1. Kontroluj światło (klucz to minimalizm i cienie):
* Obejrzyj jedno źródło światła: Dramatyczne portrety rozwijają się na kontrolowany kontrast i zdefiniowane cienie. Porzuć mentalność „więcej jest lepsza”. Pojedyncze, mocne źródło światła (stroboskop/lampa błyskowa, światło błyskawiczne, a nawet mocne źródło światła okiennego) jest twoim najlepszym przyjacielem. Skoncentruj się na manipulowaniu tym pojedynczym światłem dla pożądanego efektu.
* zaciemnienie i dyfuzja: Kontroluj każde światło otoczenia wchodzące w twoją przestrzeń. Zawieś ciężkie zasłony, użyj grubych koców lub materiału zaciemniającego, aby wyeliminować bezpańskie źródła światła. Rozważ użycie Blackout Cloth, aby uzyskać bardziej dopracowany i profesjonalny wygląd. Po wyeliminowaniu bezpańskiego światła użyj modyfikatora w swoim głównym źródle światła. Modyfikatory obejmują softbox, parasol lub miejsce w siatce.
* Pozycja strategicznie: Eksperymentuj z pozycją światła w stosunku do twojego tematu. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i wymiar.
* Lighting: Tworzy mały, atrakcyjny cień, który zapętla się i lekko z boku nosa.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Oświetlenie tylne: Stawia światło za tym tematem, tworząc dramatyczną sylwetkę.
2. Wybierz ciemne i proste tło:
* ciemność jest twoim przyjacielem: Mroczne tło (czarny, węgiel szary, a nawet głęboki granatowy) pomaga uczynić tematy i podkreśla światło i cienie, które tworzysz.
* proste jest lepsze: Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających elementów w tle. Solidny, neutralny kolor jest idealny.
* przystępne opcje: Nie potrzebujesz drogich tła. Rozważ te:
* czarny materiał: Duży kawałek czarnego aksamitu, filcu, a nawet ciężkiego arkusza łóżka może działać dobrze.
* płyta piankowa: Duże arkusze czarnej pianki w sklepie zaopatrzenia w artystyczne są niedrogie i łatwe do skonfigurowania.
* ściana: Jeśli masz odpowiednią ścianę w domu, pomaluj go ciemny, neutralny kolor.
3. Uprząż modyfikatorów i flag:
* softboxes: Duże softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie, ale utrzymywanie zdefiniowanych cieni. Idealny do portretów piękności i bardziej miękkiego dramatycznego wyglądu.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* siatki/snoots: Koncentrują się na ścisłej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów twarzy lub dodania dramatu do tła.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem w cienie i lekko je zmiękczyć. Biały reflektor jest ogólnie najbezpieczniejszym wyborem.
* flagi/gobo: Służą one do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary, dalszego kontrolowania cieni i tworzenia większego kontrastu. Możesz użyć czarnej pianki, tektury, a nawet dużego kawałka ciemnego materiału.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* kieruj temat: Dramatyczne portrety wymagają emocji. Komunikuj się wyraźnie z poddanym i poprowadź ich, aby wywołać pożądane emocje (intensywność, smutek, tajemnica itp.).
* kąty i kadrowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niskie kąty mogą powodować poczucie mocy, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że badany wydawałby się wrażliwy. Użyj zbliżeń, aby skupić się na oczach i ekspresji pacjenta.
* Shadow Play: Zastanów się, w jaki sposób cienie spadają na twarz pacjenta. Czy podkreślają oczy, kości policzkowe czy szczęki? Dostosuj światło i pozowanie, aby zmaksymalizować wpływ cieni.
* Hands: Nie zapomnij o rękach! Mogą wiele dodać do historii. Zastanów się, czy obiekt dotknął twarzy, włosów lub szyi w celowy sposób.
5. Processing dla dodatkowego dramatu:
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazów w czarno -białe może natychmiast zwiększyć dramatyczny charakter.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby szczegóły są dostarczane.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniania), aby wyrzeźbić światło i cienie na swoim obrazie. Skoncentruj się na zwiększeniu kluczowych obszarów twarzy (oczy, kości policzkowe, usta).
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby szczegóły są jeszcze bardziej chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Subtelna winieta: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie ramy) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i dodać poczucie intymności.
Koncentrując się na tych pięciu kluczowych obszarach, możesz przekształcić małą przestrzeń w potężne studio do tworzenia urzekających i dramatycznych portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze! Powodzenia!