóre kolory. Na przykład desaturowanie czerwieni i pomarańczy mogą zmniejszyć wibrację skóry, tworząc bardziej wyblakły wygląd.
* Hue zmiany: Subtelne przesunięcia odcieni mogą również przyczyniać się do efektu grunge. Eksperymentuj z ruchomymi kolorami lekko w kierunku innych odcieni.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Przyciemniający blues może dodać poczucie mroku.
iii. Dodawanie ziarna i winietowania:
* ziarno: Jest to niezbędne dla efektu grunge.
* Dodaj ziarno w panelu efektów: Zwiększ „ilość” ziarna. Eksperymentuj z „rozmiarem” i „chropowatością”, aby znaleźć preferowaną teksturę. Mniejszy rozmiar z wyższą chropowatością zwykle wygląda bardziej przekonująco.
* subtelność: Zacznij od niewielkiej ilości ziarna i stopniowo zwiększaj. Zbyt dużo ziarna może wyglądać głośno i rozpraszające.
* Vignetting:
* zaciemnij krawędzie: Lekkie przyciemnienie krawędzi przyciąga oko na środek obrazu i dodaje poczucie dramatu. Użyj suwaka „kwoty” w panelu efektów, aby utworzyć winietę. Użyj wartości ujemnej do przyciemnienia.
* punkt środkowy i okrągłość: Dostosuj suwaki „Midpoint” i „Okrągłość”, aby dostosować kształt i rozmiar winiety. Lekko owalna winieta może wyglądać bardziej naturalnie.
iv. Selektywne korekty (udoskonalenie wyglądu):
* pędzel regulacyjny (regulacji lokalnych):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary. Może to poprawić tekstury, dodać głębokość i zwrócić uwagę na kluczowe funkcje.
* Zmniejsz jasność skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości i wartościach tekstury na skórze, aby lekko ją zmiękczyć, równoważąc efekt grunge za pomocą portretu prezentacyjnego.
* Wyostrz szczegóły: I odwrotnie, użyj pędzla z pozytywną jasnością i ostrością, aby ulepszyć szczegóły w odzieży, akcesoriach lub tle.
* Filtr dyplomowy:
* ciemne niebo/tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub tło, tworząc bardziej dramatyczny lub nastrojowy efekt.
* Dodaj tony kolorów: Możesz także dodać kolor kolorów do nieba lub tła za pomocą filtra stopniowego.
* Filtr radialny:
* Uwaga Focus: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę wokół twarzy pacjenta, przyciągając oko widza do tego obszaru.
* Selektywna jasność/kontrast: Możesz selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary w filtrze promieniowym, aby poprowadzić uwagę widza.
v. Faktura nakładki (zaawansowane):
* Edytory zewnętrzne (Photoshop): Aby uzyskać naprawdę wpływowe efekty grunge, rozważ użycie Photoshopa do dodania nakładek tekstury.
* Znajdź grunge tekstury: Wyszukaj bezpłatne lub płatne obrazy tekstury grunge (np. Beton, papier, rdza, zadrapania).
* Tryby nakładki: W Photoshopie umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (nakładka, miękkie światło, pomnóż, ekran). Każdy tryb będzie w wyjątkowy sposób w interakcja z obrazem bazowym.
* warstwy krycia i regulacji: Dostosuj krycie warstwy tekstury i użyj warstw regulacji (poziomy, krzywe, odcień/nasycenie), aby dopracować wygląd tekstury. Eksperymentuj z maskowaniem tekstury, aby wpływać tylko na określone obszary portretu.
Wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu. Zapraszam do eksperymentowania!
* start subtelny: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ. Łatwiej jest dodać niż odejmować.
* Temat: Efekty grunge najlepiej działają z przedmiotami, które pasują do stylu - osoby o silnych cechach, zwietrzałą odzież lub w szorstkich środowiskach. Zastanów się, czy efekt jest zgodny z postacią podmiotu.
* nadmiernie edycja: Uważaj, aby nie przesadzić. Zbyt dużo grunge może wyglądać nienaturalnie i rozpraszający.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowa lub nienaturalna. W razie potrzeby użyj lokalnych regulacji, aby zmiękczyć skórę.
* Artystyczne zamiary: Rozważ swój artystyczny zamiar. Jaką historię próbujesz opowiedzieć z obrazem? Efekt grunge powinien wzmocnić tę historię, a nie umniejszać jej.
Przykład przepływu pracy:
1. Import: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
3. jasność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę.
4. krzywa tonowa: Utwórz niewielką klapę S lub spłaszcz dno krzywej.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów do cieni i podświetleń.
6. HSL/Color: Desaturuj lub dostosuj odcień określonych kolorów.
7. ziarno: Dodaj ziarno w panelu efektów.
8. winietting: Zaciemnij krawędzie obrazu.
9. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uniknąć i spalić, zmiękczyć skórę lub wyostrzyć detale.
10. nakładki tekstury (opcjonalnie - Photoshop): Dodaj nakładki tekstury, aby uzyskać bardziej intensywny efekt grunge.
Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Powodzenia!