i. Przygotowanie:
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz go.
2. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed użyciem pędzla regulacyjnego rozważ dokonanie podstawowych globalnych regulacji w module programistów:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj zakres tonalny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw punkty końcowe zakresu tonalnego.
* Bilans biały: Popraw każdą obsadę kolorów.
ii. Wybór i korzystanie z pędzla regulacyjnego:
1. Otwórz moduł rozwoju: Jeśli jeszcze cię tam nie ma, kliknij moduł „Rozwijaj” u góry interfejsu Lightroom.
2. Wybierz szczotkę regulacyjną (k): Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) w prawym panelu lub naciśnij klawisz „K” na klawiaturze.
3. Ustawienia pędzla regulacyjnego: W panelu pędzla regulacyjnego zobaczysz szereg suwaków i opcji. Oto podział najważniejszych i sposób, w jaki dotyczą retuszowania portretu:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj klawiszy „[” i ”], aby szybko dostosować rozmiar. Mniejsze szczotki służą do szczegółów; Większe szczotki dla szerszych obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie przejście, łącząc regulacje płynniejsze. Niezbędne dla naturalnie wyglądającej skóry.
* Flow: Wpływa na to, jak szybko regulacja się buduje podczas malowania. Niższe wartości przepływu powodują stopniowe, subtelne zmiany, które są ogólnie lepsze do retuszowania. Rozpocznij niski (np. 10-20%) i zbuduj wpływ na wiele pociągnięć.
* gęstość: Ustawia maksymalną krycie regulacji. Niższa gęstość zapobiega nadmiernej edycji. Zachowaj to na 100%, chyba że chcesz ograniczyć ogólną siłę efektu.
* Auto Mask: Wykrywa to krawędzie i pomaga zapobiegać „krwawieniu” twoich regulacji na okolicznych obszarach. Przydatny do malowania ust, oczu lub innych zdefiniowanych funkcji. Bądź ostrożny, ponieważ czasami może tworzyć niechciane artefakty.
* Pokaż nakładkę maski: Przełącza czerwoną nakładkę, która pokazuje, gdzie namalowałeś. Użyj klucza „O”, aby włączyć/wyłączyć.
* reset: Resekuje bieżące ustawienia pędzla regulacyjnego do domyślnego.
* Slowery efektów (klucz do retuszowania):
* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia obszar. Używaj oszczędnie do subtelnych regulacji podświetlenia/cienia.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza kontrast. Unikaj używania go dużo do skóry, ponieważ może podkreślić teksturę.
* Podprawy: Odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach, takich jak najważniejsze informacje na skórze.
* Shadows: Rozjaśnia ciemne obszary, przydatne do podnoszenia cieni pod oczami.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze białe w okolicy.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze czarne w okolicy.
* Clarity: * Obniżenie* jasność zmiękcza skórę i zmniejsza drobne linie i zmarszczki. To jest podstawowe narzędzie do wygładzania skóry . Używaj go delikatnie.
* ostrość: Zwiększa lub zmniejsza ostrość. Zasadniczo będziesz chciał * zmniejszyć * ostrość skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów. Użyj do zmniejszenia zaczerwienienia lub dodania odrobiny koloru do ust.
* kolor: Pozwala dodać odcień kolorów. Przydatne do bardzo subtelnej korekcji kolorów, np. Zmniejszenie zaczerwienienia.
* hałas: Zmniejsza hałas (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* defringe: Usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Temperatura i odcień: Dostosowuje temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta).
iii. Techniki retuszowania:
1. Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny: Kliknij „Nowy”, aby utworzyć ustawienie świeżego pędzla specjalnie do wygładzania skóry.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysoki (75-100) dla gładkiego mieszania.
* Flow: Niski (10-20) dla stopniowych zmian.
* Clarity: Negatywne (np. -15 do -30). Zacznij od małego i zwiększaj w razie potrzeby. Ilość zależy od tekstury skóry i pożądanego poziomu wygładzania.
* ostrość: Negatywne (np. -10 do -20).
* hałas: W razie potrzeby dodaj niewielką redukcję szumu (np. +5 do +15). *Bądź bardzo ostrożny!*
* farba: Delikatnie pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić:czoło, policzki itp. Unikaj malowania oczu, ust, włosów i obszarów, w których chcesz zachować szczegóły.
* iterate: W razie potrzeby dostosuj jasność, ostrość lub suwaki szumu, aby dopracować efekt. Pamiętaj, subtelne jest kluczowe.
* Powtórz z nowym pędzlem dla różnych obszarów: Utwórz kolejny nowy pędzel i zmień ustawienia, gdy przechodzisz do różnych części twarzy. Niektóre części skóry mogą wymagać mniej lub bardziej wygładzania niż inne.
2. Usuwanie skazy:
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q) dla większych przebarwień. Ustaw tryb „wylecz” i wyreguluj rozmiar koła, aby był nieco większy niż skazy. Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła do klonowania. W razie potrzeby możesz ręcznie przesunąć źródło. Tryb „klonu” bezpośrednio skopiuje obszar źródła. Ogólnie „Heal” jest lepsze do mieszania.
* pędzel regulacyjny (dla mniejszych przebarwień):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Wystarczająco mały, aby zakryć wadę.
* Feather: Umiarkowany (50-75).
* Flow: Niski (10-20).
* Clarity: Nieco ujemne (np. -5 do -10) * lub * nieco dodatnie (np. +5 do +10), w zależności od skazy. Czasami odrobina * dodanej * klarowności pomaga jej mieszać. Eksperyment.
* Nasycenie: Nieco ujemne (np. -5 do -10) w celu zmniejszenia zaczerwienienia.
* farba: Ostrożnie pomaluj skazę.
3. Ulepszenie oka:
* białe oczu (tęczówka):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Wystarczająco mały, aby pokryć tęczówkę/białych.
* Feather: Umiarkowany (50-75).
* Flow: Niski (10-20).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,1 do +0,3).
* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15), aby dodać blask.
* kontrast: Nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +10) dla definicji.
* ostrość: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15), aby zwiększyć szczegóły.
* farba: Ostrożnie pomaluj tęczówki/białych, unikając krawędzi.
* cienie pod oczami:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Wystarczająco duży, aby zakryć cienie.
* Feather: Wysoki (75-100).
* Flow: Niski (10-20).
* Shadows: Nieznacznie zwiększyć (np. +10 do +30), aby podnieść cienie.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,1 do +0,2).
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejsza się (np. -5 do -10), aby zmniejszyć wszelkie przebarwienia.
* farba: Delikatnie pomaluj na cienie.
4. Ulepszenie warg:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do ust.
* Feather: Umiarkowany (50-75).
* Flow: Niski (10-20).
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15), aby poprawić kolor.
* kontrast: Nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +10) dla definicji.
* Clarity: Bardzo subtelny wzrost (np. +3 do +7) dla definicji.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dodaj bardzo niewielką ekspozycję.
* kolor: W razie potrzeby dodaj bardzo subtelny odcień kolorów, aby nieznacznie zmienić kolor wargi.
* Auto Mask: Użyj automatycznej maski, aby uniknąć malowania poza linią warg.
* farba: Ostrożnie pomaluj usta.
5. Dodge and Burn (subtelne podświetlenie i cieniowanie):
* Utwórz dwa nowe szczotki regulacji: Jeden do unikania (podświetlania) i jeden do spalania (cieniowanie).
* Dodging (podświetlenie):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do obszarów, które chcesz podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).
* Feather: Wysoki (75-100).
* Flow: Bardzo niski (5-10).
* Ekspozycja: Bardzo nieznacznie wzroście (np. +0,05 do +0.1).
* Podprawy: Bardzo nieznacznie wzrasta (np. +3 do +7).
* farba: Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz podkreślić.
* Burning (shadowing):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszarów, które chcesz cień (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).
* Feather: Wysoki (75-100).
* Flow: Bardzo niski (5-10).
* Ekspozycja: Bardzo nieznacznie zmniejszają się (np. -0,05 do -0,1).
* Shadows: Bardzo nieznacznie zmniejsza się (np. -3 do -7).
* farba: Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz cień.
iv. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj nadmiernej edycji, co może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub 200%, aby zobaczyć szczegóły i upewnij się, że dokonujesz precyzyjnych korekt.
* Użyj widoku „przed/po” (\\ klawisz): Porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć postęp i upewnij się, że nie posuwasz się za daleko.
* Nowy pędzel dla każdej regulacji: Utworzenie nowego pędzla regulacyjnego dla każdej konkretnej edycji (wygładzanie skóry, ulepszenie oczu itp.) Daje większą kontrolę i ułatwia cofanie lub modyfikowanie indywidualnych regulacji.
* Ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Rozważ temat: Ilość retuszu, którą wykonujesz, powinna zależeć od tematu i pożądanego wyglądu. Niektóre portrety mogą skorzystać z minimalnego retuszu, aby zachować naturalny, autentyczny charakter.
* Spójrz na cały obraz: Po dokonaniu zlokalizowanych korekt, cofnij się i spójrz na cały obraz, aby upewnić się, że wszystko jest zrównoważone i harmonijne.
* nie nadmiernie gładkie: Pozostawienie tekstury skóry jest niezbędne dla realistycznego wyglądu. Całkowite wygładzanie skóry może sprawić, że będzie wyglądać jak plastik.
* Unikaj malowania na krawędziach: Podczas korzystania z pędzla regulacyjnego unikaj malowania bezpośrednio na twardych krawędziach (np. Zarysie twarzy), ponieważ może to powodować aureole lub nienaturalne przejścia. Użyj wysokiej wartości pióra, aby zmiękczyć krawędzie.
* Recenzja różnych urządzeń: Obrazy mogą wyglądać inaczej na różnych ekranach. Przejrzyj swoje retuszowane obrazy na wielu urządzeniach (komputer, telefon, tablet), aby upewnić się, że wyglądają one spójne.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw ustawień pędzla regulacyjnego, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Regularnie aktualizuj Lightroom: Adobe często aktualizuje Lightroom o nowe funkcje i ulepszenia, więc upewnij się, że używasz najnowszej wersji.
* Zwróć uwagę na światło i cienie: Retuszowanie portretowe polega głównie na pracy ze światłem i cieniem, aby ulepszyć twarz i funkcje. Zrozum, jak światło spada na twarz i użyj pędzla regulacyjnego, aby to podkreślić.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować retusz w Lightroom i tworzyć oszałamiające, naturalnie wyglądające obrazy. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować subtelność i skupić się na zwiększeniu naturalnego piękna podmiotu. Powodzenia!