1. Zacznij od dobrego fundamentu (zdjęcie):
* oświetlenie podczas sesji:
* Pojedyncze źródło światła: To jest kluczowe. Naśladuj charakterystyczne „oświetlenie Rembrandta” Rembrandta za pomocą pojedynczego, miękkiego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Duża softbox lub parasol działa świetnie.
* Pozycjonowanie dla trójkąta: Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek najdalej od źródła światła. Ten trójkąt jest znakiem rozpoznawczym oświetlenia Rembrandta.
* ciemne tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła, takiego jak czarny, ciemnoszary lub ciemnobrązowy, aby poprawić nastrój.
* Kontroluj światło otoczenia: Zminimalizuj lub wyeliminuj inne źródła światła, które mogą zmyć dramatyczne cienie.
* Rozważ model:
* Silne funkcje: Model o silnych rysach twarzy i strukturze kości często będzie wyglądał najlepiej w tym stylu.
* Wardrobe: Używaj ciemnych, prostych ubrań w kolorach takich jak czarne, brązowe lub głębokie czerwone/zieleni, aby uzupełnić nastrój. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
2. Zaimportuj i przeanalizuj swoje zdjęcie w Lightroom:
* Zaimportuj swoje zdjęcie w Lightroom Classic lub Lightroom (oparty na chmurze).
* Wstępna ocena: Oceń istniejące światło i cienie. Jak blisko jesteście pożądanym oświetleniem Rembrandt? Czy kolory są już we właściwym boisku? Co wymaga największej uwagi?
3. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Zazwyczaj musisz * zmniejszyć * ekspozycję. Oświetlenie Rembrandt jest ciemne i nastrojowe. Zacznij od subtelnego zmniejszenia, aż osiągniesz pożądaną ciemność. Nie przesadzaj; Chcesz szczegółów w cieniu.
* kontrast: * Zwiększ* kontrast. To pogłębi cienie i poprawi najważniejsze wydarzenia, tworząc bardziej dramatyczny charakter. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Podprawy: * Zmniejsz* Niewielkie wyróżnienie, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Nie chcesz przyciąć (całkowicie białych).
* Shadows: * Zwiększ* cienie tylko odrobinę, aby je lekko otworzyć. Chcesz szczegółów, a nie czystej czarnej pustki. Uważaj, aby tego nie przesadzić; cienie są kluczowym elementem.
* białe: * Dostosuj* białe, aby ustawić ogólną jasność. Niewielki wzrost może dodać subtelny blask do oświetlonych obszarów.
* czarne: * Zmniejsz* Czarne, aby pogłębić cienie. To zwiększy nastrój.
4. Korekty kolorów (opracowanie palety):
* Bilans biały: * Dostosuj* Bilans biały do swoich preferencji. Lekko cieplejsze tony (w kierunku żółtego/pomarańczowego) często uzupełniają styl Rembrandt. Eksperymentuj z cieplejszą temperaturą.
* vibrance/nasycenie:
* vibrance: Zwiększ wibrację *nieznacznie *. Vibrans wpływa na mniej nasycone kolory, dzięki czemu popowe są bez przesadzania odcieni skóry.
* Nasycenie: Zmniejszyć nasycenie *nieznacznie *. Subtelne desaturacja może dodać ponure, starzejące się uczucie.
* HSL/Color Panel:
* Reds/pomarańcze/Yellows: Są to kluczowe dla odcieni skóry. Nieco dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby udoskonalić odcienie skóry. Często może pomóc ograniczenie nasycenia żółci i pomarańczy. Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy.
* Inne kolory: Zwróć uwagę na kolory w tle i ubraniu. Dostosuj nasycenie rozpraszających kolorów, aby je zminimalizować. Zaciemniający blues i zieleń w tle może stworzyć bardziej spójny charakter.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Tutaj możesz dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły (żółty/pomarańczowy) ton do wyświetleń. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Shadows: Dodaj subtelny, fajny (niebieski/fioletowy) ton do cieni. Ponownie utrzymuj nasycenie bardzo niskie. Stwarza to uzupełniający się kontrast kolorów. Eksperymentuj z suwakiem bilansowym, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie.
5. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły na twarzy i oczu. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć wyostrzenia tła lub obszarów gładkimi tonami (takimi jak skóra). Uważaj, aby nie przyćmić, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ redukcję szumów luminancji * nieznacznie *, szczególnie jeśli pracujesz z dużym obrazem ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
6. Korekty i transformacje obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu” w panelu korekcji soczewek. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberrację chromatyczną.
* Transform: W razie potrzeby użyj narzędzi transformacji, aby wyprostować horyzonty lub poprawną perspektywę.
7. Efekty (dodanie końcowych akcentów):
* dehaze: * Nieznacznie zmniejszyć* Dehaze może dodać subtelną miękkość i głębokość.
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy, klasyczny charakter. Zachowaj subtelną ilość.
* Vignetting: Dodaj subtelną * negatywną * winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj stylu „Priorytetu Priorytetu” i dostosuj punkt środkowy i okrągłość do swoich upodobań.
8. Lokalne korekty (udoskonalenie obrazu):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Narzędzia te są niezbędne do dostrajania oświetlenia i szczegółów.
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu. Zwróć uwagę na:
* oczy: Lekko rozjaśnij oczy, aby były bardziej urzekające. Dodaj ostrość oczu, aby uzyskać lepszy wygląd
* Najważniejsze wyróżnienia na twarzy: Subtelnie zwiększ atrakcje nosa, kości policzkowych i czoła.
* Shadows: Pogłębiaj cienie w obszarach, które wymagają więcej definicji.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć subtelny efekt „reflektor” na twarzy pacjenta.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło lub dodać subtelnego koloru odlewanego na górze lub dolnej części obrazu.
9. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, ale dramatycznego obrazu.
* Materiał referencyjny: Znacznie przestudiuj obrazy Rembrandta. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używa światła, cienia i koloru.
* Proces iteracyjny: Edycja Lightroom jest procesem iteracyjnym. Dokonaj małych korekt i stale ponownie oceniaj obraz.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt na pomarańczowe, żółte lub nienaturalne.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Presets (używaj oszczędnie): Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, nie polegaj na nich całkowicie. Oświetlenie Rembrandt jest specyficzne, więc musisz dostroić regulacje, aby pasować do obrazu. Poszukaj ustawień, które naśladują „mroczne i nastrojowe portrety” lub „oświetlenie Rembrandt”, ale traktuj je tylko jako fundament.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Podczas gdy Rembrandt jest znany z użycia koloru, czasami przekształcenie obrazu w czarno -biały może zwiększyć nastrój i skupić się na świetle i cieniu. Jeśli wybierzesz to, uważaj na kontrast i szary równowagę.
Przykładowe ustawienia regulacji (punkty początkowe - dostosuj do obrazu):
To są *punkty początkowe *. Twoje faktyczne ustawienia będą się znacznie różnić w zależności od oryginalnego zdjęcia.
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-20 do -40
* Cienie:+10 do +30
* Białe:+5 do +15
* Czarni:-20 do -40
* Temperatura:+5 do +15
* Odcień:-5 do +5 (dostosuj, aby poprawić dowolne odlewy kolorów)
* Vibrance:+5 do +15
* Nasycenie:-5 do -15
* HSL/Color Panel: Dostosuj się, aby udoskonalić odcienie skóry (pomarańczowy/żółty) i zminimalizować rozproszenie uwagi z innych kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* Najważniejsze informacje:Hue 40, nasycenie 5
* Cienie:Hue 230, nasycenie 3
* Saldo:+10 do +20
* Efekty:
* Dehaze:-5 do -15
* Ziarno:kwota 5, rozmiar 25, chropowatość 50
* Winieta:kwota -15 do -30, punkt środkowy 50, okrągłość -20, pióro 50, wyróżnienia 0
Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować te ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd konkretnego zdjęcia. Kluczem jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i kreatywne zastosowanie ich w Lightroom. Powodzenia!