i. Zrozumienie elementów grunge
Przed nurkowaniem zrozum, co przyczynia się do estetyki grunge:
* tekstura: Kluczowe są zadrapania, kurz, ziarno i niedoskonałości.
* kontrast: Często wysoki kontrast lub konkretny kontrast kolorów (np. Blues/pomarańcze).
* kolor: Wyciszone lub desaturowane kolory lub specyficzne odlewy kolorów (np. Yellows, brązowe).
* ostrość/jasność: Może zostać zmniejszony dla bardziej miękkiego, mniej wypolerowanego wyglądu lub zwiększenia w określonych obszarach, aby podkreślić.
* Vignetting: Dodaje ciemną krawędź, przyciągając na środku.
* Niedoskonałość: Zasadniczo unikając super-czystego, bezbłędnego, aerografu.
ii. Lightroom Workflow
Oto typowy przepływ pracy. Pamiętaj, aby dostosować wartości do swojego konkretnego obrazu:
1. Importuj i początkowe poprawki:
* import Twój portret do Lightroom.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych regulacji w panelu podstawowym:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność. Zwykle niewielka niedostosowanie poufna pomaga wyglądać na grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to wydobyć szczegóły i teksturę. Eksperymentuj z różnymi poziomami - zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnieś suwak cienia, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na swoim obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj w razie potrzeby. Cieplej (żółtawy) lub chłodniejsze (niebieskawe) tony mogą przyczynić się do nastroju.
* krzywa tonowa (krzywa punktowa): To jest potężne! Wypróbuj krzywą „s”, aby uzyskać większy kontrast lub dostosuj poszczególne punkty, aby podkreślić pewne zakresy tonalne. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa. Dodanie zanikania poprzez podniesienie czarnego punktu może również dobrze wyglądać.
2. Tekstura i jasność:
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Podkreśla to szczegóły powierzchni i może stworzyć bardziej „szorstki” wygląd. Nie przesadzaj.
* Clarity: Tutaj masz wybór. * Zwiększenie* jasności może dodać ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd grunge. * Zmniejszenie* jasność może zmiękczyć obraz i stworzyć marzycielski, vintage grunge. Eksperymentuj z obiema. Negatywna jasność może dać efekt „świecący” wokół obszarów wyróżniających.
3. Regulacja kolorów:
* vibrance/nasycenie: Często będziesz chciał * zmniejszyć * lekko nasycenie stonowanego, vintage. Ostrożnie dostosuj Vibrance, aby kontrolować intensywność kolorów, nie sprawiając, że wyglądają zbyt sztucznie.
* HSL/Color Panel: Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania palety kolorów.
* hue: Zmień odcienie określonych kolorów, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku pomarańczy może dodać ciepły, starzejący się wygląd.
* Nasycenie: Desaturuj indywidualne kolory, które są zbyt jasne lub rozpraszające.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Darking Blues może dodać nastrojowy charakter.
* Gradowanie kolorów: Jest to teraz preferowana metoda nad podzielonym tonowaniem!
* Midtones: Najważniejsze dla ustawienia ogólnego koloru zdjęcia. Spróbuj stonowanych brązów, pomarańczy, błękitów lub zieleni.
* Shadows: Wybierz kolor cieni. Często chłodniejszy kolor, taki jak niebieski lub fioletowy, działa dobrze.
* Podprawy: Wybierz kolor dla wyświetleń. Cieplejsze kolory, takie jak żółty lub pomarańczowy, mogą stworzyć styl vintage.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby kontrolować dominację podświetleń lub cieni.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zasadniczo używaj umiarkowanej ilości ostrzania. Później możesz wybrać określone obszary za pomocą pędzla regulacyjnego. Zbyt duże wyostrzenie może podkreślić niechciany hałas.
* Redukcja szumu: Zwiększ suwak redukcji szumów luminancji, aby wygładzić niechcianą ziarnistość * zwłaszcza * Jeśli później dodasz ziarno. Chromatyczna redukcja szumu jest ogólnie dobrym pomysłem.
5. Panel efektów (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodaj ziarno! To kluczowy element wyglądu grunge. Eksperymentuj z suwakami o wielkości i chropowatości, aby znaleźć teksturę ziarna, którą lubisz. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj. Suwak * rozmiar * jest szczególnie ważny.
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę za pomocą suwaka. Dostosuj środkowe suwaki, pióro i okrągłe suwaki, aby dostosować wygląd winiety. Lekka negatywna winieta (przyciemniająca krawędzie) jest zwykle tym, czego chcesz.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnego renderowania kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi i nasycenia, aby stworzyć unikalne odlewki kolorów. Jest to bardziej zaawansowane, ale może być bardzo skuteczne.
7. regulacja pędzla/filtr dyplomowy (regulacje selektywne):
* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* Tekstura/Clarity: Użyj pędzla o zwiększonej konsystencji lub jasności, aby podkreślić określone obszary, takie jak detale skóry lub odzież.
* Darken/Lighten: Użyj pędzla, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary, tworząc cienie lub podświetlenia.
* Dodge and Burn: Symuluj unikanie i spalanie za pomocą szczotek z małymi regulacjami ekspozycji (+/-).
* Filtr dyplomowy:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu.
* Sky: Zaciemnij niebo, aby dodać dramat.
iii. Wskazówki i alternatywy
* Presets: Wyszukaj online „Lightroom Grunge Presets”. Mogą one stanowić punkt wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować, aby pasowały do swojego obrazu. Uważaj na przesadne ustawienia wstępne.
* tekstury: Możesz nakładać tekstury w Photoshopie lub za pomocą wtyczek zewnętrznych w Lightroom. Wyszukaj „faktury grunge” online (np. Na stronach Deviantart, Unsplash lub płatnej tekstury). Nakładaj je jako warstwy w Photoshopie z trybami mieszania, takimi jak pomnożenie, nakładka lub ekran.
* przed i po: Ciągle sprawdzaj swoje „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do smaku!)
To tylko *punkty początkowe *. Idealne ustawienia będą się znacznie różnić w zależności od obrazu.
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,3 do +0.3 (w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-30 do -60
* Cienie:+20 do +50
* Białe:-10 do +10
* Czarne:-20 do +10
* Tekstura:+10 do +30
* Jasność:-15 do +25 (eksperyment!)
* Vibrance:-10 do +10
* Nasycenie:-10 do 0
* Gradowanie kolorów: (Dostosuj się do żądanej obsady kolorów)
* Midtones:niewielka pomarańczowa/brązowa
* Cienie:niewielki niebieski
* Panel detali:
* Wyostrzenie:kwota 40-60, promień 1, szczegół 25
* Redukcja szumu:Luminance 10-20
* Panel efektów:
* Ziarno:ilość 20-40, rozmiar 25-40, chropowatość 50-70
* Winietting:kwota -10 do -30, punkt środkowy 50
Kluczowe rozważania:
* Temat: Efekty grunge działają dobrze z portretami, które mają historię do opowiedzenia, starszych tematów lub przedmiotów w środowisku miejskim lub przemysłowym.
* Odcień skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały niezdrowe lub nienaturalne. W razie potrzeby użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie gładko skóra.
* nadmierne przetwarzanie: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Subtelność jest często kluczowa. Cofnij się i okresowo oceń swój obraz.
Rozumiejąc elementy grunge i eksperymentując z narzędziami Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety grunge. Pamiętaj, aby skupić się na zwiększeniu nastroju i historii swojego wizerunku.